Zarys treści wideo:dramatyczny portreta
1. Wprowadzenie (0:00-0:30)
* hook: Pokaż wizualnie uderzający przykład dramatycznego portretu cienia.
* krótko wyjaśnij koncepcję: Shadow Photography wykorzystuje światło i cień do tworzenia nastroju, dramatu i cech. Chodzi o rzeźbienie twarzy światłem.
* Wspomnij o kluczowych elementach: Oświetlenie, pozowanie, tło, a czasem edycja.
* intencja: Aby nauczyć widza, jak tworzyć podobne portrety.
2. Sprzęt (0:30-1:30)
* kamera: Każdy aparat (DSLR, bezlusterka, nawet smartfon) może działać, ale kluczowe jest zrozumienie ustawień aparatu. Tryb ręczny zalecany do kontroli.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale można użyć obiektywów zestawów. Rozważ ogniskową i otwór na głębokość pola.
* źródło światła:
* naturalne światło: (Light Window to świetny punkt początkowy) Pojedyncze okno z bezpośrednim lub rozproszonym światłem.
* sztuczne światło: (Bezgrzewawce, stroboskop, panel LED, a nawet lampa!) Pokaż różne źródła światła i ich wpływ na cień. Wyjaśnij znaczenie kierunku i intensywności.
* Modyfikatory światła: (Dyfuzory, reflektory, gobos) parasole, softboxy, scrims (również do naturalnego światła), opcje DIY, takie jak białe arkusze lub karton.
* tło: Proste, ciemne lub neutralne tło (czarny lub ciemnoszary papier, materiał, ściana).
3. Zrozumienie światła (1:30-3:00)
* Kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, idealne do dramatu. Pokazaj przesuwanie źródła światła, aby zmienić wzór cienia.
* Top Lighting: Może być trudny, ale może tworzyć ciekawe cienie i wyróżnić kości policzkowe.
* Oświetlenie tylne: Sylwetki lub efekty światła obręczy. Trudniejsze, ale interesujące.
* Intensywność światła: Kontrolowanie mocy źródła światła. Światło Dimmer tworzy bardziej miękkie cienie; Jaśniejsze światło tworzy ostrzejsze cienie.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło. Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie.
* miękkie światło: Rozproszone światło. Tworzy stopniowe, bardziej miękkie cienie.
* Kształty i umiejscowienie cienia: Podkreśl, jak poruszanie źródła światła zmienia kształty i intensywność cieni na twarzy. Eksperyment!
4. Stworzenie modelu (3:00-4:30)
* Kąty twarzy: Pokazaj, w jaki sposób różne kąty głowy i przechylne wpływają na cienie na twarzy.
* Wyrażenia: Dopasuj wyrażenie do nastroju. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z dramatycznym oświetleniem.
* Język ciała: Rozważ umieszczenie ręki, postawę i sposób, w jaki przyczynia się do ogólnego nastroju.
* Prowadź model: Komunikacja jest kluczowa. Powiedz modelowi, czego szukasz.
* Przykłady: Pokaż kilka przykładów pozów i sposób oddziaływania z nimi światła.
5. Konfigurowanie strzału (4:30-6:00)
* Ustawienie modelu: Umieszczenie w stosunku do źródła światła i tła.
* Ustawienie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt cienia.
* Za pomocą światła odbłyśników/wypełnienia: Pokazaj, jak użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je (w razie potrzeby). Niewielka ilość wypełnienia może dodać szczegółowe informacje do obszarów cienia.
* Za pomocą Gobos (opcjonalnie): Pokaż, jak używać Gobos (wzory wycięte z papieru lub tektury), aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy lub tle. (np. Liście, szyby okien).
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Głębokość sterowania pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma bardziej skupienie.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła, które dociera do czujnika. Dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj, aby zapewnić dokładne kolory.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być przydatny do licznika określonej części twarzy.
6. Strzelanie i eksperymentowanie (6:00-7:30)
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź wzory ekspozycji i cienia.
* Dokonaj korekt: Dostosuj ustawienia światła, pozę i aparatu.
* Zachęcaj ruch: Niech model dokonuje niewielkich korekt w pozycji, aby zobaczyć, jak wpływa na światło i cienie.
* Zaprezentuj różne scenariusze: Wykazać różne konfiguracje oświetleniowe i pozy. (np. „Oto jak to wygląda ze światłem wyżej” lub „Wypróbujmy bardziej dramatyczne przechylenie głowy”).
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli subtelnie).
7. Edycja (opcjonalnie) (7:30-9:00)
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* krzywa tonowa: Dostosuj kontrast i jasność.
* Czarno -biała konwersja: Często poprawia dramat. Dostosuj suwaki kolorów, aby kontrolować tony na czarno -białym obrazie.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary, aby ulepszyć cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości oczu i inne kluczowe szczegóły.
* przed/po: Pokaż różnicę między oryginalnym obrazem a edytowanym obrazem.
8. Wskazówki i sztuczki (9:00-9:30)
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w fotografii cieni.
* Znajdź inspirację: Spójrz na obrazy, filmy i inne formy sztuki, które skutecznie wykorzystują światło i cień.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj i znajdź swój własny styl.
* Użyj tego, co masz: Nie potrzebujesz drogiego sprzętu do tworzenia dramatycznych portretów.
9. Wniosek (9:30-10:00)
* Podsumowanie: Krótko podsumuj kluczowe pojęcia opisane w filmie.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.
* Dziękuję: Dziękuję widzom za oglądanie.
Jak tworzyć dramatyczne portrety cieni (po przewodniku wideo)
1. Zbierz swój sprzęt: Aparat, obiektyw, źródło światła (okno lub lampa) i ciemne tło.
2. Znajdź lub utwórz ciemne tło: Działaby czarna ściana, ciemna tła tła, a nawet duży kawałek czarnego papieru.
3. Skonfiguruj źródło światła: Zacznij od jednego źródła światła. Okno działa dobrze, jeśli masz dobre światło kierunkowe. Jeśli używasz lampy, usuń abażur i ustaw ją, aby światło było skupione i bezpośrednio. Eksperymentuj z modyfikatorami światła.
4. Ustaw swój model: Umieść model przed tłem i eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Zacznij od bocznego oświetlenia, aby stworzyć silne cienie.
5. pozuj swój model: Poprowadź model wypróbowania różnych wyrazów twarzy i kątów głowy. Zwróć uwagę na to, jak zmieniają się światło i cienie z każdym ruchem.
6. Dostosuj ustawienia aparatu: Użyj trybu ręcznego, aby kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO. Utrzymuj nisko ISO, aby uniknąć hałasu.
7. Zrób strzały testowe: Przejrzyj swoje obrazy i dostosuj ustawienia światła, pozę i aparatu w razie potrzeby.
8. Eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Poruszaj światło, zmień pozę i wypróbuj różne wyrażenia.
9. Edytuj swoje obrazy (opcjonalnie): Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować ekspozycję, kontrast i cienie. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby poprawić dramat.
Kluczowe wskazówki dotyczące dramatycznych portretów cienia:
* Prostota: Utrzymuj tło i kompozycję łatwe do skupienia się na świetle i cieniach.
* kontrast: Podkreśl kontrast między światłem a cieniem.
* emocje: Uchwyć prawdziwe emocje w wyrażeniach modelu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz oglądać i używać światła i cienia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni. Powodzenia!