1. Zrozum światło:
* pora dnia: To najważniejszy czynnik.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe, kierunkowe światło. Idealny do portretów. Niski kąt tworzy pochlebne cienie i ciepły blask.
* Dzień pochmurny/pochmurny: Zapewnia miękkie, rozproszone światło. Idealne do nawet odcieni skóry i minimalizowania ostrych cieni. Często łatwiejsza w pracy niż bezpośrednie światło słoneczne.
* Otwórz odcień: Znalezienie miejsca, w którym temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło otoczenia (np. Pod dużym drzewem, obok budynku). Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Najostrzejsze światło, tworzące silne cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w południowym słońcu, spróbuj znaleźć lub stworzyć cień.
* kierunek światła: Obserwuj, jak światło upada na twarz twojego pacjenta. Pomyśl o:
* przednie światło: FATTENS Funkcje, ale mogą być dobre do nawet oświetlenia.
* Light: Tworzy więcej wymiarów i cieni, dodając głębokość.
* podświetlenie: Tworzy piękną krawędź światła wokół tematu (może być trudna do prawidłowego ujawnienia - patrz poniżej). Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy.
2. Ustawienia i ekspozycja aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy (domyślnie na większości kamer): Kamera średnio światło w całej scenie. Ogólnie działa dobrze, ale można je oszukać bardzo jasnym lub ciemnym tłem.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru (zwykle środek ramy). Przydatne w przypadku podświetlanych sytuacji, w których chcesz ujawnić twarz pacjenta. Miernik na policzku dla dobrego punktu wyjścia.
* Pomiar ważony w środku: Kładzie większy nacisk na środek ramy na pomiar. Dobry kompromis.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do strzałów grupowych lub krajobrazów z osobą.
* ISO:
* Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 lub 200. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Musi być wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki 1/50 drugiego lub szybszego). Zwiększ to dla poruszających się przedmiotów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawieniach.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję. Jeśli scena jest zbyt jasna, wybierz ujemną rekompensatę ekspozycji (-0,3, -0,7 itp.). Jeśli scena jest zbyt ciemna, wybierz dodatnią odszkodowanie narażenia (+0,3, +0,7 itp.).
3. Znalezienie i używanie cienia:
* naturalny odcień: Poszukaj drzew, budynków, zwisów, a nawet dużych skał, które mogą zapewnić cień. Ustaw swój obiekt, aby byli w pełni w cieniu.
* Tworzenie odcienia: Jeśli nie jest dostępny naturalny odcień, rozważ przyniesienie własnego! Duży parasol może działać w mgnieniu oka.
* Uważaj na niejednolity odcień: Unikaj pozycjonowania tematu, w którym są częściowo w słońcu i częściowo w cieniu, ponieważ może to powodować rozpraszające i niepochlebne cienie. Spróbuj znaleźć nawet, rozproszony odcień.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Zwróć uwagę na postawę, ekspresję i język ciała swojego pacjenta. Daj im kierunek, aby pomóc im się zrelaksować i wyglądać najlepiej.
* tło: Wybierz czyste i uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od twojego tematu. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* Techniki składowe: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
5. Techniki podświetlenia:
* sylwetki: Jeśli * chcesz * sylwetkę, ujawnij tło (niebo) i pozwól, aby Twój temat był ciemny.
* oświetlenie obręczy: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich świecące światło. Może to być piękne, ale ważne jest, aby ostrożnie mieszać, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Użyj pomiaru punktowego na policzku i dodaj pozytywną rekompensatę ekspozycji.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Jeśli masz lampę błyskową, możesz użyć go w bardzo niskim ustawieniu mocy, aby subtelnie wypełniać cienie na twarzy pacjenta, gdy są podświetlane. Powinno to być ledwo zauważalne - wystarczy podnieść cienie.
6. Procesing (edycja):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj jasność swojego obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia zakresu dynamicznego.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów (np. Jeśli obraz jest zbyt ciepły lub zbyt fajny).
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby poprawić szczegóły.
* Korekty cienia/podświetlenia: Rozjaśnij cienie i zmniejsz atrakcje, aby zrównoważyć ekspozycję. Jest to szczególnie przydatne w radzeniu sobie z sytuacjami o wysokim kontraście.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i używanie światła jest najważniejszym czynnikiem w fotografii portretowej na zewnątrz.
* pora dnia ma znaczenie: Złote godziny i pochmurne dni są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* Znajdź lub stwórz odcień: Odcień zapewnia miękkie, nawet oświetlenie.
* Ostrożnie: Użyj odpowiedniego trybu pomiaru w sytuacji.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Dostosuj swoją ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Opanowując te techniki, możesz robić oszałamiające portrety na zewnątrz nawet bez odbłyśnika! Powodzenia!