i. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* Konsultacje z klientem:
* Vision: Omów ich pożądaną estetykę, nastrój i styl. Pokaż przykłady swojej pracy i znajdź wspólną płaszczyznę.
* Cel: Do czego zostaną wykorzystane portrety (media społecznościowe, wydruki, profesjonalne strzały w głowę)? Wpływa to na pozowanie i wybory garderoby.
* Wardrobe: Doradzaj kolorom odzieży, stylom i teksturach, które uzupełniają lokalizację i odcień skóry. Neutralne kolory i wygodne ubrania często najlepiej działają. Unikaj zajętych wzorów.
* Preferencje lokalizacji: Czy mają na myśli specjalne miejsce? Czy są bardziej komfortowe w parku, polu, otoczeniach itp.?
* komfort: Zapytaj o wszelkie obawy (nieśmiałość kamery, alergie, ograniczenia fizyczne).
* Scouting Lokalizacja:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji o różnorodnych tłach - drzewach, otwartych polach, ścianach, cech wodnych, elementach architektonicznych.
* oświetlenie: Oceń, jak światło spada o różnych porach dnia. Rozważać:
* kierunek: Czy światło słońca, światło pleców, światło boczne czy nad głową?
* Intensywność: Czy światło jest trudne, bezpośrednie czy miękkie i rozproszone?
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwa do dostępu i nawigacji zarówno dla Ciebie, jak i Twojego klienta?
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji.
* Butter Tło: Zidentyfikuj i mentalnie usuń lub minimalizuj rozpraszające elementy w tle (kosze na śmieci, samochody, znaki).
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o potencjalnych zagrożeniach (nierównomierny teren, dzikie zwierzęta, ruch).
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca oferuje chłodne, miękkie światło.
* Ogromne dni: Zapewnij równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Idealny do portretów!
* w południe (ostre słońce): Zasadniczo unikaj, chyba że znajdziesz silny cień lub skutecznie użyć dyfuzorów i odbłyśników.
* Lista kontrolna:
* CZŁOWIEKA CZASU: DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje elastyczność i jakość obrazu.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Popularne wybory są soczewki 50 mm, 85 mm lub 135 mm. Oferują przyjemną kompresję i rozmycie tła (Bokeh).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) zapewnia wszechstronność dla różnych kompozycji.
* Karty pamięci: Upewnij się, że masz wystarczającą pamięć.
* baterie: Przynieś dodatkowe baterie i upewnij się, że są w pełni naładowane.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do odbicia światła i wypełniania cieni. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy bardziej pochlebne światło.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Pomocne dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* statyw: Dla stabilności w słabym świetle lub podczas kręcenia powolnych czasów otwarcia migawki.
* rekwizyty: Rozważ rekwizyty odzwierciedlające osobowość lub zainteresowania klienta (np. Kapelusz, instrument muzyczny, książka). Zachowaj subtelne i znaczące.
* asystent: Asystent może pomóc w pozowaniu, trzymaniu reflektorów i zarządzaniu sprzętem.
* Woda/przekąski: Utrzymuj nawodnienie i wygodę klienta.
* mały głośnik Bluetooth: Odtwarzanie muzyki może pomóc klientowi zrelaksować się i czuć się bardziej swobodnie.
* zaciski/bieli bieli bramki: Do zabezpieczenia reflektorów lub pozujących materiały.
ii. Opanowanie naturalnego światła
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio na twarzy pacjenta. Może być pochlebne, ale może być również płaskie i pozbawione życia.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku, tworząc cienie i wymiar. Może być dramatyczne i ujawniać teksturę.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Światło świeci zza tematu, tworząc efekt halo. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetek. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej. Tworzy silne cienie pod oczami i nosem. Ogólnie niepochlebne.
* dolne oświetlenie: Światło pochodzi od dołu. Może stworzyć nienaturalny, niesamowity wygląd.
* Za pomocą reflektorów:
* wypełnij światło: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie na twarzy podmiotu.
* Przyciąganie wzroku: Odbływacz może stworzyć jasny blask w oczach, dzięki czemu portret jest bardziej wciągający.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z kątem i odległością odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Za pomocą dyfuzorów:
* zmiękczyć ostre światło: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* Utwórz nawet oświetlenie: Dyfuzory mogą pomóc w stworzeniu bardziej równego oświetlenia na twarzy, szczególnie w słoneczne dni.
* Rodzaje dyfuzorów: Pele, półprzezroczyste tkaniny, a nawet duże parasole mogą być stosowane jako dyfuzory.
* Finding Shade:
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym obiekt jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło otoczenia (np. Pod drzewem, po zacienionym stronie budynku). Otwarty odcień zapewnia miękkie, nawet oświetlenie.
* Dappled Shade: Unikaj obszarów z kadrowym światłem słonecznym (filtrowanie światła przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy.
iii. Pozowanie i kompozycja
* Techniki pozowania:
* Relaksation: Pomóż swojemu klientowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, oferuj wskazówki i bądź zachęcający.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji ze środowiskiem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Lekko obracanie ciała może stworzyć bardziej odchudzanie.
* Rozkład wagi: Zachęcaj klienta do nieznacznie przesunięcia ciężaru, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Chin: Lekko przechylanie podbródka do przodu i w dół może pomóc zdefiniować linię szczęki i zminimalizować podwójny podbródek. Ale nie przesadzaj!
* Ćwicz: Niech praktyka klienta wcześniej przed lustrem.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoje instrukcje pozowania. Używaj prostego, jasnego języka.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić pozę (np. „Lekko obróć głowę w lewo”, „rozluźnij ramiona”).
* Break the Pose: Zachęcaj do ruchu i spontaniczności między pozami, aby uchwycić naturalne wyrażenia.
* Wytyczne dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy podmiotu na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Ścieżka, ogrodzenie, droga), aby wciągnąć oko widza do portretu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzewa, łuki, Windows).
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Teobiektyw, w tym pomaga w tym.
* Świadomość tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby obiekt patrzył bezpośrednio na aparat, czy spoglądał na bok. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć silne połączenie z przeglądarką.
* Łączenie z tematem:
* rozmowa: Angażuj się w rozmowę z klientem, aby pomóc mu się zrelaksować i czuć się bardziej komfortowo.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
* Autentyczność: Uchwyć osobowość i emocje klienta.
iv. Ustawienia i ekspozycja kamery
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zalecane dla spójnych wyników w zmianie światła.
* apertura:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Dobry do poszczególnych portretów.
* Głębsza głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (wyższej liczby F), aby utrzymać więcej sceny. Dobry do portretów grupowych lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* Sprawa migawki:
* Freeze Motion: Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego), aby zamrozić ruch i uniknąć rozmycia.
* Motion Blur: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniejszego), aby stworzyć celowy rozmycie ruchu.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować szum na obrazie.
* W razie potrzeby zwiększyć: Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może być dokładne w wielu sytuacjach.
* ustawione bilans białych: Użyj ustawionej bilansu białego (np. „Płaskającego”, „cienia”), aby uzyskać bardziej spójne kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i oblicza średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierniki światło w małym obszarze. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję, jeśli miernik aparatu nie zapewnia dokładnych wyników.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe oprogramowanie do przetwarzania końcowego.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub zmniejsz szczegóły i przejrzystość. Używaj ostrożnie.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i indywidualne kanały kolorów, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* wybielanie zębów: Subtelnie wybiel zęby.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika retuszowania tekstur skóry.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets &Actions: Użyj ustawień lub działań, aby usprawnić przepływ pracy i stworzyć spójny wygląd. Ale nie polegaj na nich wyłącznie. Zawsze dostosuj regulacje, aby pasowały do poszczególnych obrazów.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich technik.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, pozami i kompozycjami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów o zidentyfikowanie obszarów w celu poprawy.
* Inwestuj w edukację: Weź warsztaty lub kursy online, aby poprawić swoje umiejętności.
* Bądź cierpliwy: Fotografia wymaga czasu i wysiłku. Bądź cierpliwy wobec siebie i nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
* buduj relację: Połącz się z tematem. Zrelaksowany i wygodny klient zawsze będzie lepsze zdjęcie.
* Lokalizacje zwiadowcze w różnych momentach: Ta sama lokalizacja może wyglądać drastycznie inaczej w zależności od pory dnia.
* Nigdy nie przestań się uczyć: Fotografia stale się rozwija. Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu! Powodzenia i baw się dobrze!