1. Koncepcja i planowanie:
* historia: Film Noir jest zakorzeniony w opowiadaniu historii. Pomyśl o postaci, którą przedstawiasz. Czy to femme fatale? Detektyw na twardo? Ofiara okoliczności? Znajomość ich historii poinformuje ich wyraz, pozę i ogólny nastrój.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która przywołuje erę i atmosferę noir. Idealne miejsca obejmują:
* Ustawy miejskie: Alleyways, słabo oświetlone ulice, stacje kolejowe, vintage hotele i bary.
* wnętrza: Biura z roletami weneckich, słabo oświetlone pokoje z lampami tworzącymi dramatyczne cienie, vintage apartamenty.
* Wardrobe: To jest kluczowe.
* femme fatale: Slinky sukienki (pomyśl satyna lub aksamit), futra płaszcza, biżuteria, wysokie obcasy, rękawiczki, uchwyt papierosów.
* Detektyw/męski ołów: Płaszcz (beżowy lub ciemnoszary), czapka Fedora, garnitur (najlepiej ciemne kolory), rozluźniony krawat, zarost lub czyste golenie.
* rekwizyty: Rekwizyty dodają głębokości i narracji. Rozważać:
* Papieros (prawdziwy lub propon).
* Pistolet (tylko jeśli czujesz się komfortowo i masz odpowiednie zezwolenia w razie potrzeby; pistolet zabawki też może działać).
* Szklanka whisky lub koktajl.
* Telefon obrotowy.
* Gazeta z rewelacyjnym nagłówkiem.
* Fedora (nawet dla kobiet).
* Teczka lub skórzana torba.
* Schemat oświetlenia: Zaplanuj swoje oświetlenie. To jest serce noir. Pomyśl o tworzeniu dramatycznych cieni, twardego światła i silnego kontrastu.
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia strzelanie w trybie ręcznym, będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu).
* obiektyw: Idealny jest wszechstronny obiektyw zoomowy (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) lub obiektyw pierwotny (np. 35 mm lub 50 mm). Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8) pomoże utworzyć płytką głębokość pola, izolując temat.
* oświetlenie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, często jedno, potężne światło, które tworzy dominujący wzór cienia.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Miękkie, mniej intensywne światło używane do wypełnienia niektórych cieni stworzonych przez kluczowe światło. Może być odbłyśnikiem lub światłem ściemniaczowym.
* światło podświetlenia/obręczy (opcjonalnie): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
* Praktyczne światła: Lampy, światła uliczne, neonowe znaki w scenie mogą zwiększyć nastrój i służyć jako źródła światła.
* Modyfikatory światła:
* drzwi stodoły: Służy do kontrolowania wycieku światła ze źródła światła, tworząc precyzyjne cienie.
* gobo: Wycięcie umieszczone przed światłem, aby wyświetlić wzór światła i cienia (np. Rolety, rolety weneckie, szyby okienne). Możesz stworzyć własny z kartonem.
* scrim: Półprzezroczysty materiał używany do rozproszenia światła, zmiękczające cienie.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
3. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/2.8) dla płytkiej głębokości pola lub węższej apertury (f/5.6 - f/8), aby uzyskać większą ostrość i głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, mając na uwadze wzajemną zasadę (np. Z soczewką 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy, aby uniknąć rozmycia ruchu). Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, aby stworzyć cieplejszy, bardziej filmowy wygląd. Eksperymentuj z niestandardowym bilansem białym dla kreatywnej kontroli.
* Techniki oświetlenia:
* Hard Light: Użyj bezpośredniego, niezmodyfikowanego źródła światła, aby stworzyć ostre cienie.
* Chiaroscuro: Dramatyczne użycie światła i cienia, z silnymi kontrastami między światłami i ciemnymi obszarami. Jest to niezbędne w filmie noir.
* weneckie ślepe cienie: Użyj GOBO, aby wyświetlić cienie weneckich żaluzji na twarzy lub ciele pacjenta. To klasyczny motyw noir.
* światło i cień na twarzy: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Pojedyncze źródło światła umieszczone z boku może stworzyć tajemniczy i dramatyczny wygląd.
* Podświetlenie: Użyj podświetlenia, aby utworzyć obręcz światła wokół tematu, oddzielając je od tła.
* pozowanie:
* oczy: Zachęcaj przedmiot do nieco zmęczenia na całym świecie lub wiedzącą spojrzenie w ich oczach. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny.
* Język ciała: Użyj pozy, które przekazują napięcie, tajemnicę lub podatność.
* kąty: Strzelaj z niskich kątów, aby Twój temat wydawał się potężny lub z wysokich kątów, aby wyglądały na wrażliwe.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, a nawet aplikacje do edycji smartfonów, takie jak Snapseed.
* Korekty kluczowe:
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to prawie niezbędne dla klasycznego wyglądu noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Shadows: Pogłębiaj cienie, aby poprawić charakter noir.
* Podprawy: Kontroluj najważniejsze informacje, aby uniemożliwić im przycinanie.
* Clarity: Nieco zwiększ jasność, aby dodać definicję i teksturę.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby zwiększyć szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować kontrast i zakres tonalny. Kurwy S są często używane do dramatycznego efektu.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby podkreślić funkcje i stworzyć większą głębi. Można to użyć do ulepszania cieni na twarzy lub dodawania atrakcji do odzieży.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi w stylu vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignette (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do środka.
* selektywna regulacja kolorów: W niektórych przypadkach, nawet w B&W, subtelne korekty kanałów kolorów * przed * przekształceniem na B&W mogą wpływać na zakres tonalny obrazu końcowego. Eksperyment.
* Presets: Wiele ustawień Lightroom jest specjalnie zaprojektowanych do filmu noir. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
Przykładowy przepływ pracy w lightroom:
1. Importuj i podstawowe korekty: Zaimportuj swój obraz do Lightroom. Popraw wszelkie problemy z narażeniem. Dostosuj równowagę białych.
2. Przelicz na czarno -biały: Użyj panelu konwersji B&W. Eksperymentuj z indywidualnymi suwakami kolorów, aby dostosować tony na czarno -białym obrazie.
3. Contrast i Tonal Range: Zwiększ kontrast za pomocą suwaka kontrastowego lub krzywej tonu. Dostosuj atrakcje i cienie, aby uzyskać pożądaną równowagę.
4. jasność i tekstura: Dodaj subtelną jasność, aby zwiększyć szczegóły.
5. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, ale uważaj, aby nie przesadzić.
6. Dodge and Burn (Photoshop): W razie potrzeby wyślij zdjęcie do Photoshopa, aby wykonać bardziej precyzyjne uchylanie i spalanie.
7. końcowe dotyki: W razie potrzeby dodaj subtelną winietę lub ziarno.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj klasyczny film noir: Oglądaj filmy i studiuj zdjęcia z epoki, aby zrozumieć oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Właściwy rekwizyt, idealne wyrażenie lub subtelny efekt oświetlenia może podnieść twój portret.
* Opowiedz historię: Pamiętaj, że film Noir dotyczy opowiadania historii. Upewnij się, że portret przekazuje poczucie tajemnicy, intrygi lub niebezpieczeństwa.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć fascynujący hollywoodzki portret filmowy noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Pamiętaj, że chodzi o tworzenie nastroju, opowiadanie historii i wykorzystanie światła i cienia do dramatycznego efektu. Powodzenia!