Jak stworzyć hollywoodzką scenografię za pomocą miniatur

Jeśli jesteś twórcą, który lubi przewijać swój kanał na Instagramie, być może natknąłeś się na niezwykłą pracę Sebastiana Jerna, szwedzkiego filmowca i artysty wizualnego, który buduje oszałamiające zestawy z miniatur. Będąc pod wrażeniem jego pracy, zwerbowaliśmy go do naszej kampanii świątecznej.

Projekt zatytułowany „Hollywood on a Table” polegał na zbudowaniu przez Sebastiana 5 różnych miniaturowych zestawów inspirowanych kultowymi tytułami Blade Runner , Awatar , Gra o tron i 2001:Odyseja kosmiczna i jeden zestaw inspirowany klasycznymi westernami z Hollywood.

Lista artystów:czy możesz nam opowiedzieć trochę o sobie?

Sebastian Jern :Nazywam się Sebastian Jern i jestem filmowcem samoukiem ze Szwecji. Jestem filmowcem od około 5 lat, a miniatury tworzę od około 8 miesięcy.

AL:Jak zacząłeś pracę z miniaturami i czy uważasz się za artystę wizualnego czy filmowca?

SJ :Po pierwsze uważam się za filmowca, a po drugie za artystę. Tworzę miniatury dopiero od 8 miesięcy, więc jestem stosunkowo nowy i wciąż dużo się uczę. Właściwie wkroczyłem w świat miniatur dzięki dwóm elementom wyposażenia. Jeden to dron, a drugi to Sonda Laowa obiektyw i myślę, że oba produkty są nieco podobne. Często używam dronów, aby dać wyjątkową perspektywę i stworzyć fajny efekt paralaksy, przechodząc przez teren i między budynkami, i robię to samo, używając Sonda obiektyw, ale z miniaturami zamiast zestawów naturalnej wielkości.

Soczewka Sonda w akcji

AL:Jaka jest twoja ulubiona część procesu?

SJ :Powiedziałbym, że moją ulubioną częścią jest zakończenie, ponieważ chociaż zwykle czuję, czy mój plan i wizja idą w dobrym kierunku, po raz pierwszy wiem, że moja wizja ożyła tak, jak chciałem. Czasami stwierdzam, że niektóre techniczne aspekty mojego projektu wymagają ulepszeń, ale to wszystko jest częścią procesu uczenia się.

AL:Wydaje się, że kładziesz duży nacisk na dzielenie się procesem pracy. Co myślisz o byciu artystą w mediach społecznościowych?

SJ :Jestem aktywna na Instagramie dopiero od około 8 miesięcy, a moją ulubioną częścią jest inspirowanie innych filmowców. Bardzo lubię uczyć i dzielę się wszystkimi moimi produkcjami z materiałem zakulisowym, aby inni ludzie mogli się zainspirować i spróbować zrobić coś podobnego.

Chcę pracować z międzynarodowymi klientami, a media społecznościowe są świetnym narzędziem z biznesowego punktu widzenia do zdobywania ekspozycji i nawiązywania kontaktów z markami.

AL:Czy Twoja praca wymaga unikalnego zestawu umiejętności, a nawet sprzętu, aby stworzyć takie zestawy i sprawić, by ożyły?

SJ :Działam w środku trójkąta utworzonego przez 3 pola – filmowanie, sztuki wizualne i architekturę, skalowanie i dioramy. Chcę poprawić się we wszystkich tych obszarach i stworzyć zawód, który dzisiaj nie istnieje.

Myślę, że jeśli masz pasję do tych dziedzin, możesz to zrealizować. Aby zacząć tworzyć tak, jak ja, sugeruję, abyś poza kręceniem filmów nauczył się architektury, sztuk wizualnych i robienia dioram.

Jeśli chodzi o sprzęt, jeśli chcesz poruszać się między domami lub przez teren, musisz mieć obiektyw o małej obudowie, taki jak Laowa obiektyw. W każdym razie powiedziałbym, że najważniejszą częścią jest zrozumienie technik oświetleniowych. Czasami podczas fotografowania używam 7 lub 8 różnych źródeł światła, aby uzyskać odpowiednie cienie i światła.

Dzięki dobremu oświetleniu, kompozycji i miniaturowemu budynkowi możesz uzyskać fantastyczne szorty, nawet z telefonem komórkowym.

AL:Skąd czerpiesz inspirację?

SJ :Czerpię inspirację z wielu miejsc, ale najlepsze pomysły zwykle przychodzą mi do głowy albo przed pójściem spać, albo pod prysznicem. Potem przestaję brać prysznic, wybiegam i zapisuję swoje pomysły na telefonie komórkowym.

Moje największe źródło inspiracji pochodzi z YouTube. Spędzam dużo czasu, szukając filmów zza kulis wielkich hollywoodzkich planów, takich jak Avatar i Międzygwiezdny , zwłaszcza te, które pokazują proces myślowy reżysera, inżynierów wizualnych i DP.

AL:Kim są Twoi ulubieni filmowcy i artyści?

SJ :Naprawdę uwielbiam Christophera Nolana i jego styl reżyserski, szczególnie w Interstellar , który jest jednym z moich ulubionych filmów wszechczasów.

Drugi to James Cameron, prawdziwy geniusz w używaniu technologii. Mówię głównie o Avatar inżynieria wizualna. Naprawdę nie mogę się doczekać kontynuacji.

A moim największym idolem z nich wszystkich, którego oglądałem na żywo, jest Hans Zimmer. Jego kompozycje filmowe są genialne. Jest jedyny w swoim rodzaju.

AL:Jaka była Twoja początkowa reakcja, gdy zapytaliśmy Cię o koncepcję stworzenia „Hollywood on a Table” z 5 różnymi zestawami?

SJ :Kilka miesięcy temu myślałem o odtworzeniu planów zdjęciowych z filmów, ponieważ myśl o facecie z małego szwedzkiego miasteczka, który robi to ze swojego domu, jest dla mnie fascynująca.

Używam Artlist i Artgrid od dłuższego czasu dla jakości muzyki i materiału filmowego, więc byłem podekscytowany. Moje pytanie przychodzące do projektu „Hollywood on a Table” brzmiało:„Mam miesiąc na stworzenie nie 1, ale 5 planów inspirowanych wielkimi filmami i robię to sam. Czy to możliwe?”

Uwielbiam wyzwania. Myślę, że wychodząc poza swoją strefę komfortu najwięcej uczysz się w jak najkrótszym czasie. Dlatego moja druga myśl brzmiała:„Ok, zróbmy to!”

AL:Jak wygląda Twój proces twórczy? Czy korzystasz z referencji?

SJ :Myślę, że analogią, która najlepiej wyjaśni mój proces twórczy, jest sposób, w jaki producent tworzy piosenkę, decydując, jakich bębnów, gitar i pętli użyć, i łącząc wszystkie elementy, aby stworzyć swoją muzykę.

Mój proces twórczy zwykle zaczyna się od pomysłu. Następnie szukam w Artgrid najlepszej wizualnej reprezentacji tego pomysłu i tworzę mapę tego, jak powinien wyglądać. Planuję skalę, jakich materiałów użyć, rozmiar dioramy i tym podobne. Po tym następuje proces budowania, a następnie przechodzimy do ustawienia oświetlenia, kąta kamery i kompozycji. Potem przychodzi czas na filmowanie, które jest w rzeczywistości najszybszą częścią procesu twórczego.

Jeśli używam zielonego ekranu, wybieram preferowane tło, a następnie nakładam od 5 do 10 warstw, w zależności od zestawu, dodając różne elementy, aby wyglądało realistycznie. Najlepsze efekty wizualne uzyskuje się, gdy CGI i efekty praktyczne współpracują ze sobą.

AL:Czy możesz przeprowadzić nas przez proces twórczy w tym projekcie?

SJ :Pierwszy krok w tworzeniu tych 5 zestawów obejmował wiele badań dotyczących sposobu tworzenia oryginalnych zestawów. Szukałem materiałów zza kulis, które pomogłyby mi zrozumieć, jak tworzyć miniaturowe wersje tych zestawów.

Wiele z tych zestawów zostało wykonanych w CGI, więc musiałem wziąć pod uwagę ramy czasowe i wykonalność miniaturowego formatu dla każdej sceny.

Zestaw inspirowany Blade Runnerem. Naprawdę podobało mi się tworzenie wszystkich części – dłoni, stóp, twarzy – aby spróbować uzyskać te same kolory i ten sam klimat, co oryginalny cyberpunkowy klasyk.

Zestaw Avatar był prawdopodobnie najbardziej złożonym, jaki kiedykolwiek stworzyłem, zwłaszcza część oświetleniowa. Użyłem również 4 różnych świateł LED do podkreślenia sylwetki i lasu jako całości oraz 4 różnych czarnych świateł UV do podkreślenia neonowych kolorów i roślin neonowych i nadania im blasku. Poza tym musiałem pracować przy kałuży wody. Użyłem zasobów nakładek z Artlist &Artgrid Creator’s Pack do replikowania świetlików nad stawem.

Wyszedłem też na szwedzką dzicz, żeby znaleźć grzyby, fajna wycieczka, hahaha. Nie jestem pewien, czy były toksyczne, czy nie, ale ich nie zjadłem i nadal tu jestem. Kiedy byłem w lesie, natknąłem się na biegacza i prawdopodobnie pomyślał, że zwariowałam, bo tak cholernie długo gapiłam się na te grzyby. Naprawdę potrzebowałam idealnych grzybów do mojego zestawu.

W przypadku zestawu z dzikiego zachodu pomysł polegał na stworzeniu tego kultowego klifu w kanionie i użyciu odpowiedniego zielonego ekranu i tła do „sprzedania” sceny. Kanion jest wzorowany na kilku ujęciach z Artgrid, które bardzo mi się podobały. Aby zestaw wyglądał realistycznie, użyłem warstw z chmurami na tle zielonego ekranu, na pierwszym planie i w innych obszarach.

Do Gry o tron ściany, użyłem około 4000 lub 5000 pojedynczych nacięć maty nożem w styropianu, aby stworzyć ten rodzaj surowego lodowcowego wrażenia grubej ściany. Tworzenie pierwszego planu było zabawne; To naprawdę sprawiło, że cała ściana pękła i nadała głębi obrazowi.

Jeśli chodzi o księżyc to od początku wiedziałem, że chcę go stworzyć tak, aby światło odbijało się od dołu i tworzyło dramatyczne cienie. Sprawia, że ​​skalista powierzchnia księżyca pęka.

AL:Gdzie widzisz siebie za 10 lat? Jaki jest Twój cel jako artysty?

SJ :Moim głównym celem, za 10 lat, jest mieć duże studio, ponieważ wszystkie moje sety leżą w mojej szafie, ale mam wiele innych aspiracji. Po pierwsze, chcę dowiedzieć się więcej o sztukach wizualnych, kręceniu filmów, architekturze, dioramach i miniaturach i połączyć wszystkie te dziedziny w jeden wyjątkowy tytuł. Chcę również kontynuować łączenie CGI z moimi praktycznymi umiejętnościami, aby tworzyć fajne efekty wizualne i opowiadać epickie historie w przyszłości. Będąc wielkim fanem rzeczywistości rozszerzonej, chcę dowiedzieć się więcej o tej dziedzinie.

Na koniec chcę tworzyć oszałamiające reklamy dla dużych marek i mam nadzieję, że rozwinę moje media społecznościowe i uzyskam dzięki temu większą ekspozycję.

AL:Ponieważ nowe technologie, takie jak VR i AR, stają się coraz bardziej powszechne, a możliwość tworzenia niesamowitych materiałów filmowych staje się dostępna dla prawie każdego, gdzie widzisz ogólnie filmowanie za 10 lat?

SJ :Mimo że w 2030 roku iPhone 22 prawdopodobnie będzie miał 16K 120 FPS, 16-bitowe możliwości nagrywania surowego materiału, ostatecznie jest to tylko narzędzie. To tak naprawdę nie oznacza, że ​​możesz tworzyć sztukę. To jak młotek dla robotnika budowlanego. Nadal musisz samodzielnie przejść przez proces twórczy, który moim zdaniem będzie tak samo ceniony w przyszłości, jak teraz.

Jestem wielkim technicznym nerdem, więc jestem bardzo podekscytowany tym, jak będą wyglądały telefony komórkowe, gdzie będą VR i kamery oraz jakie będzie następne rewolucyjne narzędzie, jakim będzie dron. Myślę, że dostosowanie się i bycie pasjonatem jest kluczowe. Będzie fajnie.