Część 1:Jak pozować do zdjęć (będąc przedmiotem)
Chodzi o zrozumienie tego, co dobrze wygląda przed kamerą, poczucie pewności i komunikowanie się z fotografem.
* ogólne zasady pozowania:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj stania lub siedzenia bezpośrednio skierowanego do aparatu, chyba że jest to konkretny wybór stylistyczny. Podłączenie ciała 30-45 stopni może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę i dodać głębokość.
* Rozkład wagi: Przełączenie wagi na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę. Pomyśl o przyłożeniu ciężaru na tylnej stopie na natychmiastową pozę.
* Wydłużenie i wydłużenie: Pomyśl o lekkim rozciąganiu szyi, odepchnięciu ramion do tyłu (bez sztywności) i subtelnie wskazując palce u stóp. To powoduje dłuższy, szczuplejszy wygląd.
* Unikaj płaskości: Staraj się nie wciskać żadnych części ciała bezpośrednio na powierzchnię (np. Ramiona płaskie na bokach, z tyłu płasko na ścianie). Utwórz przestrzeń, lekko zginając kończyny.
* Hands: Ręce są często najbardziej niezręczną częścią pozy. Oto kilka wskazówek:
* utrzymuj je zrelaksowane: Nie zaciskaj ich.
* Znajdź z nimi coś wspólnego: Umieść je w kieszeniach, przytrzymaj rekwizyt, opieraj je na biodrze, dotknij włosów, przytrzymaj kurtkę lub delikatnie dotknij twarzy.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: Odwróć je lekko na bok.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżony podbródek jest zwykle bardziej pochlebny niż podniesiony podbródek (unikaj podwójnego podbródka). Pomyśl o lekkim popchnięciu czoła w kierunku aparatu.
* Postawa: Dobra postawa jest kluczowa! Stań wysoki i pewny siebie. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* Uśmiechnij się naturalnie: Prawdziwy uśmiech dociera do twoich oczu. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub ćwicz „smize” (uśmiechając się z oczami).
* * Ćwicz przed lustrem. *
* pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* Podkreśl swoje krzywe! Podkreśl swoją talię pozami.
* Unikaj ubrania w pudełku lub workowatej.
* Użyj kąty na swoją korzyść.
* Zaufanie jest kluczowe!
* Smukłe liczby:
* Utwórz objętość z marszonami, warstwami lub płynnymi tkaninami.
* Eksperymentuj z dynamicznymi pozami i ruchem.
* Nie bój się zajmować miejsca.
* Wszystkie typy ciała: Zasady kątów, rozkładu wagi i dobrej postawy mają zastosowanie do wszystkich. Kluczem jest znalezienie tego, co działa najlepiej dla * ciebie * i twojego ciała.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* robota lustra: Eksperymentuj z różnymi pozami przed lustrem. Zobacz, jakie kąty i wyrażenia lubisz.
* selfies: Weź wiele selfie w różnych oświetleniach i pozach. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Studiuj zdjęcia: Spójrz na zdjęcia modeli i celebrytów, którego styl podziwiasz. Zwróć uwagę na ich pozy i język ciała.
* Komunikacja z fotografem:
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli czujesz się niekomfortowo z pozą, nie bój się tak mówić!
* Udostępnij inspirację: Pokaż swoje przykłady fotografów, które lubisz.
* zaufaj swojemu fotografowi: Mają oko na to, co wygląda dobrze. Bądź otwarty na ich sugestie.
* Współpracuj: Pozowanie powinno być wspólnym wysiłkiem.
Część 2:Jak być lepszym fotografem (robiąc zdjęcia)
Obejmuje to zrozumienie ustawień aparatu, kompozycji, oświetlenia i sposobu kierowania tematu.
* Zrozumienie aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (rozmycie tła). Szerszy apertura (niższa liczba F, jak f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, idealną do portretów. Węższy otwór (wyższy numer F, podobnie jak f/8), tworzy większą głębokość pola, dobra dla krajobrazów.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na rozmycie ruchu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło. Niższe ISO (np. 100) wytwarzają czystsze obrazy, podczas gdy wyższe ISO (np. 3200) pozwalają strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzać hałas.
* Trójkąt ekspozycji: Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO są ze sobą powiązane. Dostosowanie jednego wpływa na pozostałe. Naucz się równoważyć je, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy poddanego w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Symetria i wzory: Poszukaj scen symetrycznych lub powtarzających się wzorów.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na główny element.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby oprawić swój temat.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni oferują również rozproszone, a nawet oświetlenie.
* sztuczne światło: Dowiedz się, jak używać oświetlenia Flash lub Studio, aby stworzyć różne efekty. Rozważ modyfikatory, takie jak softboxy i parasole, aby rozproszyć światło.
* Kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła. Oświetlenie przednie może spłaszczyć funkcje, oświetlenie boczne może tworzyć cienie i dramat, a podświetlenie może tworzyć sylwetki.
* Kierowanie tematu:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* bądź konkretny: Zamiast mówić „wyglądać bardziej naturalnie”, spróbuj powiedzieć „rozluźnij ramiona” lub „zmięknij oczy”.
* Oferuj zachętę: Pozytywne opinie mogą pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i pewnie.
* Pokaż przykłady: Pokaż swoje przykłady przedmiotów, których szukasz.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niezręczne, więc bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Poznaj je: Zanim zaczniesz kręcić krótką rozmowę. Może to pomóc Twojemu obiektowi poczuć się bardziej zrelaksowanym i wygodnym.
* Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Dowiedz się, jak korzystać z oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować ekspozycję, kontrast, kolor i ostrość.
* Subtelne korekty: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie zdjęcia, a nie do końca jego zmiana.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia, kompozycje i techniki oświetlenia.
* Przeanalizuj swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia i określ, co zrobiłeś dobrze i co możesz poprawić.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Dowiedz się, które zdjęcia lubisz i co się z nimi wyróżnia.
Ważne wskazówki dla pozowania i fotografii:
* zaufanie: Zaufanie jest kluczowe! Jeśli czujesz się dobrze ze sobą, pokaże to na twoich zdjęciach. Jako fotograf zaufanie do twoich umiejętności pomoże ci skierować temat i uzyskać najlepsze zdjęcia.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Jeśli nie dobrze się bawisz, pokaże to w twojej pracy.
* Bądź kreatywny! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Łącząc solidne zrozumienie zasad pozowania z silnymi umiejętnościami fotografii, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe obrazy. Powodzenia!