1. Zdefiniuj narrację i nastrój swojego portretu:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o siłę, wrażliwość, energię, samotność, przygodę czy coś innego? Tło powinno uzupełniać i ulepszyć tę narrację.
* Na jaki nastrój dążysz? Tło znacząco przyczynia się do ogólnego uczucia. Czy ma to być szorstkie, romantyczne, nowoczesne, melancholijne czy podnoszące na duchu?
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, styl i zawód. Prawnik w jaskrawo kolorowej alei graffiti może czuć się nie na miejscu, podczas gdy artysta byłby doskonale w domu.
2. Poszukaj elementów kompozycyjnych:
* wiodące linie: Drogi, chodniki, budynki, ogrodzenia i mosty mogą poprowadzić oko widza do tematu, tworząc poczucie głębokości i kierunku.
* powtarzające się wzory: Architektura często zawiera wzory (okna, cegły, płytki), które mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i poczucie porządku. Użyj tych wzorców, aby ramować lub zrównoważyć obiekt.
* przestrzeń ujemna: Duże, uporządkowane obszary tła (ściany, niebo itp.) Mogą odizolować obiekt i zwrócić na nie większą uwagę. Może również stworzyć poczucie spokoju lub samotności.
* kadrowanie: Użyj drzwi, łuków, mostów, a nawet zwisających struktur, aby obramować obiekt i dodać głębokość obrazu. Uważaj na kolory i tekstury w ramce.
* warstwy: Poszukaj możliwości stworzenia głębi poprzez nakładanie różnych elementów na pierwszym planie, środku i tle.
3. Rozważ światło i cień:
* pora dnia: Jakość światła zmienia się dramatycznie przez cały dzień.
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe światło, które ogólnie pochlebne jest portrety. Tworzy długie cienie.
* niebieska godzina (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Miękkie, chłodne światło, które może stworzyć nastrojową i eteryczną atmosferę.
* w południe: Surowe światło słoneczne może być trudne, tworząc silne cienie. Poszukaj zacienionych obszarów lub używaj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Może być pochlebne, ale może również spłaszczyć obraz.
* oświetlenie boczne: Tworzy większy kontrast i wymiar. Może wyróżniać tekstury.
* Podświetlenie: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy wokół tematu. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* powierzchnie odblaskowe: Windows, kałuż i wypolerowane powierzchnie mogą odbijać światło i dodać ciekawe podświetlenia lub wypełnić cienie.
4. Zwróć uwagę na kolor:
* Harmonia kolorów: Wybierz lokalizacje, w których kolory uzupełniają odzież i odcień skóry poddanego. Rozważ użycie koła kolorów, aby znaleźć harmonijne kombinacje kolorów.
* Kontrastujące kolory: Używanie kontrastujących kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) może stworzyć wizualne zainteresowanie i wyróżniać obiekt.
* Neutralne kolory: Neutralne tło (szary, biały, czarny, beżowy) może być dobrym wyborem, jeśli chcesz skupić się wyłącznie na tym temacie.
* pop o kolor: Mały, żywy odrobina koloru w tle może dodać punkt centralny i stworzyć poczucie energii.
5. Znajdź swoją lokalizację:
* Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia Aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Zrób strzały testowe z stand-in lub podobnym obiektem do oceny składu i oświetlenia.
* Szukaj interesujących szczegółów że mogłeś na pierwszy rzut oka przeoczyć (unikalny teksturę, dziwaczny znak, niezwykła funkcja architektoniczna).
* Rozważ dostępność i bezpieczeństwo. Czy jest to bezpieczne miejsce na temat przedmiotu i sprzętu? Czy jest dostępny parking? Czy istnieje ruch pieszy?
6. Konkretne pomysły na krajobraz miejski:
* ściany graffiti: Żywy i kolorowy, ale może być rozpraszający, jeśli nie jest używany ostrożnie.
* Ściany z cegły: Klasyczne i wszechstronne, zapewniające teksturowane tło.
* Nowoczesna architektura: Czyste linie i geometryczne kształty mogą stworzyć elegancki i współczesny wygląd.
* stare budynki: Rustykalny i historyczny, oferujący poczucie charakteru i głębokości.
* Bridges: Zapewnij silne wiodące linie i ciekawe perspektywy.
* Parki: Parki miejskie oferują mieszankę elementów naturalnych i sztucznych.
* zaułki: Szorstki i miejski, ale może być trudne pod względem oświetlenia i bezpieczeństwa.
* dachy: Oferuj panoramiczne poglądy miasta, ale wymagają środków ostrożności i bezpieczeństwa.
* Transport publiczny: Stacje metra, przystanki autobusowe i platformy pociągów mogą zapewnić dynamiczne i miejskie otoczenie.
7. Rozważania praktyczne:
* zezwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwolenia na fotografię komercyjną. Skontaktuj się z władzami lokalnymi.
* Szanuj właściwość: Unikaj wkroczenia lub niszczenia własności.
* Bądź uważny na pieszych: Nie blokuj chodników ani nie stwórz uciążliwości dla innych.
* sprzęt: Rozważ wprowadzenie odbłyśnika lub dyfuzora do kontrolowania światła. Statyw może być przydatny do fotografowania w słabym świetle lub do tworzenia ostrzejszych obrazów.
Podsumowując, wybór miejskiego krajobrazu do fotografii portretowej wymaga przemyślanego połączenia wizji artystycznej, umiejętności technicznych i rozważań praktycznych. Ostrożnie oceniając narrację, kompozycję, oświetlenie, kolor i inne czynniki, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które uchwytują esencję zarówno tematu, jak i ich środowiska.