Co sprawia, że film instruktażowy jest solidny? Taki, który szybko i bez zamieszania przekazuje twój punkt widzenia i wyposaża publiczność we wszystko, co powinni wiedzieć.
Istnieje wiele elementów, które składają się na dobry film instruktażowy. Lee Lefever, współzałożyciel Common Craft, przedstawia je w tym odcinku The Visual Lounge.
Common Craft przoduje w tworzeniu prostych animowanych filmów wideo wyjaśniających pojęcia odpowiednie do wykorzystania w prezentacjach online, kursach, salach lekcyjnych i nie tylko. Dzięki odświeżająco prostemu stylowi animacji, filmy Common Craft skupiają się całkowicie na odbiorcach i treściach, jednocześnie opowiadając historię w wyjątkowy sposób.
Oprócz bycia współzałożycielem Common Craft, Lee jest także autorem dwóch książek – „Wystarczająco duże” i „Sztuka wyjaśniania.” Pracował z takimi klientami, jak Google, Intel, Lego, Microsoft i nie tylko.
Ten odcinek zawiera wiele informacji na temat wszystkiego, co musisz wiedzieć, aby stworzyć udany film instruktażowy. Dowiesz się, dlaczego wszystko zaczyna się od publiczności, dlaczego zwykle najlepiej jest zachować prostotę i jak opowiedzieć świetną historię.
Co sprawia, że film instruktażowy jest dobry?
Każdy może złożyć film, aby coś wyjaśnić, ale naprawdę świetny film wyjaśniający ma kilka wspólnych elementów.
Jak wyjaśnia Lee, najważniejsze jest, aby filmy skupiały się na odbiorcach. Filmy wyjaśniające mają na celu przekazywanie informacji odbiorcom w nadziei, że je zachowają. Musi więc być dostosowany do tej grupy odbiorców. Wyjaśnienia nie działają w próżni. Wszystko zależy od kontekstu.
Tak więc pierwszym krokiem jest zastanowienie się, co odbiorcy wiedzą i co zrozumieją. Twój język i sposób wyjaśniania rzeczy powinien brzmieć znajomo dla odbiorców.
Następną rzeczą, o której wspomina Lee, jest to, że filmy wyjaśniające muszą jasno określać oczekiwania. Częstą pułapką, w którą ludzie wpadają, jest obawa, że zabrzmią protekcjonalnie. Ale Lee uważa, że można to złagodzić, jeśli na początku ustawisz oczekiwanie.
Trzecią rzeczą, o której mówi Lee, jest kontekst. Jeśli znamy temat naprawdę dobrze, czasami zakładamy, że odbiorcy mają takie samo doświadczenie i wiedzę. Jest to powszechnie nazywane „przekleństwem wiedzy” i może naprawdę utrudnić nauczenie kogoś czegoś.
Ale ważne jest, aby nie wpadać w nawyk mówienia o pojęciach lub terminologii, których publiczność nie zrozumie.
Zapoznanie się z nieznaną publicznością
Jeśli więc znajomość jest kluczowa, co jeśli Twoi odbiorcy są zupełnie nieznani?
Jeśli kiedykolwiek zostaniesz wciągnięty do stworzenia filmu wyjaśniającego dla firmy zewnętrznej, możesz w ogóle nie znać dobrze swoich odbiorców. To może być trochę przeszkodą, ale Lee ma kilka wskazówek, co możesz z tym zrobić.
Mówi, że najłatwiej to obejść, rozmawiając z ludźmi z tej widowni. Spróbuj napisać prosty skrypt zawierający język, którego Twoim zdaniem będą używać widzowie, i poproś kogoś, aby się nim obejrzał. Zapytaj ich, co ich zdaniem brzmi dla nich znajomo lub dziwnie, i dostosuj to.
Jeśli firma ma już filmy instruktażowe, zajrzyj na YouTube i zapoznaj się z językiem odbiorców.
Co umieścić w swoich filmach
Twój własny styl wideo może być osobisty dla Ciebie, Twojej marki i odbiorców, ale weź kartkę z książki Common Craft. Według Lee wszystkie filmy z Common Craft są tworzone w ten sam sposób.
Zaczęli od fizycznych wycinanek, animacji poklatkowej na tablicy i tak było przez wiele lat. W końcu zmieniły się narzędzia, podobnie jak proces. Wszystko stało się cyfrowe i stworzone za pomocą oprogramowania, aby było bardziej wydajne.
Jest to jednak ten sam styl wyjaśniania, lektora i grafika, które widzisz dzisiaj w ich filmach.
Taka spójność pozwala skupić się na treści i przekazie, a nie na stylu czy brandingu. Jednym z celów Common Craft jest uczynienie rzeczy zrozumiałymi dla ogółu odbiorców, dzięki czemu łatwiej jest trzymać się prostego stylu, którego można używać w różnych scenariuszach.
Jedną z rzeczy, na które Lee podkreśla, jest to, że filmy wyjaśniające powinny być bardzo „cicho”. Oznacza to, że na ekranie nie ma nic, co nie musi tam być. Nie ma zbyt wielu rozpraszających animacji, przyciągającej wzrok grafiki ani jasnych kolorów, które mogłyby cię rozpraszać.
Zaletą takiego podejścia do wizualizacji o niskim poziomie hałasu jest to, że pomaga zmniejszyć obciążenie poznawcze. Mniejsza liczba rzeczy, na których można się skoncentrować i rozpraszać, ułatwia przyswajanie wiadomości za filmem.
Decydowanie, co trafi do filmu
Tak łatwo dać się ponieść emocjom i umieścić w swoich filmach wiele różnych rzeczy. Ale w większości przypadków kończy się to długim filmem, który mógłby trwać dwie minuty.
W Common Craft lubią pisać krótko i słodko, zaczynając od scenariusza. Lee dąży do stworzenia skryptu, który ma tylko 450 słów, co przekłada się na dwie lub trzy minuty.
W scenariuszu stara się zidentyfikować dwa lub trzy kluczowe punkty, które chce, aby widzowie zapamiętali po zakończeniu filmu. Pomaga to obejść problem „przekleństwa wiedzy”, na który cierpi wiele filmów wyjaśniających.
Kiedy dobrze znasz ten temat, zawsze trudno jest spróbować nauczyć go innych, którzy nie wiedzą tego, co ty wiesz. Jeśli jednak Twoje filmy będą krótkie, uporządkowane i proste, możesz pozostać na zadaniu.
Rola opowiadania
Zbyt często ludzie przeceniają, czym jest opowiadanie historii w świecie wyjaśnień/instruktażowych filmów wideo. Nie musi to oznaczać długiej, rozległej narracji ani epopei Hero’s Journey.
Lee lubi myśleć o tym w prostszy sposób. Mówi, że moment, w którym człowiek znajduje się w sytuacji, staje się opowieścią. Obserwujesz tę ludzką zmianę i czegoś doświadczasz.
Czasami to rozwiązanie jest produktem, czasami jest to pomysł lub strategia, a czasami jest to sprawa z szerszej perspektywy. Biorąc przykład Lee, nie ma potrzeby wiedzieć więcej o Bobie. Nie musisz wiedzieć o jego dzieciństwie ani ulubionym kolorze. Wszystko, co musisz wiedzieć, to to, że jest osobą.
Czego potrzebujesz, aby zrobić dobry film instruktażowy
Rozmawialiśmy trochę o treści, ale co z kulisami? Lee mówi, że kluczem do sukcesu jest entuzjazm każdego, kto tworzy wideo lub podkłada głos. Jest „zakaźny”, co może pomóc w opowiedzeniu tej historii.
Kolejną rekomendacją od Lee jest mówienie wolniej, niż byś chciał. Jest to częsty problem osób, które dopiero zaczynają tworzyć filmy. Zazwyczaj mówią zbyt szybko i zbyt szybko starają się wydobyć informacje.
Lee mówi, że trzeba wyraźnie mówić, mówić z entuzjazmem, a także mówić powoli. Choć może się to wydawać dziwne, nie jesteś publicznością.
Nie myl marketingu z wyjaśnianiem
Końcowe słowa mądrości Lee przypominają, by nie mylić marketingu z wyjaśnianiem. Powszechną rzeczą, jaką robią firmy, jest tworzenie filmu wyjaśniającego, który jest tylko zakamuflowaną taktyką marketingową.
„Czasami nazywają rzeczy wyjaśnieniem, podczas gdy tak naprawdę jest to tylko reklama”.
To zrozumiałe, że firmy chcą promować swoje produkty, ale Lee mówi, że powinieneś uważać na ton i intencję filmu. Czasami film, który ma silny przekaz marketingowy, nie pasuje do widza.
Aby usłyszeć więcej mądrości od Lee, możesz obejrzeć lub posłuchać pełnego odcinka na górze strony. Lub, aby uzyskać więcej wskazówek na temat tworzenia filmów instruktażowych lub instruktażowych, odwiedź TechSmith Academy, aby uzyskać więcej odcinków i zasobów takich jak ten.