1. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji („studio”)
* idealne miejsce: Poszukaj otwartego odcienia. Pomyśl o następujących punktach:
* zwis: Krawędź budynku, ganku lub altany.
* Drzewa: Cień pod dużym, liściastym drzewem (ale nie bezpośrednio * pod *, co może powodować niejednolite oświetlenie).
* duże struktury: Most, tunel lub wysoka ściana, która rzuca miękki cień.
* Rozważania w tle:
* Utrzymuj proste: Zwykła ściana, liście, zamazane pole, a nawet niebo, mogą działać dobrze. Unikaj zaśmieconych tła, które odwracają uwagę od tematu.
* Harmonia kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego. Neutralne kolory (zieleń, brąz, szarości) są często bezpiecznym zakładem.
* Odległość ma znaczenie: Stwórz separację między tematem a tłem. Dłuższy obiektyw ogniskowy (85 mm lub wyższy) może pomóc w rozmyciu tła (Bokeh) i wyróżnić Twój obiekt.
* pora dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Zapewnia to najbardziej pochlebne, ciepłe i miękkie światło. Kąt słońca jest niski, minimalizując ostre cienie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które często jest idealne do portretów. Nie musisz się martwić o ostre cienie.
* Unikaj południowego słońca: Jest to ogólnie najgorszy czas na portrety na zewnątrz, ponieważ nad głową słońce tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź bardzo gęsty cień.
2. Zarządzanie światłem (niezbędne dla naturalnego wyglądu)
* Przyjmuj naturalne światło: To jest klucz do naturalnego wyglądu. Jeśli to możliwe, unikaj używania ostrego lampy błyskowej na kamerze.
* reflektory: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
* White Reflector: Wszechstronna opcja dla miękkich, a nawet światła.
* Silver Reflector: Bardziej odblaskowe niż białe, zapewniające jaśniejsze, chłodniejsze światło. Używaj oszczędnie, ponieważ może to być zbyt intensywne.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty blask. Dobry do pochlebnych odcieni skóry, ale może być zbyt wiele w niektórych sytuacjach.
* czarny reflektor/flaga: Używane do * odejmowania * światła, tworząc bardziej dramatyczne cienie lub zapobiegając rozlaniu światła na niektóre obszary.
* dyfuzory: Duży panel dyfuzora umieszczony między słońcem a badanym zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Jest to szczególnie przydatne w częściowo pochmurnych dniach lub gdy nie można znaleźć idealnego cienia.
* Pozycjonowanie dla najlepszego światła:
* mają podmiot twarzą do źródła światła: To powoduje nawet oświetlenie na ich twarzy. Nieco ich wędkarstwo może dodać wymiaru.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy: Jeśli nie możesz znaleźć cienia, umieść obiekt z powrotem do słońca i użyj odblaskowego, aby odbijać światło z powrotem na ich twarz.
3. Ustawienia aparatu dla naturalnych portretów
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 do f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów zbliżenia.
* Umiarkowana apertura (f/4 do f/5.6): Zapewnia więcej przedmiotu, jednocześnie oferując jednocześnie rozmycie tła. Dobry do portretów całego ciała lub gdy chcesz dołączyć trochę środowiska.
* ISO:
* utrzymuj nisko (ISO 100 do 400): Minimalizuje szum w twoich obrazach. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie dostępnego światła.
* Sprawa migawki:
* Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu: Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 85 mm, dążenie do czasu otwarcia migawki 1/85 drugiego lub szybszego). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych.
* Bilans biały:
* Ustaw na „cień” lub „pochmurny” podczas fotografowania w zacienionych obszarach: To rozgrzeje tony i sprawi, że skóra będzie zdrowsza.
* strzelaj w surowym: Umożliwia dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Zapewnia precyzyjne skupienie się na oczach pacjenta (zwykle najważniejszą częścią portretu).
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Utrzymuje temat, jeśli się poruszają.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Użyj, jeśli chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu
* utrzymuj to zrelaksowane: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, żart i daj im jasny i pozytywny kierunek.
* naturalne pozy:
* niewielkie kąty: Niech poddaj swoje ciało lekko do aparatu. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* zmiana wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi z jednej nogi na drugą. Może to stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich dociśnięcia płasko do ciała. Zamiast tego poproś, aby umieścić ręce w kieszeniach, trzymają przedmiot lub oparli na czymś ramionom.
* Ruch: Zachęcaj do ruchu. Poproś ich, aby chodzą, odwrócili się lub śmiali. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* kontakt wzrokowy:
* kontakt wzrokowy z kamerą: Tworzy połączenie z widzem.
* Odwróć wzrok od aparatu: Tworzy bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój.
* Pozycja podbródka:
* nieco w dół: Może to zmniejszyć twarz i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* nieco w górę: Może sprawić, że temat będzie wyglądał bardziej pewnie.
* Ćwicz: Ćwicz pozowanie i reżyserowanie ludzi przed lustrem lub z przyjaciółmi przed wykonaniem formalnej sesji zdjęciowej.
5. Przetwarzanie (subtelne ulepszenia)
* zachowaj minimalne: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie drastyczna zmiana ich wyglądu.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry: Używaj narzędzi do wygładzania skóry oszczędnie. Nadmierne gładko może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Skoncentruj się na zmniejszeniu przebarwień i niedoskonałości, a nie eliminowaniu całej tekstury.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły w oczach i włosach.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj dobrego oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar Ai.
Kluczowe wyniki dla naturalnego wyglądu:
* miękkie, rozproszone światło: Priorytetyzuj znalezienie lub tworzenie miękkich, a nawet światła.
* zrelaksowany temat: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i swobodnie.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń.
* Subtelna edycja: Zwiększ naturalne piękno swojego tematu bez przesadzania.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które wychwytują naturalne piękno i osobowość twojego tematu. Powodzenia!