i. Planowanie i przygotowanie przed shoot:
* 1. Wybór garderoby jest kluczem:
* odważne kolory: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań z żywych, nasyconych kolorów. Pomyśl o odcieniach klejnotów (rubinowoczerwony, szafirowy niebieski, szmaragdowo-zielony), musztardzie żółty, a nawet dobrze dobranych neonów (używanych oszczędnie).
* harmonia kolorów (lub kontrast): Zastanów się, w jaki sposób kolory będą oddziaływać z tłem i odcieniem skóry pacjenta. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć dynamiczny wygląd. Analogiczne kolory (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) mogą zaoferować harmonijny charakter.
* Unikaj wymytania: Czyste białe lub bardzo blade pastelowe ubrania mogą czasem sprawić, że kolory wydają się otaczać wokół nich. Jeśli chcesz biały, rozważ białawe lub dodaj pop-koloru gdzie indziej (akcesoria, makijaż).
* 2. Tło ma znaczenie:
* Kontrastujące tła: Tło, które kontrastuje z odzieżą twojego podmiotu, sprawi, że się wyróżni. Myśleć:
* Temat w czerwonej sukience przeciwko zielonego lasu.
* Temat w niebieskiej koszuli na ciepłej, piaszczystej plaży.
* Tła solidnego koloru: Jeśli masz dostęp do studia lub możesz utworzyć proste tło, użyj solidnego koloru, który uzupełnia lub kontrastuje z strojem podmiotu. Tła papierowe są stosunkowo niedrogie.
* Uważaj na zajęte tła: Rozpraszające lub zbyt szczegółowe tła mogą konkurować z poddanym i zmniejszyć wpływ ich kolorów odzieży.
* 3. Rozważania dotyczące makijażu:
* Strategiczne użycie koloru: Subtelne użycie kolorowego cienia do powiek, szminki lub różu może poprawić ogólną paletę kolorów portretu. Koordynuj makijaż z odzieżą.
* Zdrowa skóra: Dobrze zniszczona i zdrowo wyglądająca skóra naturalnie odbija światło, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Zachęcaj do nawilżenia.
ii. Podczas pędu:oświetlenie jest najważniejsze
* 1. Jakość światła i kierunek:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) jest fantastyczna do wydobywania kolorów w skórze i odzieży. Dodaje naturalne ciepło i nasycenie.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Zamiast tego znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem lub dużym budynkiem). Otwarty odcień zapewnia bardziej miękkie, bardziej równe światło.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą być dobre dla koloru. Rozproszone światło eliminuje ostre cienie i może sprawić, że kolory wydają się bogatsze.
* sztuczne światło (jeśli używane): W przypadku korzystania z świateł studyjnych lub świateł skierowanych upewnij się, że są one dokładne koloru. W razie potrzeby użyj żeli na światłach, aby dodać ciepło lub chłód do sceny.
* 2. Ekspozycja i równowaga białych:
* Właściwa ekspozycja: Wydłużone zdjęcia zawsze będą miały matowe kolory. Upewnij się, że Twoja ekspozycja jest poprawna. Użyj histogramu aparatu do sprawdzenia. Lekko nadmiernie eksponowanie może czasem zwiększyć kolory, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* dokładny bilans biały: Niewłaściwa bilans biały może drastycznie zmienić kolory na twoim obrazie. Ustaw swoją białą równowagę ręcznie lub użyj ustawienia ustawionego (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”), który jest odpowiedni dla warunków oświetlenia. Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji bilansu białego później (nawet bez Photoshopa) w razie potrzeby za pomocą oprogramowania dostosowanego do aparatu.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* 1. Styl obrazu/profil (jeśli dotyczy):
* Wiele aparatów ma wbudowane „style obrazu” lub „profile zdjęć” (Canon, Nikon, Sony itp.). Poszukaj opcji takich jak „żywy”, „krajobraz” lub „portret”, które mogą zwiększyć nasycenie i kontrast. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Ustawienia niestandardowe: Niektóre kamery pozwalają dostosowywać te style obrazu, dostosowując parametry, takie jak nasycenie, kontrast, ostrość i kolorowy ton.
* 2. Otwór i głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Za pomocą szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddana. To zwraca większą uwagę na ich kolory. Jednak upewnij się, że twarz pacjenta jest ostra.
* 3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie przedmiotu poza środkiem za pomocą zasady trzeciej może stworzyć bardziej dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kompozycja. Pozwala to na bardziej negatywną przestrzeń wokół obiektu, co może zwiększyć ich obecność.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić poddany i odizolować je od tła.
iv. Alternatywne „przetwarzanie” w aparacie lub proste oprogramowanie
* Raw vs. JPEG: Strzelanie w formacie RAW daje znacznie większą elastyczność w edycji * bez * potrzeby Photoshopa. Wiele kamer ma podstawowe oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* wbudowany edytor kamery: Niektóre aparaty cyfrowe mają wbudowanych edytorów zdjęć, które pozwalają dostosowywać jasność, kontrast, nasycenie i równowagę białą. Często są dość podstawowe, ale mogą być pomocne w przypadku drobnych poprawek.
* darmowe/proste edytory zdjęć (nie-photoshop):
* Zdjęcia Google: Oferuje podstawowe narzędzia do edycji (jasność, kontrast, kolor).
* Zdjęcia Apple (na Mac): Przyzwoite wbudowane możliwości edycji.
* Darktable: Potężny programicielka z open source (bardziej złożona niż zdjęcia Google, ale bardzo zdolne).
* RawTherapee: Kolejna doskonała opcja przetwarzania na surowo z otwartym poziomem.
* aplikacje telefoniczne: Istnieje wiele dobrych aplikacji telefonicznych, które wykonają podstawową edycję, ale uważaj na wprowadzenie artefaktów i kompresji.
Kluczowe wyniki:
* Skoncentruj się na tym, że najpierw go poprawnie. Dobre planowanie, inteligentne wybory garderoby, pochlebne oświetlenie i prawidłowa ekspozycja są podstawą żywych portretów.
* Eksperymentuj z ustawieniami aparatu Aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Rozważ proste, bezpłatne narzędzia do edycji zdjęć Jeśli chcesz dokonać drobnych korekt, ale pamiętaj, że mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernie nasyconych kolorów, które mogą wyglądać nienaturalnie.
* praktyka czyni idealną. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło, kolor i kompozycja współpracują ze sobą, aby stworzyć oszałamiające portrety.