Komponowanie zdjęć z wpływem:Korzystanie z elementów projektowania
Aby tworzyć zdjęcia, które rezonują z widzami i pozostawić trwałe wrażenie, musisz zrozumieć i wykorzystać elementy projektowania. Te elementy są elementami budulcowymi komunikacji wizualnej, a gdy są używane w starannym użyciu, mogą przekształcić migawkę w potężny obraz.
Oto podział kluczowych elementów i jak używać ich do fotografii wpływowej:
1. Linia:
* co to jest: Linie są fundamentalne w prowadzeniu oka widza. Mogą być proste, zakrzywione, ukośne, poziome, pionowe, a nawet implikowane przez rozmieszczenie obiektów.
* Impact:
* horyzontal: Sugeruje stabilność, spokój i pokój.
* pionowe: Implikuje siłę, wysokość i moc.
* Diagonal: Tworzy poczucie ruchu, energii i dynamizmu. Prowadzi oko na scenę.
* zakrzywione: Dodaje łaskę, piękno i miękkość. Tworzy bardziej płynne i organiczne atmosferę.
* wiodące linie: Służy do przyciągnięcia oka widza w kierunku określonego punktu zainteresowania. Drogi, ogrodzenia, rzeki, a nawet rzędy obiektów mogą służyć jako wiodące linie.
* Jak używać: Poszukaj naturalnych linii w swoim środowisku lub stwórz je z kompozycją. Zastanów się, w jaki sposób kąt i kierunek linii wpływają na nastrój i kierunek obrazu.
Przykład: Zdjęcie krętej drogi prowadzącej w góry wykorzystuje wiodące linie, aby wciągnąć widza do krajobrazu.
2. Kształt/forma:
* co to jest: Kształt jest obszarem dwuwymiarowym z rozpoznawalnym zarysem (np. Kwadrat, koło, trójkąt). Forma jest jej trójwymiarowym odpowiednikiem (np. Kostka, kula, piramida).
* Impact: Kształty i formy mogą tworzyć wzorce, definiować obiekty i przyczyniać się do ogólnej estetyki.
* Kształty geometryczne: Wyglądają na uporządkowane, zorganizowane i stworzone przez człowieka. Może przekazać porządek i precyzję.
* Organiczne kształty: Wygląda na naturalny, swobodny i często asymetryczny. Może przekazać wzrost, wolność i miękkość.
* powtórzenie kształtów: Tworzy rytm i zainteresowanie wizualne.
* kontrast w kształtach: Może zwiększyć napięcie i nacisk.
* Jak używać: Zidentyfikuj dominujące kształty i formy w swojej scenie. Zastanów się, w jaki sposób ich rozmiar, układ i związek ze sobą wpływają na skład. Użyj światła i cienia, aby ulepszyć formę obiektów.
Przykład: Zdjęcie z samotną, idealnie kulistą skałą w pustynnym krajobrazie tworzy silny wizualny kontrast i podkreśla unikalną formę.
3. Tekstura:
* co to jest: Jakość powierzchni obiektu, rzeczywista lub dorozumiana. Odnosi się do dotykowego charakteru przedmiotu.
* Impact: Tekstura dodaje obrazowi głębokość, realizm i wizualne zainteresowanie. Angażuje poczucie dotyku widza, mimo że widzą tylko zdjęcie.
* szorstka tekstura: Tworzy poczucie wytrzymałości, wieku i rozkładu.
* gładka tekstura: Implikuje elegancję, udoskonalenie i nowoczesność.
* Jak używać: Użyj światła, aby zaakcentować teksturę. Oświetlenie boczne jest szczególnie skuteczne w wydobywaniu szczegółów zgrubnych powierzchni. Zbliż się do tematu, aby podkreślić teksturę. Zastanów się, w jaki sposób tekstura przyczynia się do ogólnego nastroju i historii twojego wizerunku.
Przykład: Zbliżenie wyblakłego drewna, z wyraźnie widocznym ziarnem i węzłami, wywołuje poczucie historii i czasu.
4. Kolor:
* co to jest: Odcień, nasycenie i wartość światła.
* Impact: Kolor jest jednym z najpotężniejszych elementów fotografii. Przywołuje emocje, tworzy nastrój i przyciąga uwagę.
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Związane z energią, pasją i podnieceniem.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Związane ze spokój, spokój i spokój.
* Uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy): Stwórz silny kontrast wizualny i może sprawić, że obrazy pop.
* Monochromatyczny schemat kolorystyki: Korzystanie z wariantów jednego koloru tworzy jednolity i harmonijny wygląd.
* Jak używać: Pamiętaj o kolorach w swojej scenie i ich wchodzenia w interakcje. Użyj koloru, aby zwrócić uwagę na temat, stworzyć nastrój lub opowiedzieć historię. Zrozum teorię kolorów i to, jak różne kolory wpływają na postrzeganie przez widza.
Przykład: Zdjęcie zawierające pole żywych czerwonych maków na niebieskim niebie tworzy uderzający i niezapomniany obraz.
5. Wartość (ton):
* co to jest: Lekkość lub ciemność koloru lub obszaru.
* Impact: Wartość pomaga tworzyć kontrast, definiować formę i ustalić nastrój.
* wysoki klucz: Przede wszystkim lekkie tony, tworząc jasny i przestronny charakter.
* niski klucz: Przede wszystkim ciemne tony, tworząc dramatyczny i tajemniczy charakter.
* kontrast: Różnica między obszarami światłem i ciemnymi. Wysoki kontrast tworzy odważny i dynamiczny wygląd, a niski kontrast tworzy bardziej miękki i bardziej subtelny wygląd.
* Jak używać: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie w swojej scenie. Użyj światła, aby rzeźbić formę i utworzyć głębokość. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ekspozycji, aby kontrolować ogólną wartość obrazu.
Przykład: Czarno -biały portret o silnych cieniach podkreśla cechy obiektu i tworzy dramatyczny nastrój.
6. Space:
* co to jest: Obszar wokół, wewnątrz i między przedmiotami na zdjęciu.
* Impact: Przestrzeń może stworzyć poczucie głębokości, skali i ruchu.
* Pozytywna przestrzeń: Obszar zajmowany przez podmiot.
* przestrzeń ujemna: Pusty obszar otaczający ten temat. Służy do izolacji obiektu i stworzenia poczucia równowagi lub napięcia.
* głębokość pola: Obszar obrazu, który jest skupiony. Płytą głębokość pola może być użyta do izolacji obiektu i rozmycia tła.
* Jak używać: Pomyśl o tym, ile miejsca zostawić wokół tematu. Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju lub zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby kontrolować głębokość pola.
Przykład: Zdjęcie małego ptaka siedzącego na gałęzi o ogromnej przestrzeni niebieskiego nieba, ponieważ negatywna przestrzeń podkreśla małość ptaka i tworzy poczucie samotności.
poza elementami:zasady projektowania
Podczas gdy elementy są blokami konstrukcyjnymi, zasady są wytycznymi, jak ułożyć te elementy wpływu wizualnego. Kluczowe zasady obejmują:
* Balance: Tworzy poczucie równowagi na obrazie. Może być symetryczne, asymetryczne lub promieniowe.
* podkreślenie (punkt centralny): Przyciąga oko widza do określonego punktu zainteresowania.
* kontrast: Stwarza wizualne zainteresowanie i napięcie poprzez różnice w kolorze, wartości, teksturze itp.
* wzór/rytm: Powtarzanie elementów stwarza wizualne zainteresowanie i poczucie ruchu.
* proporcja: Związek między wielkością różnych elementów na obrazie.
* Jedność/harmonia: Wszystkie elementy współpracujące w celu stworzenia spójnego i przyjemnego obrazu.
Wskazówki dotyczące stosowania zasad projektowania w fotografii:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* Złoty stosunek/spirala: Stosunek matematyczny, który można wykorzystać do tworzenia estetycznych kompozycji. Często występujący w naturze.
* Uprościć swój kompozycję: Wyeliminuj zakłócenia i skup się na podstawowych elementach.
* Zmień swoją perspektywę: Strzelaj z różnych kątów (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad. Najważniejsze jest znalezienie tego, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i wykorzystywać elementy i zasady projektowania w celu tworzenia wpływowych zdjęć.
* krytykować swoją pracę: Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
Podsumowując, poprzez zrozumienie i stosowanie elementów i zasad projektowania, możesz podnieść swoją fotografię z prostych migawek do przekonujących narracji wizualnych, które przyciągają uwagę widza i pozostawić trwałe wrażenie. Pamiętaj, że są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Eksperymentuj, rozwijaj swój własny styl, a co najważniejsze, baw się dobrze!