i. Techniki i planowanie w aparacie:
* Uzyskaj odpowiednią ekspozycję: To jest fundamentalne. Nadświetlane zdjęcia zmywają kolory, a niedoświetlone sprawi, że będą błotniste. Użyj światła, histogramu lub widoku na żywo, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Nie bój się nieco niedostatecznie zachować atrakcje i nasycenie, wiedząc, że możesz odzyskać cienie podczas przetwarzania.
* bilans biały jest kluczem: Niepoprawna równowaga białej rzuca ogólny odcień kolorowy (niebieski lub żółty). Tutaj mówisz aparatowi, czym jest „biały”.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach i pozwalają na znacznie łatwiejsze regulacje bilansu białego później.
* Użyj niestandardowego bilansu białego: Jeśli masz czas, użyj szarej karty lub białego celu równowagi, aby ustawić niestandardowy bilans biały. Zapewnia to najdokładniejszą wersję kolorów od samego początku.
* Presete White Balance Mody: Eksperymentuj z ustawionymi trybami bilansu białego aparatu (np. Światło dzienne, pochmurne, cienia, fluorescencyjne, wolframowe), aby zobaczyć, który najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* Wybierz uzupełniające się kolory: Rozważ garderobę podmiotu i tło. Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy, zielony i czerwony) tworzą wizualny kontrast i sprawiają, że się pop. Model w czerwonej sukience na zielonym tle jest klasycznym przykładem.
* Użyj filtrów polaryzacyjnych (do pędów na zewnątrz): Filtry polaryzacyjne zmniejszają olśnienie i odbicia, szczególnie na wodzie, szkła i liściach. To zwiększa nasycenie i kontrast, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze i bardziej żywe. Dmrzączą również niebieskie niebo.
* Zwróć uwagę na porę dnia (Złota godzina): Strzelanie podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie zwiększa odcienie skóry i kolory. Unikaj ostrego południowego słońca, które tworzy płaskie, wyprane obrazy o mocnych cieniach.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (mała liczba F, taka jak f/2.8 lub f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zaciera tło, izolując temat i wyróżnia ich kolory. To kieruje okiem widza.
* skład i tło: Zagracone lub rozpraszające tło skupiają się na obiekcie. Wybierz proste, uporządkowane tło, które uzupełnia kolory obiektu.
ii. Techniki oświetlenia:
* rozproszone światło to twój przyjaciel: Ostre światło tworzy silne cienie i może zmyć kolory. Rozproszone światło (z pochmurnego dnia, softbox lub dyfuzora) zapewnia nawet oświetlenie i pomaga kolorom wydawać się bardziej nasycone.
* reflektory: Użyj odblasków (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło na obiekcie, wypełnij cienie i dodać subtelny blask. Złote odbłyśniki dodają ciepła, a srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej neutralne wypełnienie.
* żele kolorowe: Jeśli używasz sztucznego oświetlenia, rozważ użycie kolorowych żeli, aby dodać twórczy akcent. Subtelny żel może wzmocnić odcienie skóry lub stworzyć określony nastrój.
* kontrastujące oświetlenie: Użyj oświetlenia bocznego, aby poprawić tekstury i kształty. Umożliwi również pewne kolory będą bardziej żywe.
iii. Alternatywy po przetwarzaniu dla Photoshopa:
Programy te oferują wiele takich samych możliwości edytowania, co Photoshop, często z niższą opłatą lub opłatą subskrypcyjną.
* przechwytywaj jeden: Uważany przez wielu profesjonalistów za najlepszy surowy procesor. Ma doskonałe obsługę kolorów i świetnie nadaje się do portretów. Jest to płatne oprogramowanie, ale warto za swoje możliwości.
* Photo Affinity: Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa. Oferuje warstwy, maskowanie, regulacje kolorów i inne zaawansowane narzędzia do edycji. To jednorazowy zakup.
* luminar ai/neo: Koncentruje się na edycji zasilanej przez AI, ułatwiając ulepszanie zdjęć za pomocą regulacji jednego kliknięcia. Oferuje potężne narzędzia kolorystyczne.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source edytor obrazów. Jest to potężny program ze stromą krzywą uczenia się, ale oferuje szeroką gamę funkcji porównywalnych z Photoshopem.
* RawTherapee: Kolejny bezpłatny i open source surowy procesor. Oferuje szeroką gamę narzędzi do edycji i jest dobrą opcją dla osób szukających bezpłatnej alternatywy dla przechwytywania jednego lub Lightroom.
* aplikacje mobilne (Snapseed, Lightroom Mobile): Nie lekceważ aplikacji mobilnych! Snapseed jest bezpłatny i zaskakująco mocny, oferując selektywne regulacje, strojenie kolorów i inne narzędzia. Lightroom Mobile (wymaga subskrypcji) oferuje wiele funkcji wersji komputerowej.
iv. Techniki przetwarzania (przy użyciu alternatywnego oprogramowania):
Korekty te są powszechne w większości oprogramowania do edycji.
* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj bilans biały (temperatura kolorów i odcień), aby zapewnić dokładne kolory. Nieco cieplejszy ton może być często pochlebny dla portretów.
* Nasycenie i wibracja:
* vibrance: Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów, co czyni je pop bez przesadzania na już żywych obszarach. Jest to ogólnie preferowane dla naturalnego wyglądu.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może szybko prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Dostosowanie odcienia: Dostosuj odcień (rzeczywisty kolor) określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień czerwieni, aby były bardziej żywe lub odcień żółci w celu skorygowania odcieni skóry.
* selektywne regulacje kolorów (HSL): To jest potężne! Użyj panelu HSL (odcień, nasycenie, luminancja), aby dostosować te trzy właściwości * niezależnie * dla określonych zakresów kolorów (np. Czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, blues, purpilki). Pozwala to dostroić kolor odzieży, skóry lub tła bez wpływu na inne kolory.
* Krzywe lub poziomy korekty: Użyj krzywych lub poziomów, aby dostosować ogólny kontrast i jasność obrazu. Subtelny S-Curve może dodać kontrast i sprawić, by kolory pop.
* Clarity/Texture: Subtelnie zwiększ jasność lub teksturę, aby dodać ostrość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Ponownie użyj tego oszczędnie i zwróć uwagę na obraz.
Kluczowe przypomnienia:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z regulacji kolorów. Naturalny portret jest zwykle bardziej atrakcyjny niż jeden z nadmiernie nasyconymi lub nienaturalnymi kolorami.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. W przeciwnym razie to, co widzisz na ekranie, może nie być tym, co widzą inni.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Ćwicz na różnych obrazach, aby rozwijać własny styl.
* Poznaj swój temat: Rozważ osobę, którą fotografujesz. Niektóre wygląd są bardziej pochlebne dla niektórych ludzi niż innych.
Koncentrując się na technikach w aparacie i opanowując przetwarzanie po przetwarzaniu w alternatywnym oprogramowaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!