1. Zrozumienie korzyści:
* głębokość i wymiar: Kadrowanie na pierwszym planie dodaje poczucia głębi, dzięki czemu twoje portrety wydają się bardziej trójwymiarowe.
* kontekst i opowiadanie historii: Zapewnia kontekst dla środowiska twojego podmiotu i może wskazywać na ich historię lub osobowość.
* wiodące linie i skład: Może tworzyć wiodące linie, które kierują okiem widza w kierunku tematu.
* Wizualne zainteresowanie i intryga: Dodaje element wizualnego zainteresowania, uniemożliwiając to, że portret jest zbyt statyczny.
* zmiękczenie ostrego światła: Elementy pierwszego planu mogą działać jak dyfuzory, zmiękczając światło słoneczne.
2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu:
Poszukaj elementów przed tematem, które można użyć do ich obramowania. Mogą to obejmować:
* Naturalne elementy:
* liście: Liście, gałęzie, kwiaty, trawy, wysokie trzciny.
* woda: Refleksje, fale, strumienie.
* skały: Zastępujące skały, luki w formacjach skalnych.
* Krajobrazy: Tunele utworzone przez drzewa i krzaki.
* elementy wykonane przez człowieka:
* Architektura: Drzwi, okna, łuki, ogrodzenia.
* obiekty: Lustra, ramy obrazowe (trzymane przez podmiot lub umieszczone w scenie), ubrania trzymane na pierwszym planie.
* bokeh: Światła lub odbicia poza wynikiem.
* Shadows: Kreatywne użycie cieni rzucanych na pierwszym planie.
* Inne osoby: Jeśli ma to sens w kontekście sesji, obejmują część ciała innej osoby, ze szczególnym uwzględnieniem głównego tematu.
3. Wybór właściwej perspektywy i ustawień aparatu:
* ogniskowa:
* szersze obiektywy kątowe (np. 24 mm, 35 mm): Pozwól ci uchwycić więcej pierwszego planu i tła, podkreślając środowisko. Dobry do tworzenia poczucia miejsca i opowiadania historii. Może trochę zniekształcać perspektywę, dzięki czemu element pierwszego planu wydaje się bardziej widoczny.
* soczewki średniej klasy (np. 50 mm, 85 mm): Oferuj dobrą równowagę, pozwalając na włączenie elementów pierwszego planu bez zbytniego zniekształceń.
* Teobiektyki (np. 135 mm, 200 mm): Kompresuj pierwszy plan i tło, zbliżając je do siebie. Dobra do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Może wymagać większej odległości od obiektu.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie elementu pierwszego planu i ukierunkowanie na temat. Jest to często najpopularniejsze podejście.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Koncentruje się zarówno na pierwszym planie, jak i przedmiot, podkreślając związek między nimi a środowiskiem. Użyj tego, jeśli chcesz, aby szczegóły pierwszego planu były tak samo widoczne jak temat.
* punkt fokusowy:
* Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ma to kluczowe znaczenie dla portretu, niezależnie od ram kadrowania na pierwszym planie. Upewnij się, że Twój temat jest ostry.
* Jeśli używasz szerokiej apertury, pamiętaj o odległości ostrości. Im bliżej twojego przedmiotu jest aparat, tym płytsza będzie twoja głębokość pola.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (niski, poziomy, wysoki) i pozycje, aby zobaczyć, jak element pierwszego planu oddziałuje z poddanym. Czasami kucanie może wprowadzić element pierwszego planu w bardziej widoczną pozycję.
4. Wskazówki dotyczące składu:
* Zasada trzeciego: Ustaw poddany wzdłuż jednej z trzecich linii lub w punkcie skrzyżowania dla zrównoważonego składu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół obiektu, aby dać im miejsce na oddychanie i zwrócenie uwagi.
* wiodące linie: Użyj elementu pierwszego planu, aby stworzyć wiodące linie, które kierują okiem widza w kierunku tematu.
* Balance: Upewnij się, że element pierwszego planu nie obezwładnia tematu. Powinien uzupełniać, a nie konkurować z przedmiotem.
* kolor i ton: Zastanów się, w jaki sposób kolory i tony elementu na pierwszym planie oddziałują z odzieżą i odcieniem skóry poddanego.
* warstwy: Spróbuj utworzyć wiele warstw w swoim kompozycji, przy czym element pierwszego planu jest jednym z nich.
* Częściowe kadrowanie: Nie zawsze musisz całkowicie oprawić temat. Częściowe kadrowanie, w którym element częściowo przesłania tematu, może być bardzo skuteczny.
* Uważaj na luki: Uważaj na przestrzenie w elemencie kadrowania. Unikaj niezręcznych luk lub kształtów. Dostosuj swoją pozycję, aby uzyskać najlepszą sylwetkę swojego elementu kadrowania.
5. Praktyczne przykłady:
* portret w lesie: Używaj gałęzi i liści na pierwszym planie, nieco nie do skupienia, aby oprawić obiekt. Szeroki przysłona pomoże wywołać separację.
* Portret przez okno: Użyj ramy okiennej jako naturalnej ramy, z obiektem wyglądającym przez okno.
* Portret z kwiatami: Trzymaj bukiet kwiatów na pierwszym planie, częściowo zasłaniając twarz obiektu.
* Portret w łuku: Użyj łuku jako silnej ramy, zwracając uwagę na standatove w nim.
* portret z refleksjami: Użyj kałużu lub lustra, aby stworzyć odbity plan, dodając do obrazu eteryczną jakość.
6. Processing:
* Subtelne korekty: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (Lightroom, przechwytywanie jednego itp.), Aby dostroić ekspozycję, kontrast i równowagę kolorów.
* selektywne wyostrzenie: Wyostrz oczy pacjenta, aby upewnić się, że są najostrzejszym punktem na obrazie.
* Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnia) obszary wokół twarzy i oparzenia (ciemnych) obszarów na pierwszym planie, aby zwrócić większą uwagę na ten temat.
Kluczowe wyniki:
* Ramowanie pierwszego planu polega na dodawaniu głębokości, kontekstu i zainteresowań wizualnych.
* Poszukaj interesujących elementów, które można użyć do ramki tematu.
* Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, otworami i perspektywami.
* Zwróć uwagę na skład i saldo.
* Z czasem ćwicz i udoskonal swoją technikę.
Konsekwentnie stosując te zasady, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej przekonujące i wciągające obrazy. Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby znaleźć swój wyjątkowy styl.