1. Przed wyjściem z domu (planowanie i sposób myślenia):
* Rozważ swój temat: Jaka jest ich osobowość? Co mają na sobie? Tło powinno je uzupełniać, a nie zderzają się. Żywe tło może pasować do zabawnej osobowości, a wyciszony pracuje dla bardziej zarezerwowanego przedmiotu.
* Pomyśl o historii: Co próbujesz przekazać z portretem? Spokojne pochodzenie w naturze może sugerować spokojność, podczas gdy scena miejska może przekazać energię i nowoczesność.
* Lokalizacje zwiadowcze (wirtualnie lub fizycznie):
* Google Maps/Earth: Poznaj obszary w pobliżu. Poszukaj parków, cech architektonicznych, ciekawych dróg, zbiorników wodnych itp. Widok satelitarnego może być kopa złota.
* Instagram &Pinterest: Wyszukaj hashtagi odpowiednie dla twojego obszaru (np. `#Parks [twoje miasto]`, `#urbanphotography [twoje miasto]`). Zobacz, czego inni użyli. Nie kopiuj dokładnie, ale znajdź inspirację.
* Wejdź: Najlepsze znaleziska są często odkrywane przez po prostu odkrywanie. Miej oko na ciekawe tekstury, kolory i kompozycje.
* Sprawdź prognozę oświetlenia: Znajomość pogody (zwłaszcza ochrony chmur) i pozycji słońca drastycznie wpłynie na twoje zdjęcia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni oferują miękkie, a nawet lekkie.
* Plan na różne pory dnia: Lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej w zależności od światła. Jeśli to możliwe, odwiedź wybrane lokalizacje w różnych momentach, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z sceną.
* mają plan kopii zapasowej: Czasami lokalizacja nie działa zgodnie z oczekiwaniami z powodu pogody, tłumów lub nieprzewidzianych okoliczności. Mieć na uwadze drugorzędne miejsce.
2. Na miejscu (czego szukać):
* kolor:
* Uzupełniające się kolory: Poszukaj kolorów, które ładnie kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy).
* harmonijne kolory: Użyj kolorów, które są blisko siebie na kołach kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny i spójny wygląd (np. Odcienie zielonego i niebieskiego w lesie).
* Unikaj zderzania kolorów: Uważaj na kolory, które mogą być rozpraszające lub wizualnie nieprzyjemne w połączeniu.
* tekstura:
* ściany: Cegła, kamień, wyblakłe drewno, beton - mogą dodawać wizualne zainteresowanie i charakter.
* liście: Liście, kwiaty, trawy tworzą naturalny i organiczny charakter.
* woda: Refleksje mogą dodawać głębokość i dramat.
* Light &Shadow:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu rzuconym przez budynek lub drzewo, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* Podświetlenie: Umieść swój temat ze słońcem za sobą, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Światło dappled: Filtrowanie światła słonecznego przez drzewa może tworzyć ciekawe wzory, ale uważaj, że nie tworzy ostrych cieni na twarzy.
* głębokość:
* wiodące linie: Użyj dróg, ogrodzeń, ścieżek lub rzędów drzew, aby wciągnąć oko widza na zdjęcie.
* Warstwy: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, środku i tle, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Prostota:
* mniej jest często więcej: Zwykła ściana lub pole trawy mogą być pięknym tłem, jeśli oświetlenie i kompozycja są właściwe. Unikaj tła, które są zbyt zajęte lub zagracone.
* czystość:
* Usuń rozproszenie (jeśli to możliwe): Podnieś śmieci, przesuwaj rozpraszające obiekty (za zgodą w razie potrzeby) lub dostosuj kąt, aby ich uniknąć. Możesz je również sklonować w ramach przetwarzania, ale zawsze lepiej jest zacząć od czystego tła.
3. Rozważania techniczne (ustawienia i techniki aparatu):
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Jest to świetne dla podkreślenia tematu i minimalizowania rozproszenia uwagi.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej tła, co jest przydatne, jeśli chcesz zaprezentować lokalizację i uwzględnić ją w ramach historii.
* ogniskowa:
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje tło, dzięki czemu wydaje się bliżej i bardziej niewyraźny. Dobry również do pochlebnych portretów.
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Obejmuje więcej tła, zapewniając kontekst i szerszy widok.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z linii lub na jednym z skrzyżowań, aby uzyskać bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzewa, łuki), aby oprawić swój temat.
* odległość: Eksperymentuj z różnymi odległościami między poddanym a tłem. Podejście bliżej lub dalej może dramatycznie zmienić sposób, w jaki tło pojawia się na zdjęciu.
4. Rozważania etyczne i praktyczne:
* Szanuj właściwość: Zawsze pytaj o pozwolenie przed strzelaniem na prywatnej nieruchomości.
* nie zostawiaj śladu: Spakuj wszystko, co pakujesz i unikaj zakłócania środowiska.
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Uważaj na ruch, nierównomierny teren i inne potencjalne zagrożenia.
* Bądź rozważny dla innych: Unikaj blokowania ścieżek lub zakłócania działań innych ludzi.
w podsumowaniu:
Znalezienie świetnych środowisk jest połączeniem planowania, obserwacji i umiejętności technicznych. Poświęć trochę czasu na odkrywanie otoczenia, eksperymentuj z różnymi kątami i ustawieniami, a co najważniejsze, baw się dobrze! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w znalezieniu idealnych tła, które podniosą twoje portrety.