i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i historia:
* burzy mózgów: Jaki nastrój, emocje lub historia chcesz przekazać? Czy chcesz abstrakcyjne kształty, eteryczny blask lub coś bardziej ustrukturyzowanego?
* szkic: Narysuj szorstki szkic światła, które przewidujesz wokół swojego tematu. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i prowadzi twoje ruchy.
* Motyw: Rozważ motyw (np. Natura, technologia, fantazja). To kieruje wyborem kolorów i elementów malowania światła.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa (zdolne do ręcznych ustawień i długich ekspozycji). Smartfon z przyzwoitym trybem ręcznym może działać w szczycie.
* statyw: Absolutnie niezbędne do utrzymywania aparatu podczas długich ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Oto kilka pomysłów:
* latarki: Małe latarki LED to świetny punkt wyjścia. Różne rozmiary i kształty będą dawać różne efekty.
* Kolorowe żele: Umieść żele na latarce, aby stworzyć kolorowe światło.
* paski LED/liny: Elastyczne i stwórz interesujące linie i kształty.
* Kable światłowodowe: Delikatne i misterne lekkie szlaki.
* wełna stalowa (ostrożnie!): Iskry mogą powodować dramatyczne efekty (patrz notatki bezpieczeństwa poniżej).
* Glow Sticks/Glow Toys: Zabawa z żywych kolorów i zabawnych wzorów.
* Projektory: Wzory lub obrazy projektu na temat lub tło.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby nie odbijało światła i nie pojawiają się na zdjęciu.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* czarne tło (opcjonalnie): Ciemne tło pomaga wyodrębnić obraz i światło.
* Helper (opcjonalnie): Przyjaciel może pomóc w malowaniu lekkim lub pozyskiwaniu obiektu.
* bezpieczeństwo:
* wełna stalowa: Ekstremalna ostrożność! Fotografia wełny stalowej obejmuje iskry i ogień. Rób to tylko na zewnątrz w szeroko otwartym, bezpiecznym ogniowym obszarze (beton lub piasek). Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki i odzież odporną na ogień. Mieć w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Zagrożenia potknięcia: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Wyczyść obszar przeszkód.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach twoich lub poddanych.
* wentylacja: Jeśli używasz dymu lub mgły, zapewnij dobrą wentylację.
ii. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M):
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla dobrej głębokości pola (więc twój przedmiot jest w centrum uwagi). Dostosuj się na podstawie warunków oświetlenia i pożądanego rozmycia. Mniejsze apertury (wyższe liczby F) wymagają dłuższych ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od 10-30 sekund i dostosuj na podstawie tego, jak długo trzeba stworzyć malowanie światła. Być może będziesz musiał eksperymentować. Tryb żarówki (jeśli ma go aparat) zapewnia pełną kontrolę nad długością ekspozycji.
* Focus: Autofocus na temat * przed * Wyłącz światła. Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość. Użyj latarki, aby w razie potrzeby pomóc w skupieniu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw go na „żarowy” lub „wolframu”, aby lekko schłodzić kolory i zrekompensować ciepłe tony wielu latarki. Eksperymentuj z innymi ustawieniami bilansu białego.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech poddasz się lub usiądź w pożądanej pozie. Muszą być tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Wyłącz światła: Pokój musi być tak ciemny, jak to możliwe.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca aparatu, aby uniknąć wstrząsania aparatu.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się magia!
* Porusz się strategicznie: Zaplanuj swoje ruchy z wyprzedzeniem. Nie chodź przed obiektywem aparatu, chyba że chcesz być na zdjęciu (i nawet wtedy poruszaj się szybko!).
* Zmieniaj swoje techniki:
* rysowanie w powietrzu: Twórz kształty, linie i wzory wokół tematu.
* malowanie na ten temat: Lekko myj światło po podmiotu, aby wyróżnić pewne funkcje. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* Tworzenie auras: Przesuń źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury i prześwituj je światłem, aby stworzyć wzory.
* kontroluj światło: Dostosuj intensywność światła, przesuwając źródło światła bliżej lub dalej od obiektu lub aparatu. Użyj ręki, aby tymczasowo zablokować światło.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie zatrzyma ekspozycję po ustalonym czasie.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź zdjęcie na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby. Eksperyment!
iv. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z kolorami: Użyj kolorowych żeli, świateł LED RGB lub różnych źródeł światła, aby stworzyć żywą i unikalną paletę kolorów.
* Włącz tekstury: Świeć światło przez materiał, siatkę lub inne teksturowane materiały, aby stworzyć interesujące wzory na temat twojego tematu lub tła.
* Użyj rekwizytów: Włącz obiekty do swojego malarstwa światła, takie jak pióra, dym lub woda.
* Ruch: Poproś podmiot o nieznacznie poruszanie się podczas ekspozycji. Może to powodować ciekawe rozmycia i smugi. Nie pozwól im się poruszać * zbyt *, bo inaczej będą rozmyte.
* Podwójna ekspozycja (zaawansowana): Zrób jedno zdjęcie tematu z minimalnym malowaniem światła, a następnie zrób kolejne zdjęcie z rozległym światłem bez przesuwania aparatu. Połącz dwa obrazy w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać złożony efekt.
* Malowanie światła odwrotnego: Zamiast dodawać światło, użyj czarnego materiału, aby odjąć światło. Wytnij otwór w kawałku karty lub użyj rękawiczki do blokowania światła, tworząc cienie na temat.
v. Processing:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do programu edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP).
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały: Dostosuj ogólny wygląd obrazu.
* Zmniejsz szum: Szczególnie ważne, jeśli użyłeś wyższego ISO.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, aby poprawić nastrój zdjęcia.
* Usuń rozproszenie: Jeśli przypadkowo wszedłeś do kadru, możesz spróbować sklonować się w przetwarzaniu końcowym (ale lepiej unikać tego przede wszystkim!).
Kluczowe wyniki:
* Praktyka jest kluczowa: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Ciesz się podróżą.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Pamiętaj o priorytetach bezpieczeństwa i zabawy z tym procesem!