i. Ogólne zasady i kluczowe rozważania
* komfort jest królem: Sztywna, niewygodna pozy * zawsze * pokazuje. Priorytetyzuj priorytety, czyniąc temat, który czuje się zrelaksowany. Zacznij od prostych pozycji i stopniowo dostosowuj.
* Kątki ma znaczenie: Rozważ kąt ciała, aparat i światło. Kąty powodują zainteresowanie i mogą podkreślić (lub minimalizować) niektóre funkcje.
* Ręce są ważne: Często ręce są najtrudniejsze. Nie pozwól im zwinąć niezręcznie. Daj im coś do zrobienia (patrz konkretne pomysły poniżej).
* Jawline: Jawline jest często punktem centralnym. Nieco przechylanie głowy w dół i do przodu może go zdefiniować. Ale nie przesadzaj - może wyglądać nienaturalnie.
* Postawa: Dobra postawa przekazuje pewność siebie. Zachęcaj przedmiot do stania (lub siedzenia) wysokiego, ale nie sztywno.
* odzież: Ubranie wpływa na pozę. Kombinezon pozwala na różne pozy niż koszulka.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem! Podaj jasne, zwięzłe kierunki. Pozytywne wzmocnienie jest kluczowe. „To wygląda świetnie! Teraz spróbujmy ...”
* Poznaj swój temat: Rozważ osobowość, zawód klienta i cel zdjęć. Korporacyjny strzał w głowę wymaga innego podejścia niż zwykły portret.
ii. Stojące pozy
* „postawa mocy”: Stopy nieco szersze niż szerokość ramion od siebie, waga równomiernie rozłożona. Ręce mogą znajdować się w kieszeniach (zaczepione kciuki), skrzyżowane z przodu lub ramiona po bokach. To przekazuje autorytet i siłę.
* Wariacje:
* Lekki pochyl się naprzód, aby uzyskać bardziej asertywny wygląd.
* Jedna ręka w kieszeni, druga trzymająca rekwizyt (np. Teczka, książka).
* Ramiona przetoczyły się lekko z powrotem, aby poszerzyć klatkę piersiową.
* poza pochylona: Znajdź ścianę, filar lub inne wsparcie.
* Wariacje:
* Pochyj się jednym ramieniem o ścianę, jedna noga lekko zgięta.
* Przejdź jedną kostkę nad drugą podczas pochylania się.
* Ramiona skrzyżowane, pochylając się o ścianę.
* Użyj ściany jako punktu kontaktu, ale nie w pełni pochyl się - tylko lekki dotyk.
* poza „chodzenia”: Naturalny ruch wygląda dobrze.
* Wariacje:
* Idąc w kierunku aparatu, lekko pod kątem.
* Odchodząc od aparatu, patrząc wstecz przez ramię.
* Lekko niewyraźne tło, aby podkreślić ruch.
* poza „patrzenie”: Stwórz poczucie kontemplacji lub tajemnicy.
* Wariacje:
* Stojąc prosto, patrząc na bok, nieco nad kamerą.
* Lekko odwrócił się od aparatu, zerkając się za zaawansowanie.
* poza „skrzyżowana ramiona”: Klasyczne, ale może wyglądać sztywno.
* Wariacje:
* Zrelaksowane przejście ramion, niezbyt ciasne.
* Jedno ramię, druga ręka spoczywa na łokciu.
* Ramiona skrzyżowane luźno na wysokości klatki piersiowej.
* Zmień kąt skrzyżowania ramion (wyższy/dolny, ciaśniejszy/luźniejszy)
* Za pomocą rekwizytów: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst.
* Przykłady:kubek do kawy, książka, narzędzie (w zależności od zawodu), instrument muzyczny.
iii. Siedzący pozy
* „pewny siebie lean”: Siedząc na krawędzi krzesła, pochylając się lekko do przodu, z łokciami na kolanach.
* Wariacje:
* Ręce splecione luźno.
* Jedna ręka na kolanie, druga spoczywa na podłokieniu.
* Patrząc bezpośrednio do aparatu z silnym wyrazem wyrazu.
* „zrelaksowany tył”: Siedząc na krześle, nogi lekko rozpoznane, ramiona spoczywające na podłokietnikach lub na kolanach.
* Wariacje:
* Jedna noga przekroczyła drugą.
* Ręce splecione na kolanach.
* Patrząc nieco na bok.
* „stołek lean”: Siedząc na stołku, pochylając się do przodu, jedna ręka spoczywa na nodze.
* „Ground Sit”: Siedząc na ziemi (trawa, beton itp.) Z nogami skrzyżowanymi lub rozszerzonymi.
* Wariacje:
* Opierając się na rękach.
* Jedno kolano, drugie rozszerzone.
* „uchwyt podłokietnika”: Siedząc na krześle lub na ławce, chwytając podłokietnik jedną lub obiema rękami. Może to przekazać poczucie kontroli lub intensywności.
iv. Pomysły na umieszczanie ręki
* w kieszeniach: Zaczepione kciuki jest powszechnym i swobodnym wyglądem.
* Fingers: Zrelaksowany i naturalny.
* chwytając coś: Rekwizyt, tył krzesła itp.
* spoczywając na twarzy: Subtelne i przemyślane (np. Opuszki palców dotykające podbródka). Uważaj, że nie wygląda to na wymuszone.
* na biodrach: Może przekazać pewność siebie.
* Crossing Arms: Jak omówiono powyżej, różnij styl skrzyżowania.
* trzymanie obiektu: Puchar, książka itp.
v. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy
* prawdziwy uśmiech: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu, opowiadając żart lub pytając o coś, co lubi temat. Poszukaj „uśmiechu Duchenne'a” (marszczące się oczy).
* „Smize”: Uśmiechając się oczami (wymyślonymi przez Tyrę Banks).
* „poważny wygląd”: Potężny i pewny siebie. Lekko zmarszczone brwi może zwiększyć intensywność.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy łączy się z przeglądarką. Jednak lekko spoglądanie może stworzyć poczucie tajemnicy lub wrażliwości.
* Squinting: Zmniejsza rozmiar oczu, podkreślając ich kształt i sprawia, że człowiek wygląda na pewniej.
vi. Oświetlenie i skład
* oświetlenie: Oświetlenie boczne może tworzyć cienie, które definiują twarz i dodają wymiaru. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które może być niepochlebne.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie obrazy. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
vii. Wskazówki dotyczące reżyserowania mężczyzn
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje, ale nie przesadzaj.
* Użyj języka wizualnego: Zamiast mówić „uśmiech”, powiedz „Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”. Zamiast „Wstań prosto”, powiedz „Wyobraź sobie sznurek podciągający cię z korony głowy”.
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz tematu, co robią dobrze i co mogą poprawić.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnej pozę wymaga czasu.
* Pokaż przykłady: Jeśli to możliwe, pokaż tematyki typu pozycji, których szukasz.
* Nie bój się dostosowywać: Dostosuj pozę, aż będzie wyglądać naturalnie i pochlebnie.
* buduj relację: Zrelaksowana i wygodna atmosfera jest kluczem do uzyskania naturalnych zdjęć.
viii. Rozważania dla różnych typów ciała
* Więksi mężczyźni: Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Otwórz klatkę piersiową i ramiona. Lekko pod kątem ciała może być odchudzające.
* smukłe mężczyźni: Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają zbyt cienko. Dodaj objętość odzieżą i pozami, które poszerzają ramiona.
* Wysokich mężczyzn: Pamiętaj o zagrożeniach i elementach tła. Zastanów się nad tym, aby usiąść lub pochylać się, aby zmniejszyć ich wzrost.
* krótszymi mężczyzn: Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają krótszy. Użyj kątów w górę, aby wydłużyć ciało.
ix. Nie zapomnij o szczerech momentach:
Czasami najlepsze zdjęcia to te, które w ogóle nie są pozyskiwane. Uchwycić momenty prawdziwych emocji i interakcji. Przygotuj się do strzelania, gdy temat jest zrelaksowany i nie myśl o kamerze.
x. Praktyka czyni doskonałą
Najlepszym sposobem nauki pozowania mężczyzn jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i technikami oświetlenia. Przestudiuj pracę innych fotografów i zwróć uwagę na to, jak stanowią swoje osoby. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pochlebnych i przekonujących portretów ludzi.
Ostateczne myśli:
Najważniejsze jest, aby Twój temat był komfortowy i pewny siebie. Kiedy czują się dobrze, będą dobrze wyglądać na zdjęciach. Dostosowuj te wskazówki do konkretnego tematu i sytuacji i nie bój się eksperymentować. Powodzenia!