i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja: Zanim zdobędziesz aparat, zastanów się nad uczuciem, które chcesz wywołać. Dramatyczny i nastrojowy? Elegancki i wyrafinowany? Znajomość twojego celu poprowadzi twoje wybory oświetleniowe, pozowanie i garderobę.
* Temat: Komunikuj się z tematem na temat pożądanego wyglądu. Podczas planowania rozważ ich cechy, odcień skóry i odzież.
* Lokalizacja:
* Studio: Idealny do maksymalnej kontroli oświetlenia i środowiska. Najlepsza jest dedykowana przestrzeń studyjna, ale możesz przekonwertować pokój.
* Strona główna: Możliwe z staranną konfiguracją. Znajdź pokój, który można znacznie przyciemnić.
* na lokalizacji: Trudniej, ale możliwe. Poszukaj ciemnego obszaru lub użyj materiału, aby stworzyć tło. Zastanów się, w jaki sposób światło otoczenia wpłynie na czerń twojego tła.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany do sterowania ręczną. Kamery telefoniczne * mogą * działać, ale są znacznie bardziej ograniczone i wymagają znacznego przetwarzania końcowego.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealny na pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola. Zoomowe soczewki również mogą działać. Rozważ swoją przestrzeń:dłuższy obiektyw wymaga większej odległości.
* oświetlenie: *Kluczowy*. Musisz kontrolować światło, aby spadło na twój temat i * nie * tło.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne, spójne światło. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest często wystarczający.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i niedrogie. Może być konieczne zwiększenie ISO lub użycie szerszego otworu, aby uzyskać wystarczającą ilość światła.
* Modyfikatory: Kształtuje i zmiękcza światło. Wspólne wybory:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie bardziej przystępne niż softboxy.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczne, nieco ostrzejsze światło z wyraźnym światłem.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Zawęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu się na tło. *Gorąco polecam dla czarnych portretów w tle.*
* tło: Kluczem jest posiadanie powierzchni, która pochłania światło i odbija się tak mało, jak to możliwe.
* czarny papier tła: Standardowy wybór. Unikaj zmarszczek i łez.
* Czarny aksamit lub tkanina muślinowa: Bardzo dobrze pochłania światło. Velvet może być droższy, ale nadaje luksusowy wygląd. Muślin wymaga starannego prasowania, aby uniknąć zmarszczek.
* ciemna ściana: Darkalowana ściana może działać, ale może nie być całkowicie pochłonięte światłem.
* Ważne: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej będzie utrzymać tło ciemne.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla dokładnej ekspozycji, szczególnie w przypadku strobów studyjnych.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać spójne kadrowanie i pozwala na wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* Taśma/zaciski Gaffera: Niezbędne do zabezpieczenia tła i świateł.
iii. Techniki konfiguracji i oświetlenia
1. Ustaw tło: Umieść tło wystarczająco daleko za tematem, aby zapobiec rozlaniu światła. Im większa odległość, tym mniej prawdopodobne jest, że tło zostanie oświetlone. Cieraj na co najmniej 4-6 stóp, jeśli to możliwe.
2. Izoluj temat: Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło. To jest krytyczne.
3. Konfiguracja pojedynczego światła (najczęstsza):
* Ustaw źródło światła na * stronę * i * lekko z przodu * obiektu (kąt 45 stopni). Stwarza to kształt i wymiar.
* Użyj modyfikatora (softbox, parasol lub danie kosmetyczne), aby zmiękczyć światło.
* Użyj siatki na świetle, aby dalej kontrolować wyciek.
* Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego po przeciwnej stronie obiektu, aby wrócić światło.
4. Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze światło, często z modyfikatorem, umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie. Ustaw go znacznie niższą moc niż światło kluczowe. Reflektor może również służyć jako światło wypełniające.
5. Rim Light/Hair Light:
* Umieszczone za tematem, skierowane do tyłu głowy i ramion.
* Dodaje subtelną atrakcję, która oddziela obiekt od czarnego tła.
* Użyj snoot lub siatki, aby precyzyjnie kontrolować światło. Być subtelnym; Zbyt dużo światła obręczy może wyglądać nienaturalnie.
6. Pomiar:
* bez miernika światła: Zacznij od niskiego ISO (100-200), umiarkowanej apertury (f/5.6 - f/8) i czasem otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250 sekundy). Weź zdjęcia testowe i dostosuj energię błyskową, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. * Tło powinno być czarne, nawet jeśli temat jest odpowiednio oświetlony.* Jeśli pokazuje się tło, wylewa się światło lub twoje otoczenie jest zbyt wysokie.
* z miernikiem lekkim: Użyj licznika, aby określić prawidłową ekspozycję twarzy pacjenta. Upewnij się, że tło pozostaje niedoświetlone przez kilka przystanków.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* ISO: Zachowaj niskie (ISO 100-200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby zrekompensować niskie światło.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw go na prędkość synchronizacji flash aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Zapewnia to prawidłowe przechwytywanie lampy błyskowej. Sprzedaż otwarcia migawki wpływa przede wszystkim światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub „Strobe”, aby uzyskać dokładny kolor. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb fotografowania: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
v. Techniki strzelania
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważ język ciała, mimikę i umieszczenie ręki. Badaj techniki pozowania online dla inspiracji.
* reżyserowanie: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i osiągnąć pożądany wygląd. Zapewnij pozytywne opinie i wskazówki.
* Focus: Zawsze priorytetyzuj ostre skupienie się na oczach.
* Sprawdź swoje wyniki: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje. Zwróć szczególną uwagę na tło, aby pozostać czarny.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i przejrzystość w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz oczy w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wymiar i szczegóły.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły.
* Dostosowania kontrastu: Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast, aby poprawić dramat czarnego tła.
vii. Rozwiązywanie problemów
* szare tło:
* rozlanie światła: Najczęstsza przyczyna. Poruszaj obiekt dalej od tła, użyj siatków na światłach lub blokuj światło otoczenia.
* Tło odblaskowe: Użyj bardziej lekkiego materiału tła.
* Światło otoczenia: Zmniejsz światło otoczenia w pokoju.
* ostre cienie: Użyj większego modyfikatora lub dodaj lampkę/odbłyśnik.
* niepochlebne światło: Dostosuj pozycję i kąt źródła światła.
* Miękkie obrazy: Sprawdź skupienie i czas otwarcia migawki. Upewnij się, że obiektyw jest ostry.
* hałas: Zachowaj swoje ISO niskie.
viii. Wskazówki i rozważania
* Wardrobe: Ciemne ubranie może wtopić się w tło. Rozważ dodanie tekstur lub akcesoriów dla zainteresowania wizualnego. Lżejsze ubranie może stworzyć silny kontrast.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak bezpańskie włosy i makijaż. Można je łatwo naprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale lepiej jest wprowadzić je w kamerę.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami, aby rozwinąć swój własny styl.
* wybór obiektywu: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/2.8) jest korzystna dla tworzenia płytkiej głębokości pola i oddzielenia pacjenta od tła.
* czystość: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i wolne od pyłu lub zmarszczek.
* nastrój i emocje: Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć i odpowiednio dostosować swoje oświetlenie i pozowanie.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów czarnego tła, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i emocjonalne. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć techniki, które najlepiej działają dla Ciebie i Twoich tematów. Powodzenia!