Zrozumienie Dodge i Burn
* Dodge: Rozjaśnia obszary, wydobywając najważniejsze informacje i tworząc poczucie jasności.
* Burn: Zak bardzo przyciemnia obszary, dodając cienie, definiując kształty i tworząc głębokość.
Po co używać szarych warstw?
* nie-czynne: Nie zmieniasz bezpośrednio oryginalnych pikseli obrazu. Wszystkie zmiany odbywają się na osobnej warstwie, umożliwiając dostosowanie intensywności, trybu mieszania i krycia bez szkody oryginału.
* Precision: Masz dobrą kontrolę nad tym, gdzie i ile unikasz i palisz.
* Elastyczność: Łatwe do dostosowania, cofnięcia lub zmiany zdania dotyczące efektów.
Kroki, aby uniknąć i palić szarymi warstwami
1. Otwórz swój obraz:
* Otwórz portret, który chcesz wzmocnić w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę:
* Przejdź do `warstwa> nowa> warstwa ...` lub użyj skrótu `Ctrl+Shift+N` (Windows) lub` CMD+Shift+N` (Mac).
* W oknie dialogowym „Nowa warstwa”:
* Nazwij warstwę coś opisowego, na przykład „Dodge &Burn”. Możesz utworzyć osobne warstwy dla Dodge i Burn, ale zaczynając od jednego jest w porządku.
* Co najważniejsze: Zmień tryb do nakładka , miękkie światło lub żywe światło . Nakładka to dobry punkt wyjścia. Miękkie światło jest bardziej subtelne. Żywe światło jest najbardziej intensywne.
* Zaznacz pole z napisem „wypełnij kolorem neutralnym nakładki (50% szary)” . To automatycznie wypełni warstwę niezbędnym szarością.
* Kliknij „OK”.
3. Wybierz swoje narzędzia:
* narzędzie pędzla (b): To najczęstsze narzędzie.
* krycie: Zacznij od bardzo niskiego krycia (np. 3-10%). Zapobiega to przesadzaniu i pozwala na stopniowe budowanie efektu.
* Flow: Utrzymuj również niski przepływ (np. 3-10%). Przepływ kontroluje, jak szybko kolor jest nakładany podczas poruszania pędzlem.
* twardość: Użyj miękkiego pędzla (twardość 0%) do gładkich przejść.
* Rozmiar: W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować się do obszarów, nad którymi pracujesz. Mniejsze szczotki służą do szczegółów pracy.
* okrągłość/kąt: Dostosuj pędzel, aby lepiej dopasować kształt obszarów, w których malujesz.
4. Dodge (Lighten):
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa Dodge &Burn.
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na biały (lub bardzo jasnoszary, jeśli chcesz mniej intensywny efekt). Możesz szybko przełączyć się na biały, naciskając klawisz „D”, a następnie „X”, aby zamienić kolory pierwszego planu i tła.
* Delikatnie Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić.
* Wspólne obszary do unikania:
* Najważniejsze informacje na twarzy (kości policzkowe, grzbiet nosowy, czoło)
* Catchlighs w oczach
* Obszary, które naturalnie otrzymują więcej światła
* Użyj krótkich, lekkich pociągnięć. Kluczowe budowanie efektu jest kluczowe.
* Powiększ, aby zobaczyć szczegóły.
5. Burn (Darken):
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny (lub ciemnoszary). Naciśnij „X”, aby zamienić kolory pierwszego planu i tła.
* Delikatnie Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić.
* Wspólne obszary do spalenia:
* Cienia pod kościami policzkowymi, nosem i podbródkiem
* Rzęsy i brwi
* Obszary, w których twarz naturalnie cofa się
* Aby zdefiniować linię szczęki
* Ponownie użyj krótkich, lekkich pociągnięć.
6. Udostępnij i dostosuj:
* krycie: Dostosuj krycie warstwy Dodge &Burn, aby kontrolować ogólną intensywność efektu. Niższe krycie dla bardziej subtelnego efektu.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (nakładka, miękkie światło, żywe światło itp.), Aby zobaczyć, który z nich daje pożądany wynik. Miękkie światło jest często dobrym wyborem dla bardziej naturalnego wyglądu.
* Ustawienia pędzla: Zmień rozmiar pędzla, krycie i przepływ w razie potrzeby dla różnych obszarów obrazu.
* Masowanie: Jeśli zbytnio unikałeś lub spaliłeś obszar, dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko) do warstwy Dodge &Burn. Następnie pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt w tych obszarach, i pomaluj białą, aby go ujawnić. To świetny sposób na poprawienie błędów.
* poziomy/krzywe: Możesz dodać warstwę regulacyjną poziomów lub krzywych * do warstwy Dodge &Burn (kliknij alt/kliknij opcję między warstwą regulacyjną a warstwą Dodge &Burn w panelu warstw, aby ją przypiąć). Pozwala to dostroić ogólną jasność lub kontrast efektu Dodge &Burn bez wpływu na oryginalny obraz.
7. powiększ i sprawdź:
* Regularnie powiększ, aby zobaczyć ogólny efekt uchylania i spalania. Łatwo jest się zgubić w szczegółach i przesadzić. Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie współpracują, aby ukształtować twarz.
8. Powtórz i udoskonal:
* Dodge and Burn jest procesem iteracyjnym. Udoskonalaj efekty, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
Wskazówki dotyczące efektywnego unikania i oparzenia
* subtelność jest kluczowa: Najlepszy Dodge i Burn jest prawie niewidoczny. Celem jest ulepszenie, a nie stworzenie zupełnie nowego wyglądu. Unikaj ostrych przejść lub zbyt jasnych/ciemnych obszarów.
* Zrozum oświetlenie: Zwróć uwagę na istniejące światło na swoim obrazie. Dodge i Burn powinny poprawić naturalne oświetlenie, a nie tworzyć sztuczne cienie lub atrakcje.
* Praca w małych przyrostach: Zacznij od bardzo niskiego krycia i przepływu. O wiele łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Przykłady badań: Spójrz na profesjonalnie retuszowane portrety, aby zobaczyć, w jaki sposób używają Dodge'a i Burn. Zwróć uwagę na umieszczenie najważniejszych atrakcji i cieni.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie, ale zalecany): Tablet graficzny zapewnia znacznie lepszą kontrolę nad wrażliwością na ciśnienie, umożliwiając tworzenie gładszych i bardziej naturalnych przejść.
* Ćwicz: Dodge i Burn wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Unikanie i oparzenie są często łączone z rozdziałem częstotliwości w celu retuszowania skóry. Rozdział częstotliwości pozwala wygładzić teksturę skóry bez wpływu na tony i kolory.
* Użyj masek przycinania: Jeśli chcesz tylko, aby Dodge i Burn wpłynęły na warstwę podstawową, użyj maski przycinania (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę Dodge &Burn i wybierz „Utwórz maskę przycinającą”).
Przykładowe obszary do unikania i spalania (ogólne wytyczne):
* Dodge:
* oczy: Catchlights, obszar pod oczami (w celu rozjaśnienia cieni)
* nos: Most, wskazówka
* Policzki: Wysokie punkty kości policzkowej
* czoło: Środek czoła
* usta: Kokonet Cupid, środek dolnej wargi
* włosy: Pasma, które łapią światło
* Burn:
* oczy: Rzęsy, brwi, zagięcie powieki
* nos: Boki nosa
* Policzki: Pod kątami policzkowymi (do zdefiniowania)
* czoło: Świątynie
* usta: Kąciki ust
* włosy: Obszary, które są naturalnie zacienione
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł używać szarych warstw do Dodge i Burn, aby stworzyć oszałamiające i profesjonalne portrety w Photoshopie. Pamiętaj, aby ustalić priorytety subtelności i pracować w małych przyrostach, aby osiągnąć najbardziej naturalne i pochlebne wyniki.