Portrety w stylu:
Plus:
* Kontrola artystyczna: Masz pełną kontrolę nad narracją wizualną. Dyktujesz odzież, włosy, makijaż, lokalizację i ogólną estetykę, aby stworzyć określony nastrój i przesłanie.
* Creative Expression: Portrety w stylu oferują szansę eksperymentowania, przesuwania granic i tworzenia obrazów, które są unikalne i uderzające wizualnie. To płótno dla twojego osobistego stylu jako fotografa.
* Budynek portfolio: Stylowane sesje mogą być nieocenione dla budowy portfela, które prezentują twoją artystyczną wizję i umiejętności techniczne, nawet jeśli jeszcze nie wylądowałeś klientom za ten konkretny styl.
* docelowa atrakcja odbiorców: Jeśli specjalizujesz się w określonym stylu (np. Buudoir, moda, fantasy), sesje sesancyjne mogą przyciągnąć klientów, którzy szczególnie szukają tego rodzaju zdjęć.
* Możliwości współpracy: Stylowane pędy często obejmują współpracę z innymi twórcami (artyści makijażu, stylistów, projektantów, modeli), co może prowadzić do cennych sieci i przyszłych partnerstw.
* Wyższa wartość postrzegana (potencjalnie): W zależności od tego, jak je sprzedasz, portrety w stylu można postrzegać jako bardziej cenne i artystyczne niż bardziej naturalistyczne portrety.
* Rozwiązywanie problemów i rozwój umiejętności: Planowanie i realizacja w stylu sesji zmusza cię do udoskonalenia umiejętności planowania, komunikacji, oświetlenia, pozowania i umiejętności po przetwarzaniu.
Cons:
* Wyższe koszty i planowanie: Szytki wymagają znacznych inwestycji w czasie, zasobów i potencjalnie pieniędzy. Musisz pozyskiwać modele, garderobę, lokalizacje, rekwizyty i ewentualnie płacić innym kreatywom. Proces planowania może być obszerny.
* poleganie na innych: Sukces sesji zależy od współpracy i profesjonalizmu wszystkich zaangażowanych. Model łuszczący się, zmarły makijaż lub zła lokalizacja mogą wykoleić cały projekt.
* może czuć się sztuczny: Jeśli nie zrobiono dobrze, w stylu portrety mogą poczuć się wymyślone i brakuje prawdziwych emocji. Ważne jest, aby zachować równowagę między wizją artystyczną a uchwyceniem autentycznych momentów.
* nie może odzwierciedlać żądań klienta w świecie rzeczywistym: Podczas gdy sesyjne sesje świetnie nadają się do prezentacji twoich umiejętności artystycznych, nie zawsze mogą one dostosować się do rodzajów portretów, których szukają płacący klienci.
* potencjał wypalenia: Intensywność i ciśnienie w stylu pędów mogą prowadzić do wypalenia, jeśli nie będziesz ostrożny.
* może potrzebować zwolnień modeli i zezwoleń do lokalizacji: Pamiętaj, aby wszystkie niezbędne wydania i uprawnienia, aby uniknąć problemów prawnych.
* Podmiotowość: Nie wszyscy docenią lub zrozumieją twoją artystyczną wizję. Przygotuj się zarówno na pozytywne, jak i negatywne informacje zwrotne.
Niestety/naturalne portrety:
Plus:
* Skoncentruj się na autentyczności i połączeniu: Nacisk kładziony jest na uchwycenie osobowości, emocji i naturalnego piękna podmiotu.
* Prostsza logistyka: Wymagane jest mniej planowania i mniej zasobów. Często możesz strzelać w naturalnym świetle i przy minimalnych rekwizytach.
* Bardziej powiązane z szerszą publicznością: Naturalne portrety są bardziej powiązane i atrakcyjne dla szerszej gamy klientów.
* opłacalny: Niższe koszty oznaczają wyższe potencjalne marginesy zysku, szczególnie podczas rozpoczynania.
* Łatwiej zbudować portfolio: Możesz szybciej zbudować portfolio, fotografując przyjaciół, rodzinę lub wykonując sesję próbną z minimalnym stylem.
* Lepsze dla niektórych rodzajów fotografii: Na przykład strzały w głowę, portrety rodzinne w stylu dokumentalnym i fotografia wydarzeń najlepiej podawać bardziej naturalne podejście.
* komfort klienta: Niektórzy klienci mogą czuć się bardziej komfortowo i autentyczni bez ciężkiej stylizacji.
Cons:
* Mniej kontroli artystycznej: Masz mniejszą kontrolę nad wizualną estetyką, która może ograniczać dla fotografów, którzy chcą wyrazić swoją kreatywność.
* może być trudne do wyróżnienia: Na zatłoczonym rynku może być trudno odróżnić się od innych fotografów, którzy oferują naturalne portrety.
* w dużej mierze opiera się na pozowaniu i oświetleniu: Bez stylizacji, na których można polegać, twoje umiejętności pozowania i oświetlenia muszą być silne, aby tworzyć atrakcyjne obrazy.
* może nie przyciągać klientów szukających określonej estetyki: Jeśli specjalizujesz się w określonym stylu, naturalne portrety mogą nie być najlepszym sposobem na przyciągnięcie docelowych odbiorców.
* zależne od pogody: Jeśli używasz naturalnego światła, pogoda będzie czynnikiem.
* musi być biegły w pozowaniu: Jeśli używasz tylko naturalnego światła, ważne jest pozowanie poddanego.
Rozważ te pytania:
* Jaka jest twoja wizja artystyczna? Czy chcesz tworzyć wysoce stylizowane, koncepcyjne obrazy, czy wolisz uchwycić naturalne, autentyczne momenty?
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakiego rodzaju portretów szukają? Jaki jest ich budżet?
* Jakie są Twoje umiejętności i zasoby? Czy masz czas, budżet i sieć do planowania i wykonania zdjęć w stylu? Czy czujesz się komfortowo pracując z modelami, stylistami i innymi kreatywami? Jak silne są twoje umiejętności pozowania i oświetlenia?
* Jaki jest twój model biznesowy? Czy chcesz zaoferować wysokiej klasy, luksusowe wrażenia portretowe, czy też koncentrujesz się na zapewnianiu niedrogich, dostępnych portretów?
* Jaki jest twój ostateczny cel? Czy chcesz zbudować portfolio, przyciągnąć określonych klientów lub po prostu wyrazić swoją kreatywność?
Ostatecznie najlepszym podejściem jest często połączenie obu:
* Oferuj szereg opcji portretowych: Zaspokoić potrzeby i preferencje różnych klientów, oferując zarówno sesje portretowe w stylu, jak i niestabilne.
* Użyj strategicznie pędów: Zaplanuj sesję sylową, aby zaprezentować swoją artystyczną wizję i przyciągnąć klientów, którzy szukają konkretnej estetyki.
* Włącz elementy stylizacji do naturalnych portretów: Nawet w naturalnych portretach nadal można włączyć subtelne elementy stylizacji, takie jak wybór odzieży, włosy i makijaż oraz pozowanie, aby poprawić ogólny obraz.
* Ciągle uczą się i eksperymentuj: Ciągle udoskonalaj swoje umiejętności i badaj nowe techniki poprawy fotografii portretowej, niezależnie od tego, czy wykonujesz pędy w stylu, czy niestosowanym.
w podsumowaniu: Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Wybierz podejście, które jest zgodne z Twoimi celami, umiejętnościami i docelowymi odbiorcami. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze. Zastanów się, co przynosi ci radość jako fotografa - ta pasja będzie świecić w twojej pracy.