1. Zrozumienie wagi wizualnej:
* Rozmiar: Większe elementy mają większą wagę wizualną niż mniejsze.
* jasność/kontrast: Jasne obszary o wysokiej zawartości kontroli przyciągają oko i mają większą wagę niż tępe obszary o niskiej zawartości kontrastu.
* kolor: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) mają zwykle większą wagę niż chłodne kolory (blues, warzywa, fioletowe). Nasycone kolory mają większą wagę niż stonowane kolory.
* tekstura/detal: Obszary o dużej ilości szczegółów lub tekstury mają większą wagę wzrokową niż gładkie, proste obszary.
* Temat: Rozpoznawalne lub ważne osoby (np. Osoba, zwierzę, uderzające drzewo) automatycznie przenoszą znaczną wagę wzrokową.
* Pozycja: Elementy w pobliżu krawędzi ramy mogą stworzyć poczucie ciągnięcia, wymagające równoważenia elementów po przeciwnej stronie. Elementy wyższe w ramce wydają się lżejsze niż te niższe.
2. Rodzaje równowagi:
* Bilans symetryczny (równowaga formalna):
* Obejmuje to lustrzane elementy po obu stronach osi środkowej. Pomyśl o górze odzwierciedlonej w idealnie nieruchomym jeziorze.
* Charakterystyka: Tworzy poczucie porządku, formalności i stabilności.
* Jak używać: Poszukaj naturalnej symetrii w swoich krajobrazach - odbicia, równomiernie rozmieszczonych drzew, symetrycznych pasm górskich. Uważnie skomponuj, aby podkreślić oś środkową.
* Przykład: Klasyczne ujęcia odbicia górskiego, wielkie sceny architektoniczne.
* Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna):
* Osiąga równowagę, umieszczając elementy o różnych wagach wizualnych po obu stronach ramy. Jest bardziej dynamiczny i interesujący niż równowaga symetryczna.
* Charakterystyka: Tworzy poczucie dynamizmu, zainteresowania i przepływu wizualnego.
* Jak używać: Zrównoważyć duży, mniej szczegółowy obiekt z mniejszym, bardziej szczegółowym obiektem. Zrównoważyć jasny obszar o ciemniejszym obszarze. Wykorzystaj zasadę trzeciej, aby strategicznie umieścić te elementy. Rozważ użycie wiodących linii do łączenia elementów i tworzenia wizualnego przepływu.
* Przykład: Duże drzewo po jednej stronie ramki zrównoważone przez mniejszą grupę skał i kwiatów z drugiej. Jasny, kolorowy zachód słońca zrównoważony ciemniejszym planem z ciekawą konsystencją.
* Równowaga promieniowa:
* Elementy promieniują z punktu centralnego.
* Charakterystyka: Stwarza poczucie skupienia i dynamizmu.
* Jak używać: Znajdź tematy, które naturalnie promieniują (np. Sunbursts, wzory w kwiatie, fale w wodzie). Umieść się, aby podkreślić wzór promieniowy.
* Przykład: Zdjęcie wschodzącego słońca, z promieniami lekkimi rozłożonymi na zewnątrz. Koncentryczne wzory w piasku.
* Bilans tonalny:
* Równowaga osiągnięta poprzez rozkład światła i ciemnych tonów na całym obrazie.
* Charakterystyka: Pomaga prowadzić oko widza i tworzy poczucie głębokości i atmosfery.
* Jak używać: Rozważ kontrast między najważniejszymi, śródmieściami i cieniami w swojej scenie. Użyj światła, aby podkreślić swój temat i stworzyć poczucie równowagi. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na krajobraz.
* Przykład: Zdjęcie z dobrze oświetlonym pierwszym planem zrównoważonym dramatycznym, ciemnym niebem w tle.
3. Wskazówki dotyczące osiągnięcia równowagi:
* Użyj zasady trzeciej: Umieszczenie kluczowych elementów wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej często prowadzi do bardziej zrównoważonego i atrakcyjnego wizualnie kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez scenę i połączyć różne elementy. Wiodące linie mogą pomóc zrównoważyć skład, kierując okiem w kierunku punktu zainteresowania.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnienie interesujących elementów na pierwszym planie dodaje głębokości i może pomóc zrównoważyć skład.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać pustej przestrzeni (niebo, woda itp.), Aby stworzyć równowagę. Negatywna przestrzeń może dać oko miejsce do odpoczynku i może pomóc podkreślić główny temat.
* eksperymentu z perspektywą: Zmiana perspektywy (np. Strzelanie z niskiego kąta lub wysokiego kąta) może dramatycznie zmienić równowagę sceny.
* Rozważ linię horyzontu: Tam, gdzie umieszczasz horyzont, może znacznie wpłynąć na równowagę. Wysoki horyzont podkreśla pierwszy plan, a niski horyzont podkreśla niebo. Czasami wyśrodkowany horyzont działa najlepiej, szczególnie w kompozycjach symetrycznych.
* Poruszaj się: Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Poruszaj się i eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby znaleźć najbardziej zrównoważony układ elementów.
* Oceń w kolorze czarno -białym: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może pomóc w oceny bilansu tonalnego kompozycji, ponieważ kolor może czasem odwracać uwagę od ogólnej równowagi.
* Processing: Możesz subtelnie dostosować równowagę w przetwarzaniu po przetwarzaniu przez obszary przyciemniające lub rozjaśniające lub regulujące nasycenie kolorów. Ale zawsze lepiej jest, jeśli to możliwe.
* Centencyjna nierównowaga: Czasami złamanie zasad równowagi może być skuteczne. Celowo niezrównoważony obraz może powodować poczucie niepokoju, napięcia lub dramatu. Używaj tego oszczędnie i celowo.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki korzystania z równowagi jest ćwiczenie. Zwróć uwagę na to, jak różne elementy oddziałują ze sobą w twoich kompozycjach. Przeanalizuj pracę innych fotografów, których podziwiasz, i zobacz, w jaki sposób wykorzystują równowagę.
w podsumowaniu: Równowaga w fotografii krajobrazowej to nie tylko sprawienie, by wszystko „wyglądało ładnie”. Chodzi o prowadzenie oka widza, stworzenie poczucia harmonii (lub celowej dysharmonii), a ostatecznie opowiadanie bardziej przekonującej historii z obrazami. Eksperymentuj z różnymi rodzajami bilansu, zwróć uwagę na wagę wizualną i ćwicz umiejętności kompozycji. Wkrótce przekonasz się, że Bilans Mastering jest kluczowym krokiem w tworzeniu oszałamiających zdjęć krajobrazowych.