i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń swoją przestrzeń:
* Rozmiar: Większy garaż jest łatwiejszy w obsłudze, ale nawet garaż pojedynczego samochodu może działać. Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na temat, tła, światła i siebie (i potencjalnie asystenta).
* czystość: Czysty garaż stanowi bardziej profesjonalną konfigurację. Zachęć, kurz i wyraźny bałagan. Zastanów się, czy będą one widoczne.
* naturalne światło: Zwróć uwagę, skąd pochodzi naturalne światło i jak się zmienia w ciągu dnia. Wpłynie to na twoją konfigurację, zwłaszcza jeśli chcesz włączyć naturalne światło. Dowiedz się również, jak go zablokować lub zmodyfikować w razie potrzeby.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę dostępnych punktów sprzedaży świateł i dowolnego innego sprzętu. Rozważ użycie paska zasilania lub przedłużacza.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* styl: Jakiego rodzaju dramatyczne spojrzenie idziesz? Wysokie, nisko, niski, nastrojowy, kontrasty? Porozumienia badawcze, które podziwiasz i identyfikujesz ich kluczowe elementy (oświetlenie, pozowanie, nastrój).
* koncepcja: Czy masz konkretny temat lub historię, którą chcesz przekazać? Pomoże to w szafie, rekwizytach i pozowaniu.
* Model: Rozważ funkcje i osobowość swojego modelu. Jakie kąty i wyrażenia są dla nich najlepiej dla nich? Ćwicz wcześniej pomysły.
ii. Sprzęt (niezbędny i opcjonalny):
* kamera: DSLR lub bezlusterka są zalecane w celu uzyskania najlepszej jakości obrazu i kontroli. Telefon może działać w mgnieniu oka, ale będziesz ograniczony.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 100 mm to klasyki do portretowania. Zapewniają pochlebną kompresję.
* Zoom obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm) może zapewnić większą elastyczność.
* oświetlenie (najważniejszy element!):
* strobe (studio flash): Oferuje największą moc i kontrolę. Będziesz potrzebować co najmniej jednego, najlepiej dwa lub trzy.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, softboxy): Łatwiejsza w pracy początkowo, ponieważ możesz zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Rozważ zmienne opcje zasilania/ściemnialne.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami. Mniej potężne niż stroby, ale przenośne i wszechstronne.
* Modyfikatory światła: Są one kluczowe dla kształtowania światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry. Różne rozmiary oferują różne poziomy miękkości.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Odblaskowe parasole odbijają światło, podczas gdy rozpowszechniają go parasole.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Może być biały, srebrny lub złoty. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* snoot: Koncentruje światło na małej, skoncentrowanej wiązce.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu światła.
* siatki: Dalsze skupiaj się na wiązce światła, kontrolując wyciek i tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka papieru (biały, czarny, szary lub kolorowy) tworzy czyste i profesjonalne tło. Zamontuj na stojaku tła.
* tło tkaniny: Muślin, aksamit lub inne tkaniny mogą dodawać teksturę i głębokość.
* Ściana garażowa: Czysta ściana garażowa może działać jako minimalistyczne tło. Bądź świadomy wszelkich niedoskonałości.
* tła kreatywne: Użyj arkuszy, pomalowanego drewna lub innych materiałów, aby uzyskać wyjątkowy wygląd.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacze (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe lub przewodowe do synchronizacji aparatu z lampkami błyskowymi.
* statyw: Niezbędne, ale pomocne w utrzymaniu spójnego kadrowania i ostrości, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, stołki, tkaniny, akcesoria lub cokolwiek, co dodaje twojej koncepcji.
iii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje tło w obszarze przy minimalnych rozproszeniach. Upewnij się, że jest równomiernie oświetlony lub celowo zacieniony, w zależności od pożądanego wyglądu. Pozostaw wystarczająco dużo miejsca między tłem a przedmiotem, aby uniknąć cieni.
2. Umieszczenie światła kluczowego: * Kluczowe światło * jest twoim głównym źródłem światła. Eksperymentuj z różnymi kątami:
* przednie oświetlenie: Zapewnia nawet oświetlenie, ale może być płaskie.
* oświetlenie boczne: Tworzy cienie i dodaje wymiar.
* 45-stopniowy kąt: Klasyczny punkt początkowy, ustawiony nieco z boku i powyżej tematu.
* Oświetlenie tylne: Może stworzyć efekt halo (oświetlenie obręczy), jeśli jest używane ostrożnie.
3. Wypełnij rozmieszczenie światła: Lampka * wypełnia * zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe. Zazwyczaj znajduje się naprzeciwko kluczowego światła i przy niższej mocy. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające. Jeśli chcesz głębokie cienie, zminimalizuj lub wyeliminuj światło wypełnienia.
4. Lekkie włosy (opcjonalnie): Umieszczone za tematem, wskazując na ich włosy, aby oddzielić je od tła. To dodaje wymiar i podkreśla włosy.
5. Światło w tle (opcjonalnie): Światła skierowały się na tło, aby stworzyć określony kolor lub efekt. Może być również użyte do wyrównania jasności tła.
6. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola o rozmytym tle. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) dają więcej skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić światło otoczenia. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (flash, wolfram, światło dzienne itp.).
iv. Tworzenie dramatycznych efektów:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Użyj pojedynczego źródła światła lub kluczowego światła z bardzo minimalnym wypełnieniem. Podkreśl cienie i stwórz nastrojową atmosferę. Użyj ciemnego tła.
* Wysokie światło: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć równomierne, jasne oświetlenie z bardzo niewielką liczbą cieni. Użyj białego lub jasnego tła.
* oświetlenie kontradycyjne: Użyj silnego kluczowego światła i minimalnego wypełnienia, aby stworzyć głębokie cienie i dramatyczne atrakcje. Eksperymentuj z różnymi kątami dla kluczowego światła.
* oświetlenie obręczy: Umieść źródło światła za poddanym, skierowane w kierunku głowy i ramion, aby stworzyć wokół nich efekt halo.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty kolorów do swoich portretów.
* cienie i wzory: Użyj obiektów, aby rzucić ciekawe cienie na swój temat. Do tworzenia dramatycznych wzorów można użyć ramy okiennej, rośliny, a nawet dłoni.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby stworzyć poczucie dramatu i emocji. Kątowe pozy, silne linie i ekspresyjne gesty mogą przyczynić się do dramatycznego efektu.
v. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Nie próbuj robić wszystkiego naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł i modyfikatorów, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie dramatycznego portretu.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
* chimping jest w porządku: „Chimping” (patrząc na tył aparatu po każdym ujęciu) jest całkowicie akceptowalne, aby sprawdzić wyniki i dokonać regulacji w locie.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj jasny kierunek i podaj pozytywne informacje zwrotne. Spraw, aby Twój model jest komfortowy i pewny siebie.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dostroić swoje zdjęcia. Dostosuj kontrast, kolor i ostrość, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na sznurki i sprzęt. Upewnij się, że wszystko jest stabilne i bezpieczne, aby zapobiec wypadkom.
* Użyj światła: Miernik lekki nie jest ściśle konieczny, ale może znacznie poprawić twoją dokładność w ustawianiu współczynników oświetlenia.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych. Zwróć uwagę na ich techniki oświetlenia i strategie pozowania.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w studio i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które uchwycają esencję twojego tematu. Powodzenia!