i. Zrozumienie podstaw
* Długa ekspozycja: Malarstwo lekkie opiera się na długich ekspozycjach. Oświadczenie o kamerze pozostaje otwarte przez kilka sekund (a nawet minut), pozwalając mu uchwycić dowolne światło, które w tym czasie spada na czujnik.
* ciemne środowisko: Niemal całkowicie ciemne środowisko ma kluczowe znaczenie. Każde światło otoczenia zostanie wzmocnione podczas długiej ekspozycji i może zrujnować efekt.
* źródło światła: To jest twój „pędzel”. Użyjesz ręcznego źródła światła, aby „pomalować” światło w scenie, gdy otwarta migawka.
* Nieruchomość tematu: Podmiot musi pozostać tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji. Nawet niewielkie ruchy spowodują zacieranie.
ii. Niezbędny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Potrzebujesz ręcznej kontroli nad czasem otwarcia migawki, przysłony i ISO.
* solidny statyw: Niezbędne, aby utrzymać aparat w bezruchu podczas długiej ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki lub czas aparatu: Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu przycisku migawki. Pilot jest idealny.
* źródło światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Rozważ te opcje:
* LED LASHLIGHTS: Różnorodne rozmiary, kolory i poziomy jasności.
* sznurki/światła wróżki: Tworzy delikatne, eteryczne efekty.
* różdżki światłowodowe: Ciekawe do tworzenia wzorców i tekstur.
* Sparklers (używaj ostrożności i bezpieczeństwa): Dramatyczne i ogniste, ale używaj odpowiedzialnie i w bezpiecznym, kontrolowanym obszarze.
* Glow Sticks: Łatwe w użyciu i są w wielu kolorach.
* El Wire/LED Lights: Można łatwo kształtować i manipulować.
* Projektor (opcjonalnie): Wzorce projektu lub obrazy na temat.
* czarne tło (opcjonalnie): Mroczne tło pomaga zminimalizować niechciane światło i koncentruje uwagę na malarstwie światła.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać schwytania w ujęciu.
iii. Konfigurowanie aparatu
1. zamontować kamerę na statywie: Upewnij się, że jest stabilny.
2. Ustaw na Manual (M) Tryb: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
3. apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 do f/8), aby uzyskać dobrą głębokość pola. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać pożądaną ostrość.
4. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
5. Sprawa migawki: To jest najbardziej zmienne ustawienie. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, a nawet dłużej). Dostosujesz to na podstawie tego, ile światła malujesz i pożądany efekt. Eksperyment!
6. Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się. Po skupieniu przełącz soczewkę na ręczne skupienie, aby zapobiec jego ponownym skutczeniu podczas ekspozycji. Zastanów się nad oznaczeniem punktu skupienia na podłodze taśmą.
7. Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub wybierz ustawienie wstępne, które uzupełnia źródło światła (np. Tungsten do żarowych świateł). Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
9. Strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych, aby wybrać ustawienia i dopracuj technikę malowania światła.
iv. Proces malowania światła
1. Ustaw swój temat: Niech staną lub nie usiądą przed tłem (jeśli używasz). Daj im jasne instrukcje, aby uniknąć ruchu.
2. Wyłącz światła: Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej lub timera aparatu.
4. maluj światłem: Przesuń źródło światła, tworząc pożądane efekty.
* Zarysuj temat: Zacznij od nakreślenia podmiotu zdefiniowania ich formy.
* Dodaj szczegóły: Pomaluj w określonych obszarach, aby wyróżnić funkcje lub stworzyć interesujące wzory.
* zmieniają intensywność: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby zmienić jasność światła. Wskaż źródło światła w kierunku kamery lub z dala od niego, aby uzyskać różne efekty.
* Użyj różnych kolorów: Przełącz między różnymi kolorowymi światłami, aby dodać żywotność i głębokość.
* Ukryj siebie: Poruszaj się szybko i wydajnie, nosząc ciemne ubranie, aby uniknąć przechwytywania na obrazie. Trzymaj źródło światła z dala od aparatu, gdy nie malujesz aktywnie.
5. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie nagrywać po osiągnięciu prędkości migawki.
v. Unikalne pomysły i techniki portretowe
* Wzory abstrakcyjne: Użyj ruchów wirujących, kształtów geometrycznych lub losowych linii, aby tworzyć abstrakcyjne projekty wokół tematu.
* Winged Effects: Maluj skrzydła za tematem dla anielskiego lub fantastycznego wyglądu.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule światła. Użyj wielu kolorów, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby odpisać do aparatu!
* lekkie szlaki: Twórz szlaki światła, przesuwając źródło światła w gładkim, ciągłym ruchu.
* Graffiti malarstwo światła: Stwórz iluzję graffiti lub miejskiej sztuki, malując na ścianach (oczywiście za zgodą!) Lub symulując ją w powietrzu.
* Shadow Play: Użyj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy lub ciała pacjenta.
* Kształty geometryczne: Użyj szablonów lub kształtów wycinanych, aby wyświetlić światło na temat swojego tematu.
* Inspirowane przyrodą malarstwo światła: Stwórz iluzję winorośli, kwiatów lub innych naturalnych elementów wokół tematu.
* Za pomocą rekwizytów: Włącz rekwizyty do swojego malarstwa światła. Możesz pomalować sam rekwizyt lub użyć go do rzucania ciekawych cieni.
* Wzory wystające: Użyj projektora, aby wyświetlać tekstury, wzory, a nawet obrazy na temat.
* wiele ekspozycji: Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w jednym ostatecznym obrazie dla efektów złożonych i warstwowych (wymaga zaawansowanych technik edycji).
* Portrety sylwetki: Pomaluj światło wokół tematu, aby stworzyć efekt sylwetki.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby ulepszyć obraz.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas wprowadzony przez wysoką ekspozycję ISO lub długą ekspozycję.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Usuń niechciane elementy: Użyj narzędzi do klonowania lub leczenia, aby usunąć niechciane artefakty lub rozproszenie uwagi.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki do mistrza. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Zaplanuj swoje strzały: Naszkicuj wcześniej swoje pomysły, aby zaoszczędzić czas i frustrację.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie przekazuj swoje instrukcje na temat i daj im przerwy w razie potrzeby.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne źródła światła, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie jest twórczą i satysfakcjonującą techniką. Ciesz się procesem!
viii. Środki ostrożności bezpieczeństwa
* Sparklers: Używaj Sparklerów odpowiedzialnie i w bezpiecznym, otwartym obszarze. Trzymaj w pobliżu wiadro wody lub piasku, aby je gasić. Nigdy nie używaj Sparklerów w pomieszczeniu.
* ciemność: Pamiętaj o swoim otoczeniu w ciemności, aby uniknąć potknięcia lub wpadania na rzeczy.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas pracy z światłami elektrycznymi i przewodami.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy tematu.
* wentylacja: Jeśli używasz chemikaliów lub farb, upewnij się, że pokój jest dobrze wentylowany.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia i szczęśliwego malarstwa!