1. Zrozumienie odejmowania oświetlenia
* koncepcja: Odejmowanie oświetlenia obejmuje * usuwanie * światła z niektórych obszarów, a nie dodawanie większej ilości światła. Gobos osiągają to, blokując części źródła światła, tworząc wzory światła i cienia.
* Contrast jest kluczem: Tworząc zdefiniowane cienie, dodajesz kontrast do swoich portretów. Kontrast pomaga zdefiniować kształty, tekstury i rysy twarzy, co daje przedmiotowi większą głębokość i wymiar.
2. Wybór swojego gobo
* Wzory:
* Streszczenie: Kręgi, linie, kwadraty, kształty geometryczne. Idealny do dodawania tekstury i zainteresowania wizualnego bez odwracania uwagi od tematu.
* ekologiczne: Gałęzie, liście, liście. Tworzy naturalny i eteryczny wygląd.
* okno/rolety: Symulowane światło okienne lub rolety dla klasycznego, dramatycznego efektu.
* Custom: Możesz stworzyć własne gobos! Pomyśl o logo, tekstu lub unikalnych kształtach, które reprezentują Twój temat.
* Materiał:
* metal: Trwałe, ale może być bardzo gorące. Wspólne dla strobów studyjnych.
* szkło: Droższe, ale pozwala na ostrzejsze, bardziej zdefiniowane wzorce. Lepiej do złożonych projektów.
* oporne na ciepło plastik/octan: Lżejsze i tańsze, odpowiednie do ciągłych świateł. Sprawdź ocenę cieplną.
* Rozmiar: Rozmiar gobo wpływa na rozmiar i ostrość wzoru. Większe gobos tworzą większe, bardziej miękkie wzory, a mniejsze gobos tworzą mniejsze, ostrzejsze wzory. Rozważ rozmiar modyfikatora światła.
* Pomyśl o historii: Wybierz gobo, który uzupełnia Twój temat i nastrój, który chcesz stworzyć.
3. Sprzęt, którego potrzebujesz
* źródło światła: Strobe (Flash) lub ciągłe światło (LED, wolfram). Stroby są na ogół mocniejsze, ale ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* GOBO Holder: To urządzenie, które trzyma GOBO przed światłem. Istnieją różne typy:
* Projektory gobo: Specjalnie zaprojektowany do projektu gobosu, często z soczewkami, aby skoncentrować wzór.
* GOBO Adaptery: Dołącz do istniejących modyfikatorów światła (np. Odbiecki, softboxy, snoots).
* gobos (oczywiście!)
* światło staje: Aby ustawić źródło światła.
* modyfikator (opcjonalnie): Softbox lub odbłyśnik może zmiękczyć światło, zanim trafi do GOBO, tworząc bardziej subtelny efekt.
* Modeling Light (jeśli używasz strobes): Modelowanie światła pozwoli ci zobaczyć wzór gobo przed zrobieniem zdjęcia.
4. Konfigurowanie strzału
1. Ustaw swój temat: Zacznij od umieszczenia tematu, w którym chcesz go w ramce. Rozważ ich pozę i wyraz.
2. Ustaw źródło światła: Pomyśl o kącie i odległości swojego światła.
* kąt:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę.
* 45-stopniowy kąt: Dobry punkt wyjścia, który zapewnia równowagę światła i cienia.
* Podświetlenie: Tworzy efekt światła sylwetki lub obręczy z wzorem gobo.
* odległość: Im bliżej światła do gobo, tym ostrzejszy będzie wzór gobo. Dalej zmiękczy i rozpowszechni wzór.
3. Dołącz gobo: Zabezpiecz GOBO do uchwytu GOBO i przymocuj go do swojego światła.
4. Focus GOBO (jeśli dotyczy): Jeśli używasz projektora GOBO, dostosuj obiektyw, aby skupić wzór. Jeśli nie, eksperymentuj z odległością między światłem, GOBO i podlegaj, aby osiągnąć pożądaną ostrość.
5. Dostosuj moc: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować intensywność światła i cienia. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz żądany wygląd.
6. Uważaj na rozlanie: Pamiętaj o tym, gdzie rozlewa światło. Możesz użyć flag lub drzwi stodoły do kontrolowania światła i zapobiegania niechcianym oświetleniu.
5. Strzelanie i regulacja
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i sprawdź wyniki. Zwróć uwagę na:
* Intensywność cieni: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? Dostosuj moc światła, odległość lub dodaj żel dyfuzyjny.
* Wzór gobo: Czy wzór jest zbyt ostry czy zbyt rozmyty? Dostosuj ostrość lub odległość między światłem, gobo i podmiotem.
* Umieszczenie wzoru: Czy wzór spada tam, gdzie chcesz na twarzy lub ciele pacjenta? Dostosuj kąt światła lub pozycję GOBO.
2. reflector: W razie potrzeby użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem do zacienionych obszarów. To zmiękczy cienie i rozjaśni ogólny obraz.
3. Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich w najlepszą pozycję do korzystania z światła i cieni.
4. Eksperyment! To najważniejsza część. Wypróbuj różne gobos, kąty i odległości, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Na początku nie przytłaczaj się złożonymi gobosami lub konfiguracją oświetlenia. Zacznij od podstawowych wzorów i prostych kątów.
* subtelność jest kluczowa: Czasami najskuteczniejszym zastosowaniem Gobos jest to, że wzór jest subtelny i dodaje tylko nutę tekstury lub wymiaru.
* Rozważ kolorowe żele: Eksperymentuj z dodawaniem żeli kolorów do źródła światła, aby stworzyć jeszcze bardziej interesujące efekty.
* Processing: Możesz dostroić kontrast, jasność i kolor w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby poprawić efekt gobo.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze pamiętaj o cieple podczas używania strobów i ciągłych świateł. Użyj materiałów opornych na ciepło dla swoich gobosów i gobo i nigdy nie pozostaw gorącego światła bez nadzoru.
Przykłady używania gobo w portretach:
* okno: Użyj gobo WindowPane, aby stworzyć naturalny efekt światła w pomieszczeniu. Jest to świetne do dodawania odrobiny realizmu i tworzenia poczucia atmosfery.
* Wzory abstrakcyjne: Użyj abstrakcyjnych gobos, aby dodać teksturę do zwykłego tła. Może to być świetny sposób na dodanie wizualnego zainteresowania bez odwracania uwagi od tematu.
* Wzory liści: Użyj gobosu liści, aby stworzyć naturalny, organiczny wygląd. Jest to idealne do portretów na świeżym powietrzu lub do tworzenia charakteru inspirowanego przyrodą.
* Wzory geometryczne: Użyj geometrycznych gobos, aby stworzyć nowoczesny, ostry wygląd. Może to być świetny sposób na dodanie odrobiny wyrafinowania do twoich portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz opanować sztukę używania gobos do tworzenia oszałamiających i urzekających portretów. Powodzenia i baw się dobrze!