i. Zrozumienie tożsamości marki:Fundacja
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, * musisz * solidny zrozumienie tożsamości marki. Zadaj sobie pytanie:
* Kto jest Twoją grupą docelową? (np. Kreatywni przedsiębiorcy, entuzjaści minimalistycznych stylu życia, aspirujący szefowie kuchni)
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Uczciwość, kreatywność, zrównoważony rozwój, autentyczność, innowacje)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. przystępne, wyrafinowane, zabawne, autorytatywne, nerwowe)
* Jaka jest Twoja marka estetyczna/styl? (np. Minimalistyczny, żywy, rustykalny, vintage, nowoczesny)
* Jaka jest historia Twojej marki/misja? (W jaki sposób Twój produkt lub usługa rozwiązuje problem, czyń różnicę?)
* Jakie są kolory Twojej marki, czcionki i elementy wizualne? (Spójność jest kluczowa)
ii. Planowanie sesji autoportretu
Przełóżmy teraz tożsamość marki na koncepcję wizualną.
* Rozwój koncepcji:
* tablica nastroju: Zbierz obrazy (zdjęcia, ilustracje, tekstury, kolory), które odzwierciedlają klimat Twojej marki. Pinterest jest do tego świetny.
* Motyw: Wybierz motyw, który rezonuje z Twoją marką. Na przykład:
* Creative/Artistic: Praca w twoim studio, w otoczeniu materiałów artystycznych.
* Wellness/Health: Ćwiczenie jogi w spokojnym środowisku, przygotowywanie zdrowej żywności.
* Travel/Adventure: Odkrywanie pięknego krajobrazu (jeśli jest to odpowiednie dla Twojej marki).
* profesjonalny/autorytatywny: W dobrze oświetlonym biurze, zwracając się do aparatu z pewnością.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy to „dzień w życiu”, prezentacja twoich umiejętności, czy wyrażenie twoich wartości?
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Znaczenie: Twoja lokalizacja powinna być istotna dla Twojej marki.
* Przykład: Fotograf przyrody skorzystałby z ustawienia zewnętrznego, które pokazuje krajobraz.
* Przykład: Deweloper może preferować nowoczesne biuro lub czystą, minimalistyczną przestrzeń.
* Rozważania:
* oświetlenie: Naturalne światło jest zwykle najlepsze, ale kontrola jest kluczowa. Ogromne dni są lepsze niż bezpośrednie światło słoneczne. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że pasuje do palety kolorów marki (ciepłe kontra fajne).
* tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane lub użyj go do dodania kontekstu. Unikaj rozpraszania elementów.
* Zezwolenie: W przypadku strzelania w lokalizacji publicznej lub prywatnej upewnij się, że masz pozwolenie.
* Wardrobe &Styling:
* Paleta kolorów: Użyj kolorów, które są zgodne z kolorami marki. Unikaj noszenia rozpraszających wzorów lub logo (chyba że są * twoją * marką!).
* styl: Twoja odzież powinna odzwierciedlać osobowość marki.
* Przykład: Minimalistyczna marka może zdecydować się na prostą, neutralną odzież.
* Przykład: Bohemian marka może wybrać płynące tkaniny i ziemskie odcienie.
* akcesoria: Użyj akcesoriów, aby dodać osobowość i wzmocnić swoją markę. Konkretna para okularów, charakterystyczny kawałek biżuterii lub starannie wybrany rekwizyt może coś zmienić.
* włosy i makijaż: Utrzymuj to zgodność z estetyką marki. Naturalny i autentyczny jest często dobrym wyborem, ale wyrafinowany lub odważny może działać dla właściwej marki.
* rekwizyty:
* Znaczenie: Rekwizyty powinny być istotne dla Twojej marki lub historii, którą opowiadasz.
* Przykłady:
* Fotograf: Aparat, soczewki, miernik lekki.
* pisarz: Laptop, notatnik, długopis, ulubiona książka.
* Chef: Przybory kuchenne, składniki, gotowe danie.
* Designer: Sketchpad, Oprogramowanie projektowe na ekranie.
* subtelność: Nie przepełniaj obrazu za pomocą zbyt wielu rekwizytów. Mniej jest często więcej.
iii. Sesja autoportretowa:wykonanie
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym aparatem może również działać.
* statyw: Niezbędne do utrzymania aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Ułatwia wyzwolenie aparatu bez ujęcia. Aplikacje smartfonów często mogą działać jako zdalne wyzwalacze.
* oświetlenie: Odblaskowy (do odbicia światła), dyfuzor (w celu zmiękczenia światła) i/lub zewnętrznego lampy błyskowej (w razie potrzeby).
* Ustawienia kamery (podstaw):
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając się na tobie. Węższa otwór (np. F/8) utrzymuje bardziej obraz obrazu. Eksperyment!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zbyt wolne może powodować rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby umożliwić wolniejsze czasy otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
* Focus: Użyj Autofocus (jeśli ma go aparat), aby skupić się na oczach lub ręcznie skupić się na większej precyzji. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz: Przećwicz swoje pozy i wyrażenia przed lustrem.
* Autentyczność: Bądź sobą! Autentyczność jest kluczem do łączenia się z odbiorcami.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może również stworzyć bardziej naturalny i zachęcający charakter.
* Język ciała: Bądź świadomy języka ciała. Dobra postawa przekazuje pewność siebie. Zrelaksowane ramiona i prawdziwy uśmiech tworzą przystępność.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* Ruch: Uwzględnij subtelny ruch, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej masz opcji, tym lepiej. Zmień swoje pozy, wyrażenia i ustawienia aparatu.
* Rozważ wirtualną sesję zdjęciową: Jeśli nie jesteś świetny z aparatem, rozważ zatrudnienie fotografa do wykonania sesji zdjęciowej przez Zoom lub FaceTime. Nadal masz kontrolę nad swoim środowiskiem, szafą i rekwizytami.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, a nawet aplikacje na smartfony, takie jak Snapseed, świetnie nadają się do edycji.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby obraz pop.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do palety kolorów Twojej marki.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby był chrupiący.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Spójność: Użyj tego samego stylu edycji dla wszystkich swoich autoportretów, aby zachować spójną estetykę marki.
* retuszowanie: Używaj oszczędnego retuszu, aby usunąć skazy lub rozproszenie uwagi. Celem jest ulepszenie twoich naturalnych funkcji, a nie stworzenie nierealistycznej wersji siebie.
v. Kluczowe rozważania dotyczące wyrównania marki
* Historia marki: Czy autoportret wizualnie przekazuje historię Twojej marki?
* docelowe odbiorcy: Czy Twoi grupa docelowa połączy się z tym obrazem?
* Wartości marki: Czy obraz odzwierciedla wartości Twojej marki?
* Estetyczna spójność: Czy obraz bezproblemowo pasuje do ogólnej estetyki marki?
* Cel: Jaki jest cel autoportretu? Czy to dla Twojej witryny, mediów społecznościowych, wizytówek lub czegoś innego? Dostosuj obraz do określonej platformy lub celu.
vi. Przykładowe scenariusze
* Freelance Web Designer:
* tożsamość marki: Nowoczesne, czyste, kreatywne, niezawodne.
* autoportret: Siedząc przy czystym biurku z laptopem wyświetlającym projekt strony internetowej, nosząc stylowe, ale wygodne ubranie, jasne i przestronne studio jako tło.
* instruktor jogi:
* tożsamość marki: Spokojny, spokojny, zdrowy, uważny.
* autoportret: Medytując w spokojnym naturalnym otoczeniu (np. Plaża, las), nosząc wygodne ubrania jogi w uspokajających kolorach.
* Baker:
* tożsamość marki: Ciepłe, zachęcające, pyszne, domowe.
* autoportret: Uśmiechając się podczas pieczenia w przytulnej kuchni, otoczonej składnikami i świeżo upieczonymi towarami.
vii. Końcowe wskazówki
* Bądź cierpliwy: Samo-autoportrety mogą być trudne. Nie zniechęcaj się, jeśli potrzeba kilku prób uzyskania idealnego strzału.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj znajomych, rodzinę lub innych właścicieli firm o informacje zwrotne na temat autoportretów.
* aktualizuj regularnie: Okresowo aktualizuj swoje autoportrety, aby Twoja marka była świeża i istotna. W miarę ewolucji Twojej firmy, podobnie jak Twoja osobista marka.
* Zatrudnij profesjonalistę (czasami): Jeśli starasz się uzyskać pożądane wyniki, rozważ zatrudnienie profesjonalnego fotografa, który rozumie tożsamość marki. Może to być opłacalna inwestycja.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które skutecznie komunikują swoją tożsamość marki, łączyć się z grupami docelowymi i pomagają osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!