i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Sprawa migawki kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejszy czas otwarcia migawki oznacza uchwycenie więcej światła, a każdy ruch w tym czasie zostanie zarejestrowany jako rozmycie.
* apertura: Przysłona kontroluje rozmiar otworu obiektywu, wpływając zarówno na ilość światła wchodzącego do aparatu, jak i głębokość pola.
* ISO: ISO mierzy wrażliwość czujnika aparatu na światło. Wyższe ISO jest używane w sytuacjach o słabym świetle, ale może wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Motion Blur: Kluczowy element! Jest to wynik ruchu podczas ekspozycji. Możesz zatrzeć obiekt, tło lub jedno i drugie.
* Światło otoczenia vs. sztuczne światło: Rozważ dostępne światło. Jasne światło słoneczne wymaga różnych ustawień niż słabo oświetlony pokój. Będziesz także chciał zastanowić się, w jaki sposób będziesz równoważyć ekspozycję.
ii. Potrzebny sprzęt
* aparat z trybem ręcznym: Kluczowe dla kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO niezależnie.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często preferowany do portretowania, ponieważ zazwyczaj mają szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8) dla lepszej wydajności niskiego światła i płytkiej głębokości pola. Zoomowe soczewki też będą działać.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymywania aparatu przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki, zwłaszcza gdy chcesz zamrozić obiekt podczas rozmycia tła.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale przydatne): Flash może zamrozić temat, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła, tworząc dramatyczny efekt. Pomaga także zrównoważyć ekspozycję z dłuższym czasem ekspozycji i jaśniejszym tłem.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
iii. Ustawienia i techniki
1. Tryb aparatu:Manual (M)
* Przejmij pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
2. Sprawa migawki:eksperyment!
* Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wolniejsza niż twoja ogniskowa. Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, zacznij od 1/50 sekundy. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, obniż czas otwarcia migawki do 1/30, 1/15, 1/8 itp.
* „Prawidłowa” czas otwarcia migawki zależy całkowicie od pożądanego efektu i prędkości ruchu, który chcesz uchwycić.
* Eksperymentuj z prędkościami od 1/60 sekundy do kilku sekund.
3. apertura:głębokość sterowania pola
* Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Rozważ dostępne światło. Szerszy apertura wpuszcza więcej światła, umożliwiając użycie szybszego czasu otwarcia migawki lub niższego ISO.
4. ISO:utrzymuj to niskie
* Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
5. Focus:
* Manual Focus (MF): Może być pomocny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy masz na uwadze określony punkt centralny.
* autofocus (AF): Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić ruch poddanego, szczególnie podczas rozmycia tła. W tych scenariuszach przycisk Back Focus może być również pomocny.
6. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle działa dobrze.
* Metry punktowe: Przydatne, jeśli chcesz odmieścić określony obszar swojego tematu.
7. Ustawienia flash (jeśli używasz):
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): Flash strzela na końcu ekspozycji, tworząc ślad światła * za * ruchomym obiektem, który często wygląda bardziej naturalnie. Jest to ogólnie preferowane do przeciągania migawki.
* TTL Tryb: (Przez soczewki) pozwala aparatu automatycznie dostosować energię błyskową w celu właściwej ekspozycji.
* Tryb ręczny: Daje pełną kontrolę nad mocą Flash, co jest przydatne do dopracowania oświetlenia. Zacznij od niskiej mocy i w razie potrzeby zwiększyć.
8. Stabilizacja (jeśli jest dostępna):
* Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go (jeśli trzyma rękę). Pomaga zmniejszyć koktajl aparatu. Wyłącz stabilizację, jeśli kamera jest na statywie.
iv. Techniki rozmycia ruchu
* Blur ruchu:
* mają ruch tematu: Poproś podmiot, by kołysać się, tańczyć, obracać powoli lub poruszać rękami.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/15, 1/8 sekundy), aby uchwycić ruch jako rozmycie.
* Utrzymuj kamerę na stałym: Użyj statywu lub ustabilizuj się na ścianie.
* Motion tła rozmycie (panoramowanie):
* Poruszający temat: Ustaw się prostopadle do poruszającego się przedmiotu (np. Osoba chodząca, mijanie samochodu).
* Śledź temat: Podążaj za obiektem aparatem podczas jego poruszania.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/30, 1/60 sekundy).
* gładki ruch: Utrzymuj ruch płynny i spójny.
* Cel: Obiekt będzie wyglądał stosunkowo ostro, podczas gdy tło zaciera się w kierunku ruchu.
* Camera Motion Blur:
* podczas eksponowania: Poruszaj kamerę celowo podczas ekspozycji. Może to obejmować skręcanie, powiększenie lub przesuwanie aparatu w górę i w dół.
* eksperyment: Wypróbuj różne ruchy i prędkości, aby osiągnąć różne efekty. Jest to mniej powszechne w przypadku portretu, ale może tworzyć interesujące abstrakcyjne wyniki.
v. Wskazówki dotyczące strzelania i przetwarzania
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami. Fotografia cyfrowa jest wybaczająca.
* chimping (sprawdzanie obrazów): Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby zobaczyć efekty ustawień i dokonać regulacji.
* Uważnie skomponuj: Nawet z rozmyciem ruchu kompozycja ma znaczenie. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zachowuje więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing:
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzanie do obszarów obrazu, które chcesz wyglądać bardziej zdefiniowanym (np. Oczy podmiotu).
* Regulacja kontrastu i kolorów: Dostosuj kontrast i kolory, aby zwiększyć nastrój i atmosferę obrazu.
vi. Kreatywne pomysły
* lekkie szlaki: Użyj długich ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki od ruchomych samochodów, świateł lub sparków wokół twojego tematu.
* Utopne efekty: Połącz długą ekspozycję z błyskami. Pozwól, aby aparat przechwycił Twój obiekt naturalnym światłem na długą ekspozycję, a następnie użyj lampki błyskowej, aby „zamrozić” poddany w określonym momencie.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z ekstremalnym rozmyciem ruchu, powiększaniem lub skręcaniem aparatu podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i malarskie.
vii. Powszechne błędy, które uniknie
* nadekspozycja: Używając zbyt wolnego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle. Użyj mniejszej apertury, niższej ISO lub filtra ND, aby zrekompensować.
* Shake Camera: Użyj statywu lub ustabilizuj aparat, aby zapobiec niepożądanej rozmycie.
* słaby skupienie: Upewnij się, że Twój temat jest w centrum uwagi lub celowo rozmyć skupienie się na efektach artystycznych.
* Niezamierzone tematy rozmyte: Dostosuj ustawienia otwarcia migawki i lampy błyskowe, aby znaleźć właściwą równowagę między rozmyciem ruchu a ostrością.
Przeciąganie migawki jest twórczą techniką, która wymaga praktyki i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Baw się dobrze i bądź kreatywny!