1. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest „przeciąganie migawki”? Oznacza to użycie dłuższego czasu migawki niż zwykle, aby zamrozić ruch. Zamiast szybkiej migawki (np. 1/125s) użyjesz czegoś wolniejszego (na przykład 1/30, 1/15, a nawet wolniej).
* Efekt: Pozwala to na rozmycie, tworząc poczucie ruchu, smugi światła lub marzycielski, eteryczny charakter. Podmiot (lub części tematu) może być ostry, jeśli pozostaną stosunkowo nieruchome, w przeciwieństwie do rozmytego otoczenia.
* Dlaczego to działa dla portretów: Może podkreślić temat w ruchu, stworzyć poczucie dramatu lub izolować temat, rozmywając rozpraszające tło.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* aparat z trybem ręcznym (M) lub migawki (TV/s) Tryb: Jest to niezbędne, aby kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szersze obiektywy (np. 35 mm, 50 mm) są często łatwiejsze do zarządzania, zwłaszcza ręczne. Szybka otwór (np. F/2.8, f/1.8) może być pomocna w słabym świetle lub na płytką głębokość pola.
* statyw (wysoce zalecany): W przypadku wyjątkowo powolnych czasów otwarcia migawki statyw jest koniecznością, aby utrzymać aparat stały i zapobiec wstrząsie aparatu.
* Opcjonalnie:
* Zewnętrzny flash: Połączenie powolnego czasu otwarcia migawki z lampą błyskową (szczególnie synchronizację tylnej kurtyny) może stworzyć interesujące efekty, w których obiekt jest krótko zamrożony przez lampę błyskową, podczas gdy tło zaciera się.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Jeśli chcesz użyć powolnych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym, filtr ND przyciemni scenę, umożliwiając użycie wolniejszej migawki bez nadmiernego eksploatacji.
* Wydanie migawki zdalnej: Pomaga unikać wstrząsu w kamerze podczas korzystania z statywu.
3. Ustawienia i techniki:
* Tryb:
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. To dobry punkt wyjścia dla początkujących.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę, zapewniając maksymalną kontrolę nad ekspozycją.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od nich i dostosuj na podstawie swojego światła i pożądanego efektu:
* niewielki rozmycie: 1/60 do 1/30s (dobre do subtelnego ruchu)
* umiarkowane rozmycie: 1/15 do 1/8s
* Znaczący rozmycie: 1/4s lub wolniej (wymaga statywu lub bardzo stałej ręki)
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola i ekspozycję.
* Szerszy apertura (np. F/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz podkreślić temat.
* węższa apertura (np. f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz również uchwycić tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli musisz być bardziej precyzyjny.
* Focus:
* jednopunktowy autofocus (AF-S/One-shot): Skoncentruj się na oku lub twarzy podmiotu * przed * zaczynają się poruszać. Jeśli się znacznie poruszają, możesz stracić koncentrację.
* Ciągłe autofocus (AF-C/AI Servo): Utrzymuje przedmiot w trakcie poruszania się. Jest to ogólnie lepszy wybór do dynamicznych strzałów.
* Ręczne skupienie: Jeśli ruch pacjenta jest przewidywalny, przed skupieniem w określonym miejscu i poczekaj, aż przejdą przez tę płaszczyznę skupienia.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, włącz go. Pomaga to zmniejszyć koktajl aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
4. Techniki i pomysły:
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w celowy sposób.
* taniec: Uchwycenie rozmycia ruchu w tańcu może być bardzo dramatyczne.
* Walking: Poproś tematu powoli, pozwalając tło rozmycie, jednocześnie zachowując twarz stosunkowo ostro.
* spinning: Zabawny i oszałamiający efekt!
* gestying: Użyj ruchów ręcznych, aby stworzyć ciekawe szlaki rozmycia.
* Ruch kamery (przesuwanie): Przenieś aparat * z * obiektem podczas robienia zdjęcia. Spowoduje to zatarcie tła, a (najlepiej) utrzymanie tematu ostro. To wymaga praktyki!
* Zooming: Powiększ soczewkę do lub wyjścia podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Działa to najlepiej z statywem.
* synchronizacja tylnej kurtyny (flash): Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „synchronizację tylnej kurtyny” (znaną również jako „Sync Second Curtain Sync”). Flash wystrzeli na * końcu * ekspozycji, zamrażając pozycję podmiotu tuż przed zamknięciem migawki. Powoduje to rozmycie ruchu * za * tematem, który zwykle wygląda bardziej naturalnie. Eksperymentuj z mocą Flash, aby zrównoważyć światło otoczenia i lampę błyskową.
* lekkie szlaki: Włącz źródła światła (np. Reflektory samochodowe, światła uliczne, sparki) do sceny, aby stworzyć smugi światła.
* podwójna ekspozycja w aparacie: Niektóre kamery mają tę funkcję, w której można połączyć dwie ekspozycje w jedną. Możesz zrobić jeden strzał z szybkim czasem otwarcia migawki, aby zamrozić obiekt, a następnie z powolnym czasem otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne czasy otwarcia migawki, otwory i techniki, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na światło: Jasne światło utrudni użycie powolnych czasów otwarcia migawki. Użyj filtrów ND lub strzelaj w warunkach ściemniacza.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić ich ruchy.
* Stabilizacja jest kluczowa: W miarę możliwości użyj statywu. W przypadku strzelania do ręcznych, przygotuj się na solidny obiekt lub użyj szerokiej postawy w celu stabilności.
* edytuj swoje zdjęcia: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu (kontrast, jasność, kolor) mogą poprawić końcowy wynik.
Przykładowe ustawienia (jako punkty początkowe):
* chodzenie tematyczne, ręczne, oświetlenie w pomieszczeniach: Sprawa migawki:1/30, apertura:f/2.8, ISO:400-800 (w razie potrzeby dostosuj się do stabilizacji obrazu:ON
* Spinning tematy, statyw, na zewnątrz pochmurny dzień: Sprawa migawki:1/8s, apertura:f/5.6, ISO:100, ND Filter (w razie potrzeby)
Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą sztuki przeciągania migawki. Powodzenia i baw się dobrze!