i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla ręcznej kontroli nad ustawieniami, takimi jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Niezbędne, aby utrzymać aparat w nieruchomym czasie podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* światła:
* latarka: Dobry punkt wyjścia. Poszukaj jednego z regulowaną jasnością i wąską wiązką.
* LED Panele/paski: Oferuj spójne, szerokie światło do malowania większych obszarów.
* Kolorowe żele: Pozwól ci zmienić kolor światła.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne i eteryczne lekkie szlaki.
* Sparklers (uchwyt z ekstremalną ostrożnością): Dodaj element dynamiczny i ulotny (upewnij się, że są legalne i bezpieczne w użyciu w Twojej lokalizacji).
* wełna stalowa (uchwyt z ekstremalną ostrożnością): Tworzy spektakularne iskry, ale wymaga środków ostrożności w zakresie wiedzy i bezpieczeństwa. Dokładnie zbadaj to przed próbą.
* Temat:
* Want Model: Komunikacja jest kluczowa. Muszą pozostać w bezruchu podczas długiej ekspozycji.
* ciemne ubranie: Minimalizuje odbicie niechcianego światła.
* Środowisko:
* ciemna lub czarna przestrzeń: Im ciemniejszy, tym lepiej. To pozwala na to, że światło malowanie naprawdę się wyróżnia. Lokalizacje wewnętrzne są na ogół łatwiejsze do kontrolowania.
* oprogramowanie (opcjonalnie):
* Photoshop lub podobny: Do regulacji po przetwarzaniu, takich jak kontrast, korekta kolorów i niewielkie czyszczenie.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Zapewnia to dobrą głębokość pola, aby upewnić się, że Twój temat jest ostry i daje trochę swobody w skupieniu. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie swojego światła i pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: Będzie to długie - zacznij od 5 sekund i w razie potrzeby wzrośnie. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny i pożądanego efektu malowania światła. Możesz potrzebować 30 sekund lub nawet kilku minut.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Rozważ użycie ręcznego ostrości po osiągnięciu ostrego ostrości.
* Bilans biały: Ustaw na wolfram (lub żarowy), jeśli używasz latarki, lub dostosuj temperaturę kolorów źródeł światła. W razie potrzeby możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Redukcja szumu: Wyłącz redukcję hałasu w aparacie, ponieważ może zamazać lekkie szlaki. W razie potrzeby rozwiąż szum w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Techniki malowania światła:
1. Planowanie jest kluczowe:
* Wizualizuj: Zanim zaczniesz, wyobraź sobie rodzaj światła, które chcesz stworzyć. Naszkicuj swoje pomysły na papierze lub w myślach.
* Ćwicz: Ćwicz ruchy malarstwa światła * przed * zrobieniem zdjęcia. Pomaga to dowiedzieć się, jak światło wchodzi w interakcje ze środowiskiem i przedmiotem.
2. Skupienie i kadrowanie:
* Ustaw aparat na statywie i kadruj swój strzał.
* Skoncentruj się na swoim temacie, gdy światła są włączone.
* Przełącz się na ręczne skupienie, aby zablokować w ogóle.
3. Wyjmowanie strzału:
* Wyłącz światła.
* Rozpocznij ekspozycję (jeśli to możliwe, przy użyciu zdalnego wydania migawki).
* Lekkie malarstwo: Przesuń źródło światła wokół sceny, „malowanie” światłem.
* Bezpośrednie światło: Świeć światło bezpośrednio na temat, aby oświetlić określone obszary.
* Malowanie powietrza: Rysuj kształty, wzory lub abstrakcyjne wzory w powietrzu ze swoim światłem.
* Podświetlenie: Świeź światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub efekt halo.
* Under-Lighting: Świeć światło od dołu, aby stworzyć dramatyczny i niesamowity efekt.
* Po zakończeniu malowania zakończ ekspozycję.
4. Eksperymentacja:
* Różne źródła światła: Spróbuj użyć różnych rodzajów świateł, aby stworzyć różne efekty. Miękkie światło stworzy gładszy blask, a twarde światło stworzy ostrzejsze cienie.
* Różna prędkość: Eksperymentuj z prędkością, z jaką poruszasz światłem. Szybsze ruchy stworzą słabsze linie, a wolniejsze ruchy stworzą jaśniejsze linie.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpłynie na intensywność światła. Zbliżanie się stworzy jaśniejsze światło, a odejście dalej stworzy światło ściemniacza.
* Warstwy: Weź wiele ekspozycji, maluje różne elementy w każdej ekspozycji, a następnie połącz je w przetwarzaniu. Pozwala to na większą kontrolę i bardziej złożone projekty. Pamiętaj, aby utrzymać aparat w dokładnie takiej samej pozycji dla każdego strzału.
iv. Unikalne pomysły na portret:
* Abstract Light Trails: Twórz wirujące wzory światła wokół twarzy obiektu, dodając surrealistyczny i artystyczny dotyk.
* Zarys światła: Śledź sylwetkę podmiotu światłem, tworząc świetny zarys.
* skrzydła światła: Użyj pasków LED lub światłowodów, aby stworzyć iluzję skrzydeł za tematem.
* tekst i słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu z światłem, opracowując wiadomość lub tworząc wiersz wizualny.
* Lekkie rekwizyty malarskie: Włącz rekwizyty, takie jak parasole, balony, a nawet proste obiekty, które można oświetlić światłem.
* podwójne oświetlenie: Użyj jednego koloru światła, aby oświetlić twarz pacjenta i inny kolor, aby pomalować tło.
* Oświetlenie tematyczne: Dopasuj malowanie światła do określonego motywu, takiego jak natura (użycie zielonych i niebieskich świateł, aby stworzyć efekt lasu), fantasy (używając fioletowych i złotych świateł do stworzenia magicznej atmosfery) lub science fiction (używając niebieskich i białych świateł do stworzenia futurystycznego charakteru).
* Motion Blur: Przedmiot nieco poruszaj się podczas ekspozycji, aby stworzyć widmowy lub niewyraźny efekt, w połączeniu z ostrym obrazem światła.
* Interakcja środowiska: Użyj istniejącego środowiska (drzewa, budynki, woda) jako części malarstwa światła. Na przykład prześwić światło przez drzewa, aby stworzyć spływy cienie lub odbijają światło z wody, aby stworzyć interesujące wzory.
v. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* czyszczenie: Usuń wszelkie niechciane elementy z obrazu.
* unikanie i spalanie: Subtelnie dostosowują jasność i kontrast w określonych obszarach, aby podkreślić szczegóły lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* ciemne środowiska: Bądź świadomy swojego otoczenia i potencjalnych zagrożeń.
* Sparklers/wełna stalowa: Zastosuj ekstremalną ostrożność i postępuj zgodnie ze wszystkimi wytycznymi bezpieczeństwa. Noś odpowiednie sprzęt ochronny (rękawiczki, ochrona oczu, odzież odporna na ogień). Upewnij się, że masz w pobliżu gaśnicę lub źródło wody. Wybierz otwartą przestrzeń od łatwopalnych materiałów. Sprawdź lokalne przepisy dotyczące zagrożeń przeciwpożarowych.
* Stabilność statywu: Upewnij się, że statyw jest stabilny i nie zostanie przewrócony.
* Komunikacja: Utrzymuj jasną komunikację z modelem.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Jeśli używasz źródeł światła elektrycznego, upewnij się, że są one odpowiednio uziemne i chronione przed wodą.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Ucz się od innych: Spójrz na przykłady portretów malowania światła online i przestudiuj zastosowane techniki.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo lekkie wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem.
Łącząc te techniki z własną kreatywnością, możesz stworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające portrety malarskie, które zrobią wrażenie i inspirują. Powodzenia!