i. Planowanie i przygotowanie:
* Ocena garażu:
* Rozmiar: Czy twój garaż jest wystarczająco przestronny, aby się poruszać i wygodnie ustawić temat?
* czystość: Niezbędna jest czysta i bez bałaganu przestrzeni. Zachęć, odkurz i usuń wszystko niepotrzebne.
* kolor: Ściany w kolorze jasnym odbijają światło bardziej niż ciemne. Możesz tymczasowo pokryć ciemne ściany białymi arkuszami lub piankowymi płytami.
* blokowanie światła: Idealnie chcesz kontrolować światło wchodzące do garażu. Przykryj okna ciemną tkaniną, kartonem lub zasłonami zaciemniającymi. Nawet nagrywanie ciężkich worków na śmieci nad oknami może działać w mgnieniu oka.
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilania do sprzętu oświetleniowego. Bezpiecznie użyj przedłużaczów i pasków zasilania.
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego dramatycznego portretu dążysz? Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ nastrój (np. Moody, filmowy, potężny, tajemniczy), styl oświetlenia (np. Rembrandt, podzielone oświetlenie, podświetlenie) i ogólną estetykę.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady dramatycznych portretów online (Pinterest, strony fotograficzne, czasopisma). Przeanalizuj zastosowane techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* Model i garderoba:
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia są zgodne z twoją wizją. Wcześniej wyraźnie przekazuj swoją koncepcję.
* Wardrobe: Dramatyczne portrety często korzystają z określonych wyborów garderoby. Ciemne kolory, tekstury (skóra, aksamit) i ubrania strukturalne mogą poprawić nastrój.
ii. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejszy aspekt. Dramatyczne oświetlenie polega na kontrolowaniu światła i cienia.
* Pojedyncze źródło światła (wysoce zalecane dla początkujących):
* Strobe/Bezgislight: Najlepsza opcja zasilania i kontroli. Użyj stojaka światła, aby go ustawić.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła robocze mogą działać, ale oferują mniejszą moc i kontrolę.
* naturalne światło (trudniejsze): Jeśli używasz naturalnego światła, ustaw swój model strategicznie w pobliżu częściowo zablokowanych drzwi garażowych, aby stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła.
* Wspólne dramatyczne techniki oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu.
* * Jak:* Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco powyżej poziomu oczu. Dostosuj pozycję, aby uzyskać ten charakterystyczny trójkąt światła.
* podzielone oświetlenie: Dzieli twarz na dwie połówki, jedną oświetloną i jedną w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* * Jak:* Umieść źródło światła bezpośrednio na bok tematu.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieszcza światło za tematem, tworząc jasny zarys i ciemniejszą twarz.
* * Jak:* Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę. Być może potrzebujesz odbłyśnika, aby odrzucić trochę światła na twarz.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło (jak bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i atrakcje. Dobry do dramatycznego wyglądu.
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak w pochmurnym dniu) tworzy bardziej miękkie cienie i bardziej równy wygląd. Mniej dramatyczne, ale można go skutecznie stosować z odpowiednim przedmiotem i pozowaniem.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła.
* parasol: Łatwy w użyciu, zapewnia stosunkowo miękkie światło. Użyj pędu, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub odblaskowy parasol, aby odbić się od światła.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej kierunkowe światło niż parasol. Prostokątne softboxy mogą naśladować światło okienne.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozlanie światła i kształtować wiązkę.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła, doskonały do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zmniejszyć wyciek.
* reflector: Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie. Biały reflektor zapewnia miękkie, naturalne wypełnienie. Srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe wypełnienie. Nawet kawałek białej pianki może działać.
* Czarna płyta piankowa/V-flat: Używane do * blokowania * światła i tworzenia głębszych cieni.
* Dwie konfiguracja światła (bardziej zaawansowana):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Użyj jednej z powyższych technik oświetlenia dramatycznego.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła lub odbłyśnik używany do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Eksperymenty: Nie bój się poruszać światłem, wypróbować różne modyfikatory i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i koncepcji.
iii. Ustawienia i fotografowanie aparatu:
* Tryb aparatu: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Strzel z szerszym otworem (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, które podkreśla temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj stamtąd.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten dla świateł żarowych, światło dzienne dla naturalnego światła). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu lub izolacji.
* pozowanie:
* Kierowanie modelu: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem. Wyjaśnij nastrój i emocje, które chcesz przekazać.
* Język ciała: Silne, pewne siebie pozy mogą zwiększyć dramatyczny efekt. Rozważ kąty, umieszczenie ręki i postawę.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź model tworzenia wyrażeń pasujących do pożądanego nastroju. Intensywność, wrażliwość i kontemplacja mogą działać dobrze.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność.
* krzywa tonowa: Użyj krzywej tonu, aby zwiększyć kontrast i stworzyć określony nastrój. Kurwy S zwiększają kontrast, podczas gdy odwrotne S-Curves mogą spłaszczyć obraz, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Desystyczne kolory mogą stworzyć bardziej ponury lub dramatyczny charakter. Dodanie konkretnego odlewu kolorów (np. Niebieski, pomarańczowy) może poprawić atmosferę.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni, zwracając uwagę na pewne cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Cropping: Udostępnij kompozycję, przycinając obraz, aby usunąć rozproszenie i skupić się na tematu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj dzieło fotografów, których podziwiasz.
* Obejrzyj błędy: Błędy są okazją do nauki. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy ze sprzętem elektrycznym i upewnij się, że garaż jest dobrze wentylowany.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i pozwól swojej pasji.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w potężne narzędzie do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!