i. Konceptualizacja i planowanie:
* Zrozum esencję noir: Zanim podniosłeś aparat, chwyć podstawowe motywy i elementy wizualne:
* nastrój: Szorstki, cyniczny, trzymający w napięciu, fatalistyczny, moralnie niejednoznaczny. Pomyśl o cieniu, tajemnicy i poczuciu niebezpieczeństwa.
* znaki: Detektywi na twardo, femme fatales, ofiary, gangsterzy. Każdy typ postaci ma konkretny wygląd i postawę.
* Tematy: Zdrada, korupcja, los, utracona niewinność, ciemna strona ludzkiej natury.
* Opracuj narrację (nawet prosta): Jaką historię próbujesz opowiedzieć z tym pojedynczym portretem? Zdrowany kochanek? Detektyw nawiedzony przez sprawę? Historia poinformuje pozę, ekspresję i otoczenie.
* Wybierz swój temat i postać:
* Model: Rozważ kogoś, kto ma silne cechy, które dobrze działają z dramatycznym oświetleniem. Ktoś, kto może rzutować określony poziom intensywności lub podatności.
* znak: Zdecyduj, czy Twój temat będzie detektywem, femme fatale, ofiara itp. Badaj klasyczne postacie noir, aby zrozumieć ich typowe ubrania, fryzury i wyrażenia.
* Projektowanie zwiadowcze/setów:
* Idealne lokalizacje: Mroczne alejki, deszczowe ulice, słabo oświetlone bary, stare biura, apartamenty z roletami weneckich. Poszukaj lokalizacji z interesującymi szczegółami architektonicznymi i możliwościami tworzenia silnych cieni.
* Set Projekt (jeśli dotyczy): W przypadku kręcenia w studio lub kontrolowanym środowisku musisz stworzyć atmosferę. Rozważ użycie:
* rolety weneckie: Niezbędne do odlewania cieni w paski.
* Rain Machine: Symulacja deszczu przed oknem.
* Wędzony papieros/popielniczka: Do dodania atmosfery.
* vintage rekwizyty: Stare telefony, maszyny do pisania, szklanki whisky, Fedoras.
* Wardrobe i styl:
* odzież: Classic Noir Odzież obejmuje:
* Mężczyźni: Ciemne garnitury, okopy, fedorowie, chrupiące białe koszule.
* Kobiety: Slinky sukienki, futrzane płaszcze, wysokie obcasy, dramatyczny makijaż.
* włosy:
* Mężczyźni: Zrzucone włosy, czasem z Fedorą.
* Kobiety: Faliste lub zwinięte fryzury, często z dramatyczną szminką.
* makijaż:
* Mężczyźni: Ogólnie minimalne.
* Kobiety: Blada skóra, ciemna szminka, zdefiniowane brwi, ciężki eyeliner. Celem jest stworzenie uderzającego, niemal teatralnego wyglądu.
ii. Techniki oświetlenia:
* twarde, dramatyczne oświetlenie: Kluczem do filmu noir jest wysoki kontrast i głębokie cienie.
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, mocne źródło światła jest używane do tworzenia dramatycznych cieni.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z pozycją światła kluczowego, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć ciekawe wzory cieni. Rozważ umieszczenie go na boku, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Użycie Gobos (pliki cookie): Gobos to szablony umieszczone przed źródłem światła, aby stworzyć wzory światła i cienia (np. Wzory w ciemno weneckim, kształty okien).
* drzwi stodoły: Użyj drzwi stodoły, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozlaniu na niechciane obszary.
* mały reflektor (opcjonalnie): Mały reflektor może być używany do subtelnego podnoszenia cieni w niektórych obszarach, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie.
* Temperatura kolorów: Chłodsze temperatury kolorów (lekko niebieskawe) mogą zwiększyć nastrój, ale trzymaj się monochromatycznego na słupku.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* oświetlenie boczne: Światło z jednej strony tematu, tworząc silne cienie na drugiej.
* Top Lighting: Światło z góry, tworząc dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* ślepe oświetlenie weneckie: Korzystanie z GOBO do wyświetlania wzoru żaluzji weneckich na temat.
* sprzęt oświetleniowy:
* Strobe/Studio Light: Stroboskop jest najsilniejszą i najpotężniejszą opcją.
* Bezgazowy (Flash): Bezpośrednie światło może działać, ale musisz być bardziej kreatywny w pozycjonowaniu i dyfuzji.
* ciągłe światło: Choć nie tak potężne, ciągłe światło pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dopracowanie oświetlenia.
* Light Stand: Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* softbox/parasol (opcjonalnie): Podczas gdy oświetlenie noir jest na ogół twarde, do lekko zmiękczenia światła można użyć małej miękkiej skrzynki lub parasola.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* dramatyczne kąty:
* strzały niskokątne: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub groźny.
* strzały o wysokim kątu: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub bezsilny.
* kąt holenderski (kąt kątowy): Przechylenie kamery, aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
* pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Poproś temat spojrzeć bezpośrednio na kamerę z przebijającym spojrzeniem.
* tajemnicze wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania poczucia tajemnicy i intrygi.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je wykorzystać do wyrażania napięcia, podatności lub agresji (np. Trzymanie papierosa, ściskając torebkę, chwytając pistolet).
* Język ciała: Użyj języka ciała, aby przekazać stan emocjonalny postaci. Nieco zgarbione ramiona mogą sugerować porażkę, a pewna postawa może sugerować władzę.
* kadrowanie:
* ciasne uprawy: Skoncentruj się na twarzy i wyrażeniach pacjenta.
* Zastosowanie przestrzeni ujemnej: Pozostaw mnóstwo pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie izolacji lub napięcia.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
iv. Strzelanie:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Low ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot. Węższy otwór (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na neutralną lub nieco chłodną. Można to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Skupienie ma kluczowe znaczenie dla wpływowych portretów.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, kątami i konfiguracją oświetlenia.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatna alternatywa).
* Konwertuj na czarno -biały: To fundamentalny krok. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby znaleźć preferowany wygląd. Warstwa regulacji czarno -białej Photoshopa zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby utworzyć szeroki zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy, podkreślenia niektórych funkcji i tworzenia dramatycznych cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał na chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Użyj wtyczki lub filtra szalonego Photoshopa. Być subtelnym; Zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i stworzyć poczucie głębokości.
* Gradowanie kolorów (jeśli nie ściśle B &W): Chociaż tradycyjnie monochromatyczne, niektóre nowoczesne interpretacje pozwalają na subtelne odcienie kolorów (np. Niewielki odcień sepii lub bardzo subtelny niebieski w cieniu). Unikaj jednak żywych kolorów.
* Czyszczenie: Usuń wszelkie niechciane przebarwienia lub rozproszenia z obrazu.
Kluczowe rozważania dotyczące osiągnięcia wyglądu noir:
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od ubrania po rekwizyty po oświetlenie.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* studiuj Masters: Obejrzyj klasyczne filmy noir i studiuj pracę fotografów Noir. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i opowiadanie historii.
* subtelność: Choć dramatyczne, unikaj zbyt ciężkich efektów. Celem jest wywołanie uczucia, a nie stworzenie karykatury.
Łącząc staranne planowanie, dramatyczne oświetlenie, uderzające kompozycje i umiejętne przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują mroczną i tajemniczą esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!