1. Zrozumienie celu i kreatywnej wizji
* Motion Blur: Zdecyduj, co chcesz zacierać. Czy to tło, temat, czy jedno i drugie? Czy chcesz subtelnego efektu duchów lub bardziej wyraźnej pasma ruchu?
* Światło otoczenia: Czy używasz powolnego czasu otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła otoczenia na obraz, rozjaśniając obiekt lub scenę?
* ogólny nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy to energia, tajemnica, spokój czy poczucie surrealistycznej?
2. Potrzebny sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z trybem manualnym (M), trybem priorytetu migawki (TV lub S) lub trybem priorytetu przysłony (AV lub A).
* obiektyw: Obiektyw odpowiedni do portretowania. Ogólne od 35 mm do 135 mm są częstymi wyborami.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania statycznych części obrazu ostrych podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Solidny statyw ma kluczowe znaczenie.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Przydatny do strzelania w jasnym świetle. ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Opcjonalnie:zewnętrzny flash/strobe: Może być używany do zamrażania tematu, podczas gdy tło rozmyka (bardziej zaawansowana technika).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb:
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór, zapewniając najwięcej kontroli, ale wymagając większej liczby regulacji.
* priorytet apertury (av/a): Dobry do kontrolowania głębokości pola, ale musisz dokładnie monitorować czas otwarcia migawki, aby zapewnić, że jest wystarczająco powolna, aby uzyskać pożądany efekt.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od tych wytycznych i dostosuj na podstawie pożądanego efektu i ilości światła:
* Subted Motion Blur: 1/30 sekund do 1/8 sekund
* Umiarkowane ruchy ruchu: 1/8 sekund do 1/2 sekundy
* Znaczący ruch ruchu: 1/2 sekundy do kilku sekund lub dłużej. Eksperymenty jest kluczowe!
* Zastosowanie otoczenia niskiego światła: Dostosuj, aż światło otoczenia zostanie właściwie przechwycone.
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki , aparat wybierze otwór. Monitoruj go, aby upewnić się, że masz wystarczającą głębokość pola (szczególnie dla grup).
* W trybie ręcznym , wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. W razie potrzeby zwiększ ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o potencjalnym hałasie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego AF (AF-S lub jeden strzał) dla pacjentów stacjonarnych. Jeśli temat się porusza, wypróbuj ciągły AF (AF-C lub AI Servo), ale pamiętaj, że utrzymanie skupienia się z powolnymi czasami otwarcia migawki może być trudne. Fokus z przyciskiem wstecz jest często dobrym wyborem. Ręczne skupienie może być również skuteczne, jeśli dobrze znasz swoje odległości.
* Tryb pomiarowy: Oceń scenę.
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie działa dobrze, ale można go oszukać mocnym podświetleniem.
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru określonych obszarów tematu lub sceny.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz to * Ułącz * podczas korzystania z statywu. Podczas pracy ręcznej włącz * *.
4. Techniki tworzenia rozmycia ruchu
* Panowanie: Poruszaj aparat płynnie w tym samym kierunku co poruszający się obiekt. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Wymaga praktyki, aby osiągnąć gładkie, konsekwentne przesuwanie.
* Prędkość tematu: Im wolniejszy obiekt, tym wolniejszy czas otwarcia migawki.
* odległość: Im bliżej tematu, tym szybciej się porusza.
* gładkość: Spróbuj obrócić całą górną część ciała z talii, a nie tylko poruszać ramionami.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się (np. Spin, skok, spacer) podczas ekspozycji. To zaciera podmiot, zachowując stosunkowo ostro tła.
* Ruch kontrolowany: Dostosuj podmiot do poruszania się w określony sposób, aby stworzyć pożądany wzór rozmycia.
* Wiele prób: Weź kilka strzałów, aby zwiększyć szanse na uchwycenie idealnej ilości i rodzaju rozmycia.
* Ruch kamery: Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji. Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne. Powiększenie soczewki podczas ekspozycji to kolejna odmiana tego.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi wzorami ruchu (np. W górę/w dół, po stronie po stronie, okrągłe), aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć.
* Zoom Burst: Trzymając otwartą migawkę, płynnie powiększ lub na zewnątrz. Potrzebujesz jakiegoś źródła światła, na przykład słońca przez drzewa, światło z miasta, a nawet po prostu poruszanie latarką podczas powiększania.
5. Używanie lampy błyskowej do zamrażania ruchu (zaawansowane)
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): Flash strzela na * końcu * ekspozycji, zamrażając ostateczną pozycję podmiotu po utworzeniu rozmycia ruchu. Zwykle wygląda to bardziej naturalnie niż synchronizacja kurtyny przedniego.
* Power Flash: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami mocy flash, aby zrównoważyć oświetlenie lampy błyskowej za pomocą światła otoczenia i rozmyciem ruchu.
* Umieszczenie flash: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać bardziej kreatywne oświetlenie i uniknąć ostrych cieni. Softboxy lub parasole mogą zmiękczyć światło.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Pozwala używać szybszych czasów otwarcia migawki z lampą błyskową, która może być pomocna w jasnym świetle, ale zmniejsza energię błyskową.
6. Strzelanie w różnych warunkach oświetlenia
* jasne światło:
* Użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
* Staraj się strzelać w zacienionych obszarach, aby zmniejszyć ogólną jasność.
* Low Light:
* Statyw jest niezbędny.
* Użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby wpuścić więcej światła.
* W razie potrzeby zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie.
* Rozważ użycie zewnętrznego lampy błyskowej, aby uzupełnić światło otoczenia.
7. Wskazówki dotyczące składu
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby to podkreślić i stworzyć poczucie równowagi.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat i nie odwracają uwagi od ogólnego obrazu. Proste tło często działa najlepiej.
8. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obszary obrazu, które są skupione na zwiększenie szczegółów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* selektywne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji (np. W Lightroom lub Photoshopa), aby dopracować określone obszary obrazu.
9. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Sprawdź swoje obrazy: Przeanalizuj swoje zdjęcia, aby określić, co działało dobrze i co można poprawić.
* Bądź cierpliwy: Osiągnięcie pożądanego efektu może zająć czas i eksperymenty.
* Użyj zdalnego wydania migawki: To eliminuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki.
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ warunki pogodowe: Wietrzne warunki mogą utrudnić utrzymanie aparatu, nawet przy statywu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij wyraźnie, co chcesz, i przekazuj informacje zwrotne.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij niezbędne środki ostrożności, zwłaszcza podczas strzelania w miejscach publicznych.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Eksperymentowanie z powolnymi czasami otwarcia migawki to świetny sposób na uwolnienie kreatywności.
* Przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu pierwszych strzałów natychmiast przejrzyj je na ekranie aparatu. Dostosuj swoje ustawienia na podstawie wyników, które widzisz. Jeśli twoje obrazy są prześwietlone, spróbuj użyć mniejszej apertury (wyższa liczba F) lub szybszy czas otwarcia migawki. Jeśli są niedoświetlone, użyj szerszej apertury (dolna liczba F) lub wolniejszy czas otwarcia migawki.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne fotografie portretowe. Powodzenia!