i. Planowanie przed shoot:Fundacja
* a. Badania i lokalizacja harcerstwo:
* Zidentyfikuj krajobraz: Jakie konkretne funkcje Cię przyciągają? Góry, lasy, linie wybrzeża, pustynie itp.
* Google Earth/Maps: Użyj tych narzędzi, aby uzyskać widok ptaka. Zidentyfikuj potencjalne punkty obserwacyjne, dróg dostępu i kompozycje.
* 500px, Flickr, Instagram: Przeszukaj te platformy, aby zobaczyć zdjęcia lokalizacji. Przeanalizuj kompozycje, warunki oświetlenia i perspektywy, aby uzyskać inspirację i uniknąć klisz.
* Zasoby lokalne: Park Rangers, lokalne grupy fotograficzne i strony internetowe turystyczne mogą zapewnić cenny wgląd w dostęp, pozwolenia i informacje sezonowe.
* bezpieczeństwo: Badaj potencjalne zagrożenia, takie jak dzika przyroda, warunki pogodowe i trudny teren. Odpowiednio planuj.
* b. Pora roku i dnia:
* Czasy Sunrise &Sunset: Kluczowe dla Golden Hour and Blue Hour Photography. Używaj aplikacji takich jak fotopilly lub efemeri fotografa (TPE), aby obliczyć dokładne czasy i pozycje słońca/księżyca.
* sezony: Zastanów się, w jaki sposób pory roku wpływają na wygląd krajobrazu. Jesienne liście, pokryte śniegiem szczyty, wiosenne kwiaty lub letnia zieleń oferują wyjątkowe możliwości fotograficzne.
* Wzory pogodowe: Badaj typową pogodę na lokalizację i porę roku. Przygotuj się na zmiany.
* c. Prognozowanie pogody:
* Niezawodne aplikacje pogodowe/strony internetowe: Accuweather, wietrzne i lokalne usługi pogodowe zapewniają szczegółowe prognozy.
* Clouds: Chmury mogą dodać dramat i zainteresowanie Twoimi zdjęciami. Poszukaj częściowo pochmurnych dni na dynamiczne niebo. Zmartczane dni mogą być świetne dla miękkich, a nawet światła, szczególnie w lasach.
* mgła/mgła: Może stworzyć poczucie tajemnicy i atmosfery.
* deszcz/śnieg: Zapewnij unikalne tekstury i refleksje. Wodoodporny sprzęt!
* wiatr: Wpływa na drzewa, wodę i chmury. Rozważ użycie szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* d. Przygotowanie przekładni:
* kamera: Można użyć DSLR, bezlusterki, a nawet smartfona. Zrozum możliwości aparatu.
* soczewki:
* szeroki kąt (16-35 mm lub podobny): Do przechwytywania ekspansywnych scen.
* standardowy zoom (24-70 mm lub podobny): Wszechstronny dla różnych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm lub dłużej): Do kompresji perspektywy i izolowania szczegółów.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory i poprawia kontrast.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Pozwala na dłuższe ekspozycje w jasnym świetle, tworząc rozmycie ruchu.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Dchraca jasne niebo, jednocześnie zachowując szczegóły na pierwszym planie.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* Cleaning Supplies: Tkanina soczewek, czyszczenie czujników (w razie potrzeby).
* Ochrona pogodowa: Okładka deszczowa dla aparatu i plecaka.
* Narzędzia nawigacyjne: GPS, kompas, mapa.
* odzież i obuwie: Ubierz się w warstwy zmieniających się warunków pogodowych. Noś solidne buty turystyczne.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności.
* Zestaw pierwszej pomocy: Zawsze dobry pomysł.
ii. Wykonanie na lewej:Widok wizji do życia
* a. Przyjdź wcześnie:
* Scouting: Przyjdź na długo przed wschodem słońca lub zachodu słońca, aby zwiadu lokalizację najlepszej kompozycji i sprawdzić oświetlenie.
* konfiguracja: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu i dopracowanie kompozycji.
* b. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel scenę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i kontekst.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi perspektywami (wysoki, niski, pod kątem), aby znaleźć najbardziej atrakcyjny widok.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* Prostota: Unikaj bałaganu i niepotrzebnych elementów, które mogą odwrócić uwagę widza.
* głębokość pola: Rozważ swoją pożądaną głębię pola. Wąska otwór (wysoka liczba F, np. F/8, f/11 lub f/16) zwykle zapewni większą głębokość pola dla krajobrazów. Szerszy apertura (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4) utworzy płytką głębokość pola, izolując podmiot.
* c. Ekspozycja:
* pomiar: Użyj trybów pomiaru aparatu (ocena/matryca, ważony środkiem, Spot), aby określić prawidłową ekspozycję.
* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Bracketing Exposure: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (niedoświetlony, odpowiednio odsłonięty, prześwietlony), aby zapewnić pełny zakres dynamiczny sceny. Następnie możesz połączyć te obrazy w przetwarzaniu post-przetwarzaniu (HDR).
* d. Focus:
* Ręczne skupienie: Często najlepsze podejście do krajobrazów. Użyj widoku na żywo i powiększ odległy obiekt, aby zapewnić ostrość.
* Hyperfocal odległość: Oblicz hiperfokalną odległość (punkt, w którym wszystko, od połowy tej odległości do nieskończoności, jest akceptowalnie ostre). Aplikacje takie jak fotopilly mogą pomóc w tym obliczeniach.
* e. Cierpliwość:
* Poczekaj na światło: Najlepsze światło często występuje podczas Złotej godziny (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Bądź cierpliwy i poczekaj na poprawę światła.
* Obserwuj zmiany: Pamiętaj o tym, jak zmieniają się światło, pogoda i atmosfera i odpowiednio dostosuj kompozycję i ustawienia.
iii. Processing:udoskonalenie swojego obrazu
* a. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne podobne oprogramowanie.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaje zlokalizowany kontrast, zwiększając szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* c. Lokalne korekty:
* Filtry dyplomowe: Zaciemnij niebo, rozjaśnij pierwszy plan.
* pędzle regulacji: Skieruj określone obszary do regulacji (np. Zwiększenie koloru kwiatu).
* d. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły.
* e. Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach o wysokim ISO.
* f. Korekta perspektywy: Poprawne linie zbieżne.
* g. Usunięcie miejsca: Usuń plamy kurzu lub inne rozproszenia.
* h. HDR (wysoki zakres dynamiki): Scalowe obrazy, aby utworzyć zdjęcie z rozszerzonym zakresem dynamicznym.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Jaki nastrój lub uczucie chcesz przekazać?
* Oryginalność: Staraj się tworzyć unikalne i oryginalne obrazy, a nie po prostu odtworzyć to, co zrobili inni. Znajdź własną perspektywę.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść. Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co dla Ciebie działa.
* uczenie się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, aby uczyć się z ich technik i kompozycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w planowaniu i wykonywaniu zdjęć krajobrazowych.
* nie zostawiaj śladu: Szanuj środowisko i opuść ten obszar tak, jak go znalazłeś.
Postępując zgodnie z tymi krokami, znacznie zwiększysz swoje szanse na zrobienie idealnego zdjęcia krajobrazu. Pamiętaj, że cierpliwość, przygotowanie i bystre oko do szczegółów są niezbędnymi składnikami sukcesu. Powodzenia!