1. Nieinspirujący kompozycja (strzał „Meh”)
* Błąd: Wskazanie i strzelanie bez rozważania, w jaki sposób elementy są ułożone w ramce. Brak wyraźnego tematu lub punktu centralnego. Wiodące linie, które prowadzą nigdzie. Po prostu nudny, nieuzasadniony obraz.
* jak to naprawić:
* Znajdź silny temat: Każde zdjęcie potrzebuje powodu do istnienia. Czy to samotne drzewo, dramatyczny szczyt górski, unikalna formacja skalna?
* Zastosuj techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja rama podzielona na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby wciągnąć oko widza do sceny. Upewnij się, że prowadzą * do * czegoś interesującego.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, formacje skalne), aby oprawić poddany i dodać głębokość.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz coś interesującego na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę (skały, kwiaty itp.).
* s-curves: Drogi lub rzeki, które wiatrują w kształcie S, mogą być bardzo atrakcyjne wizualnie.
* Symetria/wzory: Poszukaj naturalnie występującej symetrii lub powtarzających się wzorów (takich jak fale na wodzie).
* Poruszaj się! Nie stajcie tylko w jednym miejscu. Wypróbuj różne kąty, wysokości (nisko!) I perspektywy. Kilka kroków w lewo lub w prawo może mieć dużą różnicę.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Spróbuj wyeliminować rozpraszające elementy z ramki.
* Użyj strategicznie obiektywu szerokokątnego: Soczewki szerokokątne są świetne, ale mogą również sprawić, że scena jest pusta, jeśli nie masz czegoś interesującego na pierwszym planie.
2. Ignorowanie światła („płaski” wygląd)
* Błąd: Strzelanie w trudnym słońcu w południe lub pod całkowicie zachmurzonym niebo bez rozważania jakości światła. Powoduje silne cienie, wysadzone podświetlenia i ogólnie nieprzyjemny obraz.
* jak to naprawić:
* Strzelaj w złotych godzinach: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i kierunkowe światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* objęcie niebieskiej godziny: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca wytwarza miękkie, chłodne światło, które może stworzyć nastrojowy, atmosferyczny efekt.
* Poszukaj pochmurnych/pochmurnych dni: Pochmurne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet światło, co jest świetne do przechwytywania szczegółów i unikania ostrych cieni. Poszukaj przerw w chmurach, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie.
* Użyj twórczo shadows: Zwróć uwagę na to, jak padają cienie i użyj ich, aby dodać głębokość i wymiar swoim obrazom.
* Poczekaj, aż światło się zmieni: Bądź cierpliwy i poczekaj, aż światło będzie w sam raz. Ta sama scena może wyglądać zupełnie inaczej o różnych porach dnia.
* Rozważ warunki pogodowe: Mgła, mgła i deszcz mogą tworzyć unikalne i dramatyczne warunki oświetlenia.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Pomaga zmniejszyć olśnienie i mgły, nasyca kolory i pogłębia niebieskie niebo. Najlepiej stosowany pod kątem 90 stopni do słońca.
3. Brak głębokości pola (wszystko jest rozmyte)
* Błąd: Używając zbyt szerokiej otworu (np. F/2.8), gdy chcesz, aby wszystko, od pierwszego planu do tła, aby się skupić.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba f): Zazwyczaj otwór między f/8 a f/16 da ci wystarczającą głębokość pola dla większości scen krajobrazu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej w przypadku konkretnego obiektywu i składu.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz jeszcze większej głębokości pola, rób wiele zdjęć w różnych punktach ostrości (na pierwszym planie, środkowym podłożu, tło) i połącz je w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub specjalistyczne programy układania ostrości.
* Umieszczenie punktu ostrości: Skoncentruj się 1/3 drogi do sceny („hiperfokalna odległość”). Jest to całe zasadę i istnieją kalkulatory online, które pomogą ci określić hiperfokalną odległość dla obiektywu i przysłony.
* Użyj Focus Peaking (jeśli jest dostępny): Ta funkcja podkreśla obszary, które koncentrują się na ekranie LCD aparatu.
4. Niezawodowane lub prześwietlone obrazy (brakujące szczegóły)
* Błąd: Niesłagdząc właściwie sceny, powodując wysadzenie w powietrze (utrata szczegółów w jasnych obszarach) lub zmiażdżone cienie (utrata szczegółów w ciemnych obszarach).
* jak to naprawić:
* Użyj miernika aparatu: Zrozum, jak działa licznik aparatu i jak można go oszukać w jasnych lub ciemnych scenach.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dostosować ekspozycję, jeśli miernik aparatu jest niedoceniany lub prześwietla scenę.
* Histogram: Naucz się czytać histogram na ekranie LCD aparatu. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. Idealnie chcesz, aby histogram był zrównoważony, z danymi w całym zakresie, ale bez przycinania (dane z lewej lub prawej krawędzi).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż pliki JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów w wyznacznikach i cieniach.
* Filtry Neutral Gęstość (GND): Te filtry są ciemniejsze na górze i czyste na dole i służą do zrównoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem.
* Fotografia wysokiego zakresu dynamicznego (HDR): Zrób wiele zdjęć przy różnych ekspozycjach i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym.
* Metry punktowe: Skorzystaj z trybu pomiaru punktowego aparatu, aby odmieścić określony obszar sceny, taki jak jasna chmura lub ciemna skała, aby uzyskać dokładniejszą ekspozycję.
5. Nierównomierny horyzont (Crooked Perspective)
* Błąd: Nie trzymając poziomu aparatu, co skutkuje przechyloną linią horyzontu.
* jak to naprawić:
* Użyj poziomu aparatu: Większość kamer ma wbudowany poziom elektroniczny, który może pomóc w utrzymaniu horyzontu prosto.
* Zwróć uwagę na wskazówki wizualne: Poszukaj linii na scenie (np. U góry budynku, krawędzi zbiornika wodnego) i wyrównaj je z górną lub dolną częścią wizjera.
* Użyj statywu o poziomie bąbelkowym: Statyw z wbudowanym poziomem bańki jest najbardziej niezawodnym sposobem na zapewnienie poziomu poziomu.
* Upraw i obracaj się w przetwarzaniu końcowym: Możesz łatwo naprawić krzywy horyzont w oprogramowaniu końcowym. Jednak uprawy zmniejszy ogólną rozdzielczość twojego wizerunku.
* wyrównaj swoje nogi statywu: Jeśli używasz statywu na nierównym terenie, upewnij się, że dostosuj nogi, aby wyrównać głowę statywu.
6. Nadmierne przetwarzanie (sprawia, że wygląda fałszywie)
* Błąd: Wyolbrzymiowe kolory, dodanie zbyt dużego kontrastu lub przy użyciu nadmiernego wyostrzenia, co powoduje nienaturalnie wyglądający obraz.
* jak to naprawić:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj skrajności suwaków.
* cel na naturalny wygląd: Skoncentruj się na ulepszaniu naturalnych kolorów i tonów sceny, zamiast na tworzeniu czegoś sztucznego.
* Użyj lokalnych korekt: Zamiast stosować globalne regulacje do całego obrazu, użyj lokalnych regulacji (np. Gradients, filtry promieniowe, szczotki regulacji) do docelowych obszarów.
* Mniej wyostrzanie: Przesunięcie tworzy Halos i sprawia, że obraz wygląda nienaturalnie. Wyostrzyć tylko w razie potrzeby, aby wydać szczegóły. Wyostrzenie jest zwykle ostatnim krokiem w twoim przepływie pracy.
* Sprawdź monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* odejdź: Po edytowaniu obrazu zrób sobie przerwę i wróć do niego później ze świeżymi oczami. Możesz zauważyć rzeczy, których wcześniej nie widziałeś.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zobacz, jak inni fotografowie edytują swoje zdjęcia krajobrazowe i uczą się z ich technik.
7. Nie używa się statywu (rozmyte obrazy)
* Błąd: Strzelanie do ręcznego w słabym świetle lub z długimi czasami otwarcia migawki, co powoduje rozmyte obrazy.
* jak to naprawić:
* Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania długich czasów otwarcia migawki.
* Zwiększ ISO: Jeśli nie masz statywu, możesz zwiększyć ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki. Należy jednak pamiętać, że zwiększenie ISO może wprowadzić szum do twojego obrazu.
* Użyj szerszego apertury: Szerszy otwór (mniejsza liczba F) wpuści więcej światła, umożliwiając szybszy czas otwarcia migawki. Należy jednak pamiętać, że szerszy otwór zmniejszy twoją głębokość pola.
* Stabilizacja obrazu: Jeśli obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go, aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* Wydanie migawki zdalnej: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca aparatu, aby uniknąć wstrząsu aparatu podczas robienia zdjęcia.
* lustrzane blokowanie: Jeśli masz lustrzaną lustrzaną blokadę lustrzaną, aby dodatkowo zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
8. Ignorowanie pogody (brakujące możliwości)
* Błąd: Strzelanie tylko w słoneczne dni i tracąc dramatyczne oświetlenie i atmosferę, które można stworzyć w różnych warunkach pogodowych.
* jak to naprawić:
* Przyjmuj złą pogodę: Burze, mgła, mgła i deszcz mogą tworzyć unikalne i dramatyczne warunki oświetlenia, które są idealne do fotografii krajobrazowej.
* Sprawdź prognozę pogody: Zwróć uwagę na prognozę pogody i odpowiednio zaplanuj swoje pędy.
* Przygotuj się: Przynieś sprzęt deszczowy dla siebie i swojego sprzętu.
* Poszukaj tęcze: Tęcze mogą dodać odrobinę kolorów do zdjęć krajobrazu.
* uchwyć światło po burzy: Światło po burzy może być szczególnie piękne.
* mgła i mgła: Dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu! Powodzenia!