1. Zrozumienie odejmowania oświetlenia i gobos
* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast dodawać światło za pomocą tradycyjnych technik oświetlenia, * blokujesz * lub * kształt * istniejące światło, aby stworzyć kontrast i cienie. Pomyśl o tym jak o rzeźbieniu z ciemnością.
* gobos: Są to szablony umieszczone przed źródłem światła (lub słońcem), aby projektują wzory lub kształty na temat. Kontrolują rozprzestrzenianie się i kształt światła, tworząc cienie, które zwiększają zainteresowanie wizualne i głębokość.
2. Niezbędny sprzęt
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Większa kontrola nad mocą i umieszczaniem, idealnym dla środowisk wewnętrznych.
* ciągłe światło: Pozwala zobaczyć wzór w czasie rzeczywistym, przydatny dla początkujących.
* naturalne światło (słońce): Może być potężny i dramatyczny, ale wymaga starannego planowania i pozycjonowania.
* GOBO Holder: Montaż się na stojaku światłem i trzyma GOBO. Większość uchwytów jest wykonana dla świateł i ma określone rozmiary, ale można je dostosować do użytku zewnętrznego/słonecznego za pomocą zacisków i takielunku.
* gobos:
* gotowe gobos: Dostępne w różnych wzorach (okna, liście, kształty abstrakcyjne) od dostawców fotografii.
* DIY GOBOS: Utwórz własny za pomocą kartonu, płyty piankowej lub metalowych arkuszy. Wytnij kształty lub wzory nożem rzemieślniczym lub noża laserowego. Umożliwia to maksymalne dostosowywanie.
* Light Stand: Aby trzymać źródło światła i uchwyt gobo.
* Temat: Oczywiście twój model!
3. Konfigurowanie strzału
1. Ustaw swój temat: Rozważ ich funkcje pozę i twarzy. Pomyśl o tym, gdzie chcesz upaść cienie.
2. Wybierz źródło światła: Zdecyduj, czy pracujesz z naturalnym światłem, strobami studyjnymi lub ciągłymi światłami. Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że jest zsynchronizowany z aparatem.
3. Ustaw źródło światła: To jest kluczowe. Kąt światła dramatycznie wpłynie na cienie.
* Wysoki kąt: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
* kąt boczny: Dodaje wymiar i teksturę do twarzy.
* Podświetlenie: Tworzy efekt halo podczas korzystania z słońca.
4. Połącz uchwyt gobo i gobo: Zabezpiecz uchwyt GOBO na stojak światła i wstaw wybrany GOBO.
5. Dostosuj odległość GOBO: Przeniesienie GOBO bliżej źródła światła sprawi, że prognozowany wzór ostrzejszy i mniejszy. Przeniesienie go dalej stworzy bardziej miękki, bardziej rozproszony wzór.
6. Dostosuj kąt światła: Dostosuj kąt światła, aby kontrolować, gdzie cienie spadają na temat. Eksperyment!
7. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (np. F/2.8) zatarje tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W przypadku błysków studyjnych zazwyczaj będzie to wokół prędkości synchronizacji aparatu (często 1/200 lub 1/250. sekundy).
4. Strzelanie z Gobosem
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
* pomiar: Ostrożnie mieraj scenę, zwracając uwagę na atrakcje i cienie. Użyj pomiaru punktowego, aby upewnić się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.
* eksperyment: To jest klucz! Wypróbuj różne gobos, kąty i odległości. Obróć GOBO, aby uzyskać różne orientacje cienia.
* Dostosuj moc flash: Jeśli używasz stroboskopu, dostosuj moc do kontrolowania jasności światła i intensywności cieni.
* Direct vs. odbijane: Oprócz kształtu GOBO możesz odbijać światło wokół innych powierzchni, aby zmiękczyć ogólne cienie i osiągnąć ogólny pożądany charakter.
5. Rodzaje wzorów i efektów gobo
* Windows/Bolegs: Tworzy poczucie światła przemieszczającego się przez okno, dodając naturalny i zachęcający charakter.
* liście/gałęzie: Dodaje poczucie natury i głębokości, idealne do portretów o tematyce zewnętrznej.
* Abstract kształty: Twórz na swój temat interesujące i artystyczne wzorce. Kręgi, kwadraty, linie.
* niestandardowe kształty/logo: Idealny do brandingu lub tworzenia niepowtarzalnego wyglądu.
6. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego gobo i prostego wzoru. Gdy zdobywasz doświadczenie, możesz eksperymentować z bardziej złożonymi konfiguracjami.
* DIY Gobos są twoim przyjacielem: Nie bój się tworzyć własnych gobosów. Eksperymentuj z różnymi materiałami i wzorami.
* żele kolorowe: Połącz gobo z żelami kolorowymi, aby dodać kolor i nastrój do swoich portretów.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Śledzenie papieru, scrim), aby zmiękczyć światło i krawędzie wzoru GOO.
* Rozważania w tle: Pomyśl o korzystaniu z tła. Zwykłe tło pozwoli wzór gobo bardziej się wyróżniać.
* Zwróć uwagę na rysy twarzy: Niektóre wzory mogą podkreślać kości policzkowe, Jawline lub miękki.
* Użyj reflektora (opcjonalnie): Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie i zmiękczyć ogólny kontrast.
* Uważaj na rozproszenie: Uważaj na wszelkie rozpraszające elementy w tle lub na pierwszym planie.
przykładowe scenariusze:
* strzał w studio: Użyj gobo okna, aby symulować naturalne światło przechodzące przez okno. Umieść światło lekko z boku obiektu, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Portret zewnętrzny: Użyj liści gobo, aby dodać kadrowane światło do tła i tematu, tworząc poczucie głębokości i atmosfery. Użyj Słońca jako źródła światła i blok/kształt z konfiguracją gobo.
* Kreatywny portret: Użyj abstrakcyjnego gobo, aby stworzyć unikalny i artystyczny wzór na twarzy lub ciele pacjenta.
Opanowując użycie gobo i odejmowania oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające i dynamiczne portrety wyróżniające się z tłumu. Eksperymentuj, ćwicz i baw się z tym!