1. Zrozumienie kluczowych kierunków oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, tworzy równy, czysty wygląd. Dobry do prezentacji szczegółów.
* wady: Może wyglądać płasko i dwuwymiarowe, pozbawione głębokości i dramatu. Często nie jest to najbardziej pochlebne dla portretów.
* Użyj dla: Wysokie portrety, podkreślające detale odzieży, unikając ostrych cieni.
* oświetlenie boczne (45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy wymiar, podkreśla teksturę i ujawnia kształt twarzy. Często uważane za najbardziej pochlebny i wszechstronny kąt oświetlenia.
* wady: Może stworzyć cień po przeciwnej stronie twarzy, którą należy zarządzać.
* Użyj dla: Ogólny portret, podkreślając strukturę kości, dodając głębokość.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Stwarza silny kontrast, podkreśla teksturę i dodaje dramatyczny, nastrojowy charakter. Idealne dla sylwetek.
* wady: Może być bardzo surowy, tworząc głębokie cienie i prawdopodobnie zaciemniając jedną stronę twarzy.
* Użyj dla: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę (np. Zmarcia do nauki postaci), tworząc poczucie tajemnicy.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół obiektu (światło obręczy), oddziela je od tła, dodaje marzycielską, eteryczną jakość. Może tworzyć sylwetki.
* wady: Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy pacjenta. Może tworzyć flary obiektywów.
* Użyj dla: Romantyczne portrety, strzały na zewnątrz o zachodzie słońca/wschodu słońca, tworząc sylwetkę.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może wyróżnić czubek głowy i ramion.
* wady: Tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często sprawia, że ludzie wyglądają na zmęczeni.
* Unikaj (zwykle): Zasadniczo unikaj bezpośredniego oświetlenia górnego, chyba że konkretnie próbuje stworzyć dramatyczny, surowy efekt.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Bardzo nienaturalne i rzadko pochlebne.
* Użyj dla: Efekty specjalne, fotografia horroru, tworząc niepokojącą atmosferę.
2. Używanie modyfikatorów do sterowania światłem:
* dyfuzory: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie (np. Softboxy, parasole, scrims). Idealny do portretów.
* reflektory: Odbij światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Przydatny do boku i podświetlenia. Wspólne kolory to białe (miękkie wypełnienie), srebrne (jasne wypełnienie) i złoto (ciepłe wypełnienie).
* siatki i snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc efekt reflektorów.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać źródłem światła. Nawet niewielkie zmiany kąta mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd twojego portretu.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak Słońce wpływa na twarz twojego pacjenta o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, ciepłe i miękkie światło. Otwarty odcień zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* Użyj oświetlenia Rembrandt: Klasyczna technika wykorzystująca oświetlenie boczne do stworzenia małego trójkąta światła na policzku podmiotu po stronie cienia. To pochlebne i dodaje głębokości.
* stwórz dramat z cieniami: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębi, tajemnicę i nastrój. Naucz się kontrolować je za pomocą reflektorów i dyfuzorów.
* oświetlenie obręczy do separacji: Użyj podświetlenia, aby utworzyć aureolę wokół tematu, oddzielając go od tła. Jest to szczególnie skuteczne z ciemnym tłem.
* Unikaj „Oczy szopa”: Najlepsze oświetlenie może tworzyć głębokie cienie pod oczami. Użyj reflektora poniżej twarzy pacjenta, aby wypełnić cienie.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Ciemne tło może poprawić oświetlenie obręczy, a jasne tło może stworzyć sylwetkę.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa dla używanego źródła światła. Niepoprawna równowaga białej może tworzyć niechciane odlewy kolorów.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Umieść światło, aby widoczne są światła.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekty oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie, atrakcje i równowagę kolorów.
4. Dopasowanie oświetlenia do tematu i nastroju:
* jasny i wesoły: Oświetlenie przednie, lekko rozproszone oświetlenie boczne, odblaski do wypełnienia cieni.
* dramatyczny i nastrojowy: Oświetlenie boczne, silny kontrast, głębokie cienie, podświetlenie sylwetek.
* romantyczny i eteryczny: Podświetlenie, miękka dyfuzja, ciepłe kolory.
* Portrety postaci: Oświetlenie boczne, aby podkreślić zmarszczki i teksturę, oświetlenie Rembrandt.
5. Sprzęt:
* źródło światła: Naturalne światło (Słońce), stroby studyjne, światła błyskawiczne, ciągłe światła (panele LED, gorące światła).
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, żele.
* stoi: Trzymać światła i modyfikatory.
W podsumowaniu użycie kąt światła obejmuje zrozumienie, w jaki sposób różne kierunki światła oddziałują z cechami pacjenta, używanie modyfikatorów do kontrolowania światła i dopasowanie oświetlenia do pożądanego nastroju i estetyki. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności. Powodzenia!