1. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Dramatyczna gra światła i cienia. Pomyśl o Stark Buass of Light and Deep, Envelowing Darkness. To jest twój najważniejszy element.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony, z kilkoma jasnymi obszarami. Podkreśla to nastrój i tajemnicę.
* dramatyczne kąty: Holenderskie kąty (odchylone ujęcia), niskie kąty (patrząc na temat) i wysokie kąty (patrząc w dół) dodają poczucie dynamiki niepokoju i mocy.
* dym i cienie: Dodaje atmosferę i zaciemnia szczegóły, zwiększając tajemnicę.
* Intrygujące tematy: Często zawiera detektywów na twardo, femme fatales i moralnie niejednoznaczne postacie. Pomyśl o zniszczeniu świata, cynizmu i ukrytych programach.
* Sense of Urban Decay: Sugerowanie skorumpowanego, niebezpiecznego i moralnie bankrutującego miasta.
* Opowiadanie historii przez wizualizacje: Obraz powinien wskazywać na historię - przeszłość, obecne niebezpieczeństwo lub konflikt warzenia.
2. Planowanie sesji:
* Temat:
* znak: Rozważ osobowość. Czy twój podmiot jest detektywem, damą w niebezpieczeństwie, gangsterem czy kochankiem podwójnie krzyżowym? Ich wyraz, pozę i ubrania powinny to odzwierciedlać.
* odzież: Pomyśl o klasycznym, ale lekko zużytym. Płaszcze rowowe, fedorowie, czapki z szerokim rondem, ciemne garnitury, sukienki, które sugerują zarówno elegancję, jak i niebezpieczeństwo. Wzory takie jak prążki mogą działać dobrze.
* włosy i makijaż: Dla kobiet pomyśl o klasycznym hollywoodzkim uroku z odrobiną niebezpieczeństwa:głęboką czerwoną szminkę, zdefiniowane brwi i lekko rozczochrane włosy. W przypadku mężczyzn nieco nieogodzony wygląd może działać dobrze. Całe kółka pod oczami mogą dodać do niszczenia świata.
* Lokalizacja:
* Urban Tacdrop: Alejki, słabo oświetlone ulice, chodniki z deszczem, ucieczki ognia, okna z żaluzjami.
* wnętrza: Bar, biura z żaluzjami weneckich, słabo oświetlone apartamenty.
* Utrzymuj proste: Nie potrzebujesz złożonej lokalizacji, czasem może wystarczyć róg pokoju z prawym oświetleniem.
* rekwizyty:
* Papierosy/cygara
* Pistolety (uchwyt z ekstremalną opieką i przestrzegaj wszystkich lokalnych przepisów)
* Szklanki whisky lub innego alkoholu
* Czapki
* Gazety
* Vintage Telefones
* Płaszcz przeciwdeszczowy
3. Konfiguracja oświetlenia (klucz do filmu noir):
* Pojedyncze źródło światła: Często jedno, potężne światło do tworzenia dramatycznych cieni. To jest twoje „kluczowe światło”.
* Hard Light: Użyj źródła światła bez dyfuzji (jak gołe żarówka lub światło prędkości bez softbox), aby uzyskać ostre cienie.
* rolety weneckie: Projekcyjne cienie z roletami weneckiej to podstawa noir. Ustaw źródło światła za nimi, aby rzucić cienie w paski na temat i tło.
* scrim lub flagi: Użyj ich, aby kontrolować światło. Scrim rozprasza światło, aby lekko go zmiękczyć; Flaga blokuje światło, aby stworzyć głębsze cienie.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z pozycją światła kluczowego. Oświetlenie boczne tworzy dramatyczny cień, który dzieli twarz. Umieszczenie światła powyżej i lekko na bok może również działać dobrze.
* Brak światła wypełnienia (lub bardzo minimalne): Tradycyjnie Film Noir w dużej mierze opiera się na braku światła wypełnienia, aby utrzymać ciemność i kontrast. Jeśli używasz wypełnienia, zachowaj wyjątkowo subtelne. Reflektor po stronie cienia może odbić się od nieco światła bez całkowitego eliminowania cieni.
* Praktyczne światła: Lampy, neonowe znaki (w przypadku strzelania na miejscu) lub nawet pojedynczą gołą żarówkę mogą dodać autentyczności. Pamiętaj, że źródło światła powinno być widoczne.
4. Strzelanie do portretu:
* Ustawienia aparatu:
* Low ISO: Zminimalizuj szum w swoich obrazach.
* Umiarkowana apertura (f/2.8 - f/5.6): Równoważy płytką głębokość pola (dla izolacji podmiotu) z wystarczającą ostrością.
* Tryb ręczny: Zapewnia pełną kontrolę nad narażeniem. Użyj swojego miernika światła, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na oświetlone części sceny, pozwalając, by cienie spadły tam, gdzie mogą.
* Kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z kątami holenderskimi (lekko przechylając aparat), aby stworzyć niepokój. Strzelaj z niskich kątów, aby temat wydawał się potężny lub wysoki kąt, aby wydawały się wrażliwe.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na swojej scenie (np. Ulice, cienie), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Kierowanie tematu:
* wyrażenie: Zachęcaj do wyglądu świata, cynizmu lub cichej intensywności. Subtelny uśmieszek, uniesiona brwi lub odległe spojrzenie mogą dodać intrygi.
* Pose: Eksperymentuj z klasycznymi pozami:opierając się o ścianę, pali papierosa, trzymając pistolet, patrząc przez okno. Zachowaj to stosunkowo nieruchome i stoickie.
5. Procesing (kluczowe dla filmu Noir Look):
* Konwertuj na czarno -biały: To jest niezbędne.
* Zwiększ kontrast: To jest kluczowy krok. Pchnij najważniejsze informacje i przyciemnij cienie, aby stworzyć ten dramatyczny zasięg.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione obszary, które powinny być jaśniejsze (np. Podświetlone na twarzy) i ciemne obszary, które powinny być ciemniejsze (np. Cienia pod oczami).
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* Subtelna winieta: Mroczna winieta wokół krawędzi może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* tonowanie (opcjonalnie): Lekki odcień sepii lub chłodny niebieski/szary ton może dodatkowo zwiększyć nastrój.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* „zacieńczona twarz”: Umieść jedno twarde źródło światła z boku obiektu, tworząc silny cień, który podziela ich twarz.
* „weneckie ślepe cienie”: Umieść źródło światła za żaluzjami weneckich, wystające w paski cienie na temat i tło.
* „The Interrogation Room”: Umieść jedno światło nad obiektem, lekko na bok, tworząc głębokie cienie pod oczami i nosem.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz i eksperyment: Film Noir dotyczy eksperymentów. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i kąty aparatu, aż znajdziesz to, co działa najlepiej.
* Studiuj klasyczne filmy noir: Oglądaj filmy takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Insemnity *, *Touch of Evil *i *The Big Sleep *, aby uzyskać inspirację do oświetlenia, kompozycji i opowiadania historii.
* Nie przesadzaj: Subtelne podejście może być bardziej skuteczne niż próba wbijania każdego filmu noir w jednym obrazie.
* Kluczem jest opowiadanie historii: Najlepsze portrety filmowe noir opowiadają historię. Pomyśl o przeszłości postaci, ich motywacjach i niebezpieczeństwach, z którymi się spotykają.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!