Tytuł:Portret Dramatic Photography:Mastering Light and Shadows
(Intro - kilka sekund pokazujących przykłady dramatycznych portretów o silnych cieniach)
„Cześć wszystkim, i witaj!
(sekcja 1:Zrozumienie zasad światła i cienia)
* (wizualne - pokazuj prostą konfigurację z jednym źródłem światła i przedmiotem.)
* „Kluczem do dramatycznych cieni jest zrozumienie * kąt * i * intensywność * źródła światła. Pojedyncze źródło światła, ustawione z boku lub powyżej tematu, stworzy najbardziej zdefiniowane cienie.”
* „Im dalej źródło światła jest * DALE * Od tematu, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie. Zachowanie go bliżej stwarza bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie”.
* „Rozważ * jakość * swojego światła. Twarde światło (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub mała, gołe żarówka) wytwarza ostre, wyraźne cienie. Miękkie światło (z dużego okna lub rozproszonego źródła światła) tworzy miękkie, bardziej stopniowe przejścia między światłem a ciemnością”.
* (wizualne - pokazują przykłady twardego światła vs. miękkie światło na tym samym temacie.)
* „Pomyśl o * kierunku * światła. Oświetlenie boczne podkreśla teksturę i tworzy silny kontrast między światłem i cieniem. Górne oświetlenie może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Podświetlenie tworzy sylwetkę lub dramatyczne światło obręczy wokół tematu”.
* (ćwiczenie praktyczne: Krótko zademonstruj przesuwanie pojedynczego źródła światła wokół prostego obiektu (takiego jak jabłko lub wazon), aby pokazać, jak zmieniają się cienie.)*
(sekcja 2:Niezbędny sprzęt i konfiguracja)
* (wizualne - pokaż swój sprzęt.)
* źródło światła: „Nie potrzebujesz fantazyjnego wyposażenia! Pojedyncza lampa z jasną żarówką, światłem błyskowym, a nawet naturalnym światłem z okna może działać. Dla kontrolowanego światła idealne jest światło błyskawiczne lub stroby studyjne”.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany): „Modyfikator taki jak softbox lub parasol zmiękczy światło, jeśli używasz lampy błyskowej. Możesz nawet majsterkować dyfuzor z papierem śledzącym lub białym arkuszem”.
* reflector (opcjonalnie): „Reflektor (biała płyta, srebrny reflektor, nawet kawałek białej pianki) można użyć do odbicia światła z powrotem w obszarach cienia, lekko zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów”.
* tło: „Mroczne tło (czarny materiał, ciemna ściana) wzmocni kontrast i sprawi, że cienie będą bardziej dramatyczne”.
* aparat i obiektyw: „Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest ogólnie preferowany ze względu na płytką głębokość pola, ale eksperymentuj z tym, co masz”.
* statyw: Korzystanie z statywu jest bardzo pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub dla spójności między ujęciami.
* (Visual - pokaż swój przykład konfiguracji. Może to być prosta konfiguracja z jednym światłem, czarnym tłem i stołkiem dla modelu.)*
* „Oto podstawowa konfiguracja:używam [wspomina o swoim źródle światła], [modyfikator wzmianki lub brak], czarne tło i mój aparat na statywie. Światło jest ustawione z boku mojego tematu, nieco powyżej poziomu oczu”.
(sekcja 3:pozowanie i reżyserowanie tematu)
* „Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla maksymalizacji wpływu cieni. Pomyśl o tym, jak różne pozy będą oddziaływać ze światłem”.
* (wizualne - pokazują różne pozy i sposób, w jaki wpływają na nie cienie.)
* „Nieco odwrócenie twarzy od źródła światła stworzy więcej cienia po jednej stronie twarzy, dodając głębokość i tajemnicę”.
* „Proszenie tematu o spojrzenie na światło może stworzyć atrakcję na oczach, dzięki czemu popływają na cienie”.
* „Użyj rąk, aby stworzyć ciekawe cienie na twarzy lub szyi. Ręka częściowo zakrywająca twarz może dodać poczucie intrygi”.
* „Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Poważna, kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z dramatycznymi cieniami”.
* „Rozważ ubranie podmiotu. Ciemne ubranie wtopi się w cienie, a jasne ubranie stworzy punkt kontrastu”.
* (kierowanie wskazówkami: Krótko wyjaśnij, jak komunikować się z modelem. Na przykład:„Mógłbym powiedzieć coś w stylu:„ Nieco odwróć twarz w lewo. Teraz trochę przechyl brodę. Świetnie! ””)*
(rozdział 4:Ustawienia aparatu i fotografowanie)
* „Strzelanie w trybie ręcznym (M) jest niezbędne do kontrolowania ekspozycji”.
* (wizualne - pokaż ustawienia aparatu podczas ich regulacji.)
* apertura: „Zacznij od szerokiej apertury (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Dostosuj go na podstawie tego, ile twojego przedmiotu chcesz”.
* Sprawa migawki: „Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność obrazu. Zacznij od około 1/125 lub 1/60 sekundy i dostosuj stamtąd”.
* ISO: „Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz, a czas otwarcia migawki jest już wystarczająco niski”.
* pomiar: „Użyj pomiaru punktowego, aby zamieścić najjaśniejszą część twarzy twojego pacjenta. Zapewni to, że najważniejsze informacje są odpowiednio odsłonięte, a cienie naturalnie się znajdą”.
* Bilans biały: „Odpowiednio ustawiaj bilans biały dla źródła światła (np. Tungsten dla lampy, lampa błyskowa dla światła błyskawicznego). Lub po prostu strzelaj na surowo, aby móc ją dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu”.
* (proces fotografowania: Wykazać się wykonaniem kilku strzałów, wyjaśniając, czego szukasz, i dostosowując ustawienia w razie potrzeby. Pokaż zdjęcia, które zabierasz na ekranie.)*
* „Zamierzam zrobić strzał testowy i zobaczę, jak spada światło. Dobra, cienie są trochę za ciemne dla mojego gustu, więc spróbuję użyć odbłyśnika, aby odbić się od nieco światła z powrotem do obszarów cienia”.
* „Podoba mi się, jak światło przyciąga tutaj wzrok, więc poprosię przedmiot o utrzymanie tej pozy”.
(sekcja 5:edycja i przetwarzanie końcowe)
* „Przetwarzanie to miejsce, w którym można naprawdę poprawić dramat i nastrój swoich portretów cieni”.
* (Visual - Pokaż proces edycji w oprogramowaniu takim jak Lightroom lub Photoshop.)
* kontrast: „Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij atrakcje. Uważaj, aby go nie przesadzić”.
* Podprawy i cienie: „Dostosuj atrakcje i suwaki cieni, aby w razie potrzeby dostosować ekspozycję i w razie potrzeby ujawnij więcej szczegółów w obszarach cienia”.
* jasność i tekstura: „Dodanie odrobiny przejrzystości i tekstury może zwiększyć szczegóły w cieniu i sprawić, że obraz pop.”
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): „Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo podkreślić kontrast i dramat cieni”.
* unikanie i spalanie: „Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie”.
* wyostrzenie: „Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły”.
(sekcja 6:kreatywne pomysły i eksperymenty)
* „Nie bój się eksperymentować! Fotografia w cieniu polega na przekraczaniu granic i znalezieniu własnego stylu”.
* (wizualne - pokazują przykłady kreatywnych portretów cienia.)
* „Użyj rekwizytów, aby tworzyć ciekawe cienie:rośliny, rolety, siatka, wszystko, co przepuszcza”.
* „Spróbuj użyć kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać odrobinę koloru do cieni”.
* „Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i odległości, aby zobaczyć, jak wpływają na cienie”.
* „Połącz fotografię cienia z innymi technikami, takimi jak sylwetki lub podwójna ekspozycja”.
(Outro - ostateczna prezentacja gotowych portretów)
„Więc oto masz! W ten sposób możesz tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i bawić się! Nie zapomnij lubić i subskrybować więcej wskazówek i samouczków fotograficznych. Dziękujemy!”
Kluczowe wyniki dla filmu:
* Wizualne przykłady są kluczowe: Pokaż, nie mów tylko. Użyj wielu wizualnych przykładów różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* Utrzymuj proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji i stopniowo dodaj złożoność.
* Załam to: Podziel wideo na jasne, logiczne sekcje.
* Zaangażuj przeglądarkę: Użyj przyjaznego i zachęcającego tonu. Zadawaj pytania i zachęcaj widzów do eksperymentowania.
* Praktyczne demonstracje: Pokaż widzowi * Dokładnie * jak robić rzeczy, krok po kroku.
Postępując zgodnie z tą strukturą i uwzględniając wiele przykładów wizualnych, możesz stworzyć kompleksowy i wciągający samouczek wideo na temat dramatycznej fotografii portretowej za pomocą cieni. Powodzenia!