i. Przygotowanie:przed naciśnięciem przycisku
a. [Do] s:Essential kroków do sukcesu
* Zaplanuj swój strzał:
* koncepcja/nastrój: Zdecyduj, co chcesz przekazać. Poważny? Figlarny? Artystyczny? Wpłynie to na twoją lokalizację, strój, pozę i oświetlenie.
* Kompozycja: Pomyśl o elementach w swojej ramce. Zasada trzeciego? Wyśrodkowany? Wiodące linie? Elementy pierwszego planu/tła? Naszkicuj, jeśli to pomoże.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz tło, które uzupełnia twoją koncepcję i nie rozprasza uwagi. Rozważ naturalne światło, teksturę i kolor.
* strój i styl: Wybierz ubrania i akcesoria pasujące do nastroju i lokalizacji. Unikaj rozpraszających wzorców lub logo, chyba że są częścią koncepcji. Zwróć uwagę na włosy i makijaż.
* Wybierz odpowiedni sprzęt:
* kamera: Użyj najlepszego dostępnego aparatu. Nawet smartfon może działać dobrze, jeśli oświetlenie jest dobre. DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują większą kontrolę.
* statyw (niezbędny): Stabilny statyw nie podlega negocjacji. Nie próbuj wspierać aparatu na niepewnych obiektach.
* zdalna migawka (wysoce zalecana): Zdalna migawka jest zmieniająca grę. Pozwala uruchomić aparat bez biegania tam iz powrotem. Zarówno bezprzewodowe lub przewodowe są w porządku.
* smartfon z aplikacją aparatu: Niektóre aplikacje aparatu pozwalają używać telefonu jako pilota.
* oświetlenie (opcjonalnie, ale wpływowe): Reflektory, dyfuzory lub błyski zewnętrzne mogą znacznie ulepszyć twoje zdjęcia. Naturalne światło jest często najlepsze, ale zrozumienie, jak je manipulować.
* poprawnie skonfiguruj aparat:
* Focus: To jest krytyczne.
* autofocus (AF): Użyj Autofocus, aby skupić się na tym, gdzie będziesz stać. Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF) * po * osiągnięto ostre skupienie. Zapobiega to ponownemu skupieniu kamery na tle po wejściu do ramki. Użyj punktu skupienia, w którym będzie twoja twarz.
* Manual Focus (MF): Jeśli masz poczucie odległości, możesz ręcznie przed skupieniem na miejscu i stać tam.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) Utwórz rozmyte tło (Bokeh). Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymują więcej sceny. Rozważ swoją koncepcję i tło.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli się poruszasz. 1/19 sekundy jest ogólnie bezpieczne dla pozycji statycznych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu w słabym świetle.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego zrozumienia, ale daje najwięcej kontroli.
* Priorytet migawki (TV lub S): Kontrolujesz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera przysłona.
* Jakość obrazu: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zawierają więcej danych, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. W przeciwnym razie użyj najwyższej jakości ustawienia JPEG.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią w warunkach oświetlenia (np. Światło słoneczne, cień, fluorescencyjny). Bilans białych „auto” często działa dobrze, ale ręczne ustawienia zapewniają większą kontrolę.
* Ustawienia timera: Eksperymentuj z różnymi czasami trwania timera. Większość aparatów oferuje 2-sekundowe, 10-sekundowe lub niestandardowe timery. Dłuższe timery dają więcej czasu na pozycję. Ustaw, aby wykonać wiele zdjęć kolejno (tryb serii), aby uzyskać większą szansę na złapanie idealnego momentu.
* Sprawdź swoje tło: Zeskanuj tło w poszukiwaniu elementów rozpraszających (śmieci, linie energetyczne itp.) I usuń je lub zmień pozycję.
b. [Nie] S:Typowe błędy, aby uniknąć
* Nie pomijaj planowania: Pośpiesz się w portret samokontroli bez jasnego pojęcia, czego chcesz, doprowadzi do frustracji i niższych rezultatów.
* Nie używaj aparatu niskiej jakości (jeśli to możliwe): Chociaż kamery smartfonów poprawiły się drastycznie, mogą nie oferować takiego samego poziomu kontroli i jakości obrazu jak dedykowany aparat. Użyj najlepszego narzędzia, jakie masz.
* Nie zaniedbuj statywu: Chwytowa powierzchnia zrujnuje twoje strzały rozmyciem.
* Nie zapomnij o skupieniu: Portrety poza ostrością są prawie zawsze bezużyteczne.
* Nie używaj zbyt długo czasu: Chcesz, żeby było wystarczająco długo, aby wejść na pozycję, ale wystarczająco krótkie, aby uchwycić naturalny wyraz.
* Nie ignoruj tła: Zagracone lub rozpraszające tło pogorszy twój portret.
ii. Wykonanie:Biorąc strzał
a. [Do] S:Kroki do przechwytywania idealnego momentu
* praktykuj swoje pozy: Zanim zaczniesz robić zdjęcia, ćwicz pozy, które masz na myśli. Pomoże ci to poczuć się bardziej komfortowo i pewnie przed kamerą.
* Bądź świadomy języka ciała: Zwróć uwagę na postawę, wyraz twarzy i umieszczenie ręki. Relaksowane i naturalne pozy często wyglądają najlepiej.
* poruszaj się szybko (ale bezpiecznie): Po naciśnięciu migawki poruszaj się energicznie, ale ostrożnie w swoją pozycję. Unikaj gwałtownych lub pośpiesznych ruchów.
* bądź cierpliwy: Prawdopodobnie podejmie wiele prób uzyskania żądanego strzału. Nie zniechęcaj się.
* regularnie sprawdzaj wyniki: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je na ekranie aparatu, aby sprawdzić skupienie, kompozycję i oświetlenie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* dostosuj w razie potrzeby: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i ustawieniami.
* Uwzględnij ruch (jeśli dotyczy): Jeśli Twoja koncepcja pozwala, spróbuj włączyć subtelne ruchy do swoich pozycji, aby dodać dynamizm.
* Pamiętaj o momentach „pomiędzy”: Czasami najlepsze strzały zdarzają się, gdy nie aktywnie poznasz. Kontynuuj utrzymanie swojej pozę, nawet po tym, jak usłyszysz kliknięcie migawki.
b. [Don't] S:pułapki, aby uniknąć
* Nie patrz bezpośrednio na kamerę (chyba że zamierzono): Patrzenie bezpośrednio w obiektyw może wyglądać nienaturalnie. Spróbuj spojrzeć lekko na bok lub obok aparatu.
* Nie wyglądaj na sztywnego ani niewygodnego: Rozluźnij swoje ciało i mięśnie twarzy. Weź głębokie oddechy.
* nie ma obsesji na punkcie perfekcji: Nie daj się tak pochłonąć próbą osiągnięcia „idealnego” strzału, o którym zapomnisz się dobrze bawić.
* nie poddawaj się zbyt łatwo: Portrety samozadowolenia mogą być trudne, ale wyniki mogą być satysfakcjonujące. Próbuj dalej, dopóki nie dostaniesz strzału, z którego jesteś zadowolony.
* Nie zapomnij o bezpieczeństwie: Bądź świadomy swojego otoczenia. Upewnij się, że statyw jest stabilny. Nie podejmuj niepotrzebnego ryzyka.
iii. Processing:udoskonalenie swojego obrazu
a. [Do] S:Ulepsz swój portret
* edytuj w RAW (jeśli to możliwe): Pliki RAW zapewniają większą edycję szerokości geograficznej.
* wykonaj prawidłową ekspozycję i równowagę białych: Dostosuj te ustawienia, aby utworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* dostosuj kontrast i przejrzystość: Te regulacje mogą dodać głębokość i szczegóły do twojego portretu.
* Usuń wady i rozproszenie: Użyj narzędzi gojenia lub klonowania, aby usunąć drobne niedoskonałości.
* Wyostrz oszczędnie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty.
* robią plon dla składu: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i podkreślić temat.
* Użyj ustawień lub filtrów (rozsądnie): Presety mogą przyspieszyć proces edycji, ale unikaj ich nadużywania.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz edytowany obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (JPEG lub TIFF).
b. [Don't] S:Edycja błędów, aby uniknąć
* Nie przesadzaj: Unikaj, aby Twój portret wyglądał nienaturalnie lub sztuczny.
* Nie ignoruj odcieni skóry: Utrzymuj realistyczne odcienie skóry.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Może to stworzyć szorstki lub surowy wygląd.
* Nie stosuj filtrów bezkrytycznie: Użyj filtrów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają obraz.
* Nie zapomnij poprzeć swojej pracy: Zawsze tworzyć kopię zapasową edytowanych obrazów, aby zapobiec utratę danych.
* Nie używaj edycji, aby naprawić rozmyte zdjęcia: Jeśli początkowe strzały jest rozmyte, edycja raczej nie ratuje go.
Podsumowując:Dokładnie zaplanuj, skrupulatnie skonfiguruj sprzęt, bądź cierpliwy i kreatywny podczas sesji i udoskonal swój wizerunek w okresie końcowym. Dzięki ćwiczeniom zażywasz oszałamiające portrety samozadowolenia w mgnieniu oka!