1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy to tajemnica, dramat, introspekcja czy coś innego? Wpłynie to na pozę, ekspresję i ogólny nastrój twojego modelu.
* Wybierz temat: Rozważ funkcje i wyrażenia, które dobrze nadają się do niskiego oświetlenia. Silna struktura kości, ciekawe tekstury i wyrażenia kontemplacyjne często działają dobrze.
* Rozważ swoje tło: Ciemne tło jest niezbędne dla niskiego wyglądu. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet po prostu strzelanie w słabo oświetlonej przestrzeni.
* Pomyśl o pozowaniu i wyrażeniu: Pozowanie ma kluczowe znaczenie w niskim kluczu, musisz mieć rację. Jaki będzie nastrój modelu?
2. Gear i konfiguracja:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z przyzwoitą ręczną kontrolą może działać.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealne, ale możesz dostosować się do tego, co masz. Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na więcej światła i utworzy płytką głębokość pola.
* źródło światła: To najważniejszy element. Masz kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Najlepsze do kontroli. Prawdopodobnie będziesz potrzebować tylko jednego światła. Softbox lub parasol pomoże zmiękczyć światło i sprawi, że jest bardziej pochlebne.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Przenośna i wszechstronna opcja. Może być używany z parasolami lub softboxami.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.
* okno (kontrolowane): Jeśli użyjesz światła okiennego, umieść obiekt w pobliżu okna i przyciemnij pokój, aby zminimalizować światło otoczenia. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbić trochę światła w cienie.
* tło: Ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.). Upewnij się, że jest wystarczająco daleko od przedmiotu, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Light Stand (jeśli używasz światła studyjnego lub światła błyskawicznego): Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* modyfikator (softbox, parasol, reflektor): Zmiękczyć i kierować światłem. Softbox świetnie nadaje się do owijania światła wokół tematu. Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie.
* Opcjonalnie:
* gobo (cookie): Wzór wcięty na kawałek kartonu lub metalu, który można umieścić przed światłem, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
* snoot: Rurka, która zawęża wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* czarna karta lub flaga: Służy do blokowania światła przed uderzeniem w określone obszary.
* statyw: Aby ustabilizować aparat, szczególnie w słabym świetle.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola. Pomaga to wyodrębnić poddany i zacierać tło. Eksperyment, aby zobaczyć, co lubisz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij około 1/125 lub 1/200 sekundy i stamtąd dostosuj. Chcesz znacząco niedostatecznie wycenić światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw go na „Custom” lub „Kelvin”, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów. Jeśli używasz sztucznego światła, dopasuj równowagę białą do źródła światła (np. Tungsten, fluorescencyjny).
4. Konfiguracja oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Kluczem jest kontrolowanie światła i tworzenie dramatycznych cieni. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka (oświetlenie Rembrandt):
* Umieść światło na jedną stronę obiektu, lekko pod kątem do przodu.
* Podnieś światło nieco powyżej poziomu oczu.
* Celem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzek naprzeciwko źródła światła. To jest oświetlenie Rembrandt i jest to klasyk do portretów.
* Dostosuj pozycję i moc światła, aż osiągniesz pożądany wzór cienia.
* Konfiguracja jednorodka (oświetlenie boczne):
* Umieść światło bezpośrednio na bok tematu. To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i pozostawia drugą stronę w pobliżu ciemności.
* Dobra do dramatycznych portretów.
* Dodanie reflektora (opcjonalnie):
* Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. To zmiękczy cienie i doda detale do ciemniejszych obszarów. Użyj czarnej karty lub flagi, aby zablokować światło uderzające z części, w której jej nie chcesz.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* Dostosuj pozycję światła i moc: Dokonaj niewielkich regulacji położenia, kąta i mocy światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Dostosuj ustawienia aparatu: W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO).
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź swój model pozowaniem i ekspresją. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że skupiasz się na oczach twojego pacjenta.
6. Procesing (edycja):
* Importuj swoje obrazy: Zaimportuj swoje zdjęcia do swojego ulubionego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP).
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności. Możesz ogólnie przyciemnić obraz.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżnienia, aby ujawnić lub ukryć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować estetykę niskokeńską.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby zwiększyć zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj niewielki wzrost przejrzystości i tekstury, aby wydać szczegóły.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzania na obraz.
* Dodge &Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wzmacniając światło i cienie.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie, aby osiągnąć pożądany nastrój. Możesz rozważyć lekko desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment! Fotografia o niskim kluczu dotyczy eksperymentów. Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i wyrażenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie w fotografii o niskiej klawiszu. Zwróć uwagę na włosy, odzież i tło.
* Użyj histogramu: Histogram to wykres pokazujący zakres tonalny obrazu. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) cieni lub podświetleń. Powinieneś zobaczyć wiele danych po lewej stronie histogramu (reprezentujące ciemne tony).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
* Wydanie modelu: Jeśli zamierzasz używać portretów na rynku, upewnij się, że masz wersję modelu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i dramatycznych portretów niskich! Powodzenia!