REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Lekkie portrety malarskie mogą tworzyć oszałamiające, eteryczne i naprawdę wyjątkowe obrazy. Oto podział, jak je robić, obejmując wszystko, od sprzętu po techniki:

i. Niezbędny sprzęt:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla ręcznej kontroli nad ustawieniami, takimi jak otwór, ISO i czas otwarcia migawki.

* statyw: Absolutnie niezbędne. Będziesz używać długich ekspozycji (sekundy do minut), więc stabilny statyw nie podlega negocjacji.

* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Zmniejsza koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji, zapewniając ostrość. Aplikacja telefoniczna, która może wywołać aparat, może również działać.

* źródła światła: Tutaj eksploduje kreatywność!

* latarki: Różnorodne rozmiary i mocne strony. Lasarki LED są ogólnie preferowane ze względu na ich jasność i wydajność. Regulowana jasność jest ogromnym bonusem.

* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor źródła światła. Możesz kupić profesjonalne żele lub używać kolorowego celofanu.

* wełna stalowa (i trzepaczka/klatka/lina): Do tworzenia szlaków iskrowych (wysiłek ekstremalny ostrożność i bezpieczeństwo pożarowe).

* Paski LED/rurki: Idealne do tworzenia gładkich, świecących linii.

* Kable światłowodowe: Dla wskazywania źródeł światła.

* Telefony/tabletki: Wyświetlanie jasnych kolorów lub wzorów.

* Glow Sticks: Łatwe w użyciu i są w różnych kolorach.

* zapalnice/świece: W przypadku ciepłego, migoczącego efektu (użycie o ekstremalnej ostrożności i właściwej wentylacji).

* ciemna lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej. Minimalizuj światło otoczenia, aby uzyskać najlepsze wyniki. Idealne jest studio wewnętrzne lub bardzo ciemna lokalizacja na zewnątrz.

* czarne tło (opcjonalnie, ale zalecane): Pomaga izolować temat i podkreślać światło malowanie. Czarny arkusz, papier tła lub ciemna ściana działa dobrze.

* czarne ubranie (dla „światła malarza”): Pomaga osobie władającej źródła światła znikają w ciemności.

* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś pomocy w malowaniu światła, pozowaniu obiektu lub zarządzaniu sprzętem może być dużym oszczędnością.

ii. Konfigurowanie aparatu:

1. Zamontuj aparat na statywie. Upewnij się, że jest bezpieczny.

2. Skomponuj swój strzał. Zdecyduj się na kadrowanie i pozycję swojego tematu.

3. Ustaw aparat na tryb ręczny (m). Daje to pełną kontrolę.

4. Wybierz aperturę:

* *f */8 do *f */11:Dobry punkt początkowy dla ostrego skupienia na całym obrazie.

*Mniejsze apertury (np. *F */16 lub *f */22) zwiększą głębokość pola, ale wymaga dłuższych ekspozycji i więcej światła.

*Szersze apertury (np. *F */2.8 lub *f */4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i wymagając mniej światła, ale są mniej wybaczające, jeśli chodzi o skupienie.

5. Ustaw swoje ISO:

* Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz skrócić czas ekspozycji.

6. Ustaw czas otwarcia migawki na żarówkę (B): Pozwala to ręcznie kontrolować czas ekspozycji.

7. Focus:

* W całkowitej ciemności automatyczne skupienie nie zadziała. Musisz przed skupieniem:

* Użyj latarki: Krótko świeć latarką na swój temat. Użyj automatycznego skupienia, aby zablokować ostrość, a następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec ponownemu skupieniu.

* Zmierz odległość: Ręcznie skupiaj się na szacowaniu lub mierzeniu odległości od pacjenta i odpowiednio ustawiając pierścień ostrości. To wymaga praktyki.

* Focus Peaking (jeśli ma go aparat): Podkreśla to obszary ostrego skupienia się na ekranie aparatu, co ułatwia ręczne skupienie.

8. Bilans biały: Ustaw go na wolfram lub fluorescencję, jeśli używasz tego typu źródeł światła. Jeśli używasz diod LED, eksperymentuj, aby znaleźć najlepsze ustawienie. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

9. Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu. JPEG jest w porządku, jeśli czujesz się komfortowo z ograniczeniami.

iii. Techniki i strategie oświetlenia:

* tradycyjne malowanie światła:

* Zarysuj swój temat: Użyj źródła światła, aby prześledzić kontury swojego tematu. Utrzymuj spójną odległość i prędkość do równego oświetlenia.

* Wypełnij oświetlenie: Zastąp światło na temat, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie. Przesuwaj źródło światła w sposób ciągły, aby uniknąć ostrych cieni.

* Tworzenie tekstur: Użyj różnych źródeł światła i ruchów, aby stworzyć interesujące tekstury i wzorce na swój temat.

* Nie patrz na światło! Model powinien unikać bezpośredniego patrzenia na ruchome źródło światła, aby uniknąć plam lub niechcianej jasności w ich oczach.

* Creative Light Effects:

* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć smugi i wzory.

* Światło orbitalne: Obróć źródło światła wokół obiektu, aby utworzyć okrągłą halo.

* Spinning wełny stalowej: Podłącz oświetloną wełnę stalową do drutu lub liny i obróć ją, aby stworzyć deszcz iskier (ponownie, ekstremalna ostrożność). Użyj odzieży ochronnej i gaśnicy. Nie jest to zalecane dla początkujących.

* Za pomocą szablonów: Wyciąć kształty z tektury i prześwić je światłem na wzory projektu na temat.

* Malowanie światła podmiotu:

* Podświetlone funkcje kluczowe: Skoncentruj swoje światło na określonych cechach tematu, takich jak twarz, ręce lub ubrania.

* stwórz nastrój i atmosferę: Użyj różnych kolorów i światła, aby wywołać określone emocje lub opowiedzieć historię.

* Zintegruj środowisko: Lekko pomaluj otaczające środowisko, aby stworzyć poczucie głębokości i kontekstu.

iv. Proces:

1. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.

2. stwarz swój temat: Niech twój temat nie stanę. Wyjaśnij, że muszą utrzymać swoją pozycję przez czas ekspozycji. Krótsze ekspozycje są łatwiejsze dla tematu.

3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję w trybie żarówki.

4. maluj światłem: Użyj źródła światła, aby stworzyć pożądane efekty oświetleniowe. Pamiętaj, aby poruszać się płynnie i konsekwentnie.

5. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk uwalniania migawki, aby zakończyć ekspozycję.

6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła lub pozę podmiotu w razie potrzeby.

7. Powtórz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi i ustawieniami, aby osiągnąć pożądane wyniki.

v. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki:

* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie spodziewaj się, że uzyskasz idealne wyniki podczas pierwszej próby. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami światła.

* Zaplanuj swoje oświetlenie: Naszkicuj wcześniej plan oświetlenia, aby zaoszczędzić czas i zapewnić spójność.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im znać, co robisz. Wyraźna komunikacja jest niezbędna do udanej sesji zdjęciowej.

* Eksperymentuj z kolorem: Użyj kolorowych żeli lub świateł LED, aby dodać kolor do lekkich obrazów.

* Użyj różnych źródeł światła: Mieszaj i dopasowuj różne źródła światła, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty.

* Przenieś światło, a nie aparat: Kamera powinna pozostać nieruchoma na statywie. Ruch źródła światła tworzy efekty.

* Monitoruj światło otoczenia: Nawet niewielka ilość światła otoczenia może wpłynąć na malowanie światła. Staraj się zminimalizować wszelkie zbłąkane źródła światła.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub GIMP), aby dostroić swoje zdjęcia. Dostosuj jasność, kontrast, równowagę kolorów i usuń niechciane elementy.

* bezpieczeństwo najpierw: Podczas pracy z pożariem (np. Wełna stalowa) podejmij odpowiednie środki ostrożności. Noś odzież ochronną, użyj gaśnicy i pracuj w bezpiecznym miejscu.

* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać swoich zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu od tematu.

vi. Przykłady do inspiracji iskier:

* sylwetki portrety z lekkimi szlakami: Tematem jest sylwetka, otoczona wirującymi szlakami światła.

* Kostiumy pomalowane światłem: Podmiot nosi prosty strój, który jest następnie „pomalowany” na skomplikowane wzory światła.

* Portrety eteryczne z miękkim światłem: Podmiot jest oświetlony miękkim, świecącym światłem, tworząc atmosferę podobną do snów.

* abstrakcyjne portrety malowania światła: Podmiot jest częściowo zasłonięty przez abstrakcyjne wzorce światła, tworząc poczucie tajemnicy.

* Malowanie światła podwójnego ekspozycji: Połącz tradycyjny portret z elementami pomalowanymi światłem, aby stworzyć surrealistyczne efekt.

Portrety malarskie światła oferują niekończące się możliwości kreatywności. Rozumiejąc podstawy ustawień aparatu, technik oświetlenia i przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i zawsze priorytetowo traktować bezpieczeństwo. Powodzenia!

  1. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  2. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  3. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  4. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać Portrait Enhance w Luminar 4.2

  2. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  3. Tworzenie nieskończenie zapętlonych filmów na Instagram za pomocą samego Photoshopa

  4. Wizjer:czy mogę zaproponować nowy akronim, VRC?

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  6. Wskazówki, jak poprawić wyniki z Final Cut Pro

  7. Nowy! Przycinanie odręczne w Clipchamp