i. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kluczowe dla ręcznej kontroli nad ustawieniami, takimi jak otwór, ISO i czas otwarcia migawki.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Będziesz używać długich ekspozycji (sekundy do minut), więc stabilny statyw nie podlega negocjacji.
* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Zmniejsza koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji, zapewniając ostrość. Aplikacja telefoniczna, która może wywołać aparat, może również działać.
* źródła światła: Tutaj eksploduje kreatywność!
* latarki: Różnorodne rozmiary i mocne strony. Lasarki LED są ogólnie preferowane ze względu na ich jasność i wydajność. Regulowana jasność jest ogromnym bonusem.
* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor źródła światła. Możesz kupić profesjonalne żele lub używać kolorowego celofanu.
* wełna stalowa (i trzepaczka/klatka/lina): Do tworzenia szlaków iskrowych (wysiłek ekstremalny ostrożność i bezpieczeństwo pożarowe).
* Paski LED/rurki: Idealne do tworzenia gładkich, świecących linii.
* Kable światłowodowe: Dla wskazywania źródeł światła.
* Telefony/tabletki: Wyświetlanie jasnych kolorów lub wzorów.
* Glow Sticks: Łatwe w użyciu i są w różnych kolorach.
* zapalnice/świece: W przypadku ciepłego, migoczącego efektu (użycie o ekstremalnej ostrożności i właściwej wentylacji).
* ciemna lokalizacja: Im ciemniejszy, tym lepiej. Minimalizuj światło otoczenia, aby uzyskać najlepsze wyniki. Idealne jest studio wewnętrzne lub bardzo ciemna lokalizacja na zewnątrz.
* czarne tło (opcjonalnie, ale zalecane): Pomaga izolować temat i podkreślać światło malowanie. Czarny arkusz, papier tła lub ciemna ściana działa dobrze.
* czarne ubranie (dla „światła malarza”): Pomaga osobie władającej źródła światła znikają w ciemności.
* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś pomocy w malowaniu światła, pozowaniu obiektu lub zarządzaniu sprzętem może być dużym oszczędnością.
ii. Konfigurowanie aparatu:
1. Zamontuj aparat na statywie. Upewnij się, że jest bezpieczny.
2. Skomponuj swój strzał. Zdecyduj się na kadrowanie i pozycję swojego tematu.
3. Ustaw aparat na tryb ręczny (m). Daje to pełną kontrolę.
4. Wybierz aperturę:
* *f */8 do *f */11:Dobry punkt początkowy dla ostrego skupienia na całym obrazie.
*Mniejsze apertury (np. *F */16 lub *f */22) zwiększą głębokość pola, ale wymaga dłuższych ekspozycji i więcej światła.
*Szersze apertury (np. *F */2.8 lub *f */4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i wymagając mniej światła, ale są mniej wybaczające, jeśli chodzi o skupienie.
5. Ustaw swoje ISO:
* Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz skrócić czas ekspozycji.
6. Ustaw czas otwarcia migawki na żarówkę (B): Pozwala to ręcznie kontrolować czas ekspozycji.
7. Focus:
* W całkowitej ciemności automatyczne skupienie nie zadziała. Musisz przed skupieniem:
* Użyj latarki: Krótko świeć latarką na swój temat. Użyj automatycznego skupienia, aby zablokować ostrość, a następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec ponownemu skupieniu.
* Zmierz odległość: Ręcznie skupiaj się na szacowaniu lub mierzeniu odległości od pacjenta i odpowiednio ustawiając pierścień ostrości. To wymaga praktyki.
* Focus Peaking (jeśli ma go aparat): Podkreśla to obszary ostrego skupienia się na ekranie aparatu, co ułatwia ręczne skupienie.
8. Bilans biały: Ustaw go na wolfram lub fluorescencję, jeśli używasz tego typu źródeł światła. Jeśli używasz diod LED, eksperymentuj, aby znaleźć najlepsze ustawienie. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
9. Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu. JPEG jest w porządku, jeśli czujesz się komfortowo z ograniczeniami.
iii. Techniki i strategie oświetlenia:
* tradycyjne malowanie światła:
* Zarysuj swój temat: Użyj źródła światła, aby prześledzić kontury swojego tematu. Utrzymuj spójną odległość i prędkość do równego oświetlenia.
* Wypełnij oświetlenie: Zastąp światło na temat, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie. Przesuwaj źródło światła w sposób ciągły, aby uniknąć ostrych cieni.
* Tworzenie tekstur: Użyj różnych źródeł światła i ruchów, aby stworzyć interesujące tekstury i wzorce na swój temat.
* Nie patrz na światło! Model powinien unikać bezpośredniego patrzenia na ruchome źródło światła, aby uniknąć plam lub niechcianej jasności w ich oczach.
* Creative Light Effects:
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć smugi i wzory.
* Światło orbitalne: Obróć źródło światła wokół obiektu, aby utworzyć okrągłą halo.
* Spinning wełny stalowej: Podłącz oświetloną wełnę stalową do drutu lub liny i obróć ją, aby stworzyć deszcz iskier (ponownie, ekstremalna ostrożność). Użyj odzieży ochronnej i gaśnicy. Nie jest to zalecane dla początkujących.
* Za pomocą szablonów: Wyciąć kształty z tektury i prześwić je światłem na wzory projektu na temat.
* Malowanie światła podmiotu:
* Podświetlone funkcje kluczowe: Skoncentruj swoje światło na określonych cechach tematu, takich jak twarz, ręce lub ubrania.
* stwórz nastrój i atmosferę: Użyj różnych kolorów i światła, aby wywołać określone emocje lub opowiedzieć historię.
* Zintegruj środowisko: Lekko pomaluj otaczające środowisko, aby stworzyć poczucie głębokości i kontekstu.
iv. Proces:
1. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. stwarz swój temat: Niech twój temat nie stanę. Wyjaśnij, że muszą utrzymać swoją pozycję przez czas ekspozycji. Krótsze ekspozycje są łatwiejsze dla tematu.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnej wersji migawki, aby rozpocząć ekspozycję w trybie żarówki.
4. maluj światłem: Użyj źródła światła, aby stworzyć pożądane efekty oświetleniowe. Pamiętaj, aby poruszać się płynnie i konsekwentnie.
5. Zakończ ekspozycję: Zwolnij przycisk uwalniania migawki, aby zakończyć ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu, techniki malowania światła lub pozę podmiotu w razie potrzeby.
7. Powtórz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi i ustawieniami, aby osiągnąć pożądane wyniki.
v. Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie spodziewaj się, że uzyskasz idealne wyniki podczas pierwszej próby. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami światła.
* Zaplanuj swoje oświetlenie: Naszkicuj wcześniej plan oświetlenia, aby zaoszczędzić czas i zapewnić spójność.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im znać, co robisz. Wyraźna komunikacja jest niezbędna do udanej sesji zdjęciowej.
* Eksperymentuj z kolorem: Użyj kolorowych żeli lub świateł LED, aby dodać kolor do lekkich obrazów.
* Użyj różnych źródeł światła: Mieszaj i dopasowuj różne źródła światła, aby stworzyć unikalne i interesujące efekty.
* Przenieś światło, a nie aparat: Kamera powinna pozostać nieruchoma na statywie. Ruch źródła światła tworzy efekty.
* Monitoruj światło otoczenia: Nawet niewielka ilość światła otoczenia może wpłynąć na malowanie światła. Staraj się zminimalizować wszelkie zbłąkane źródła światła.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub GIMP), aby dostroić swoje zdjęcia. Dostosuj jasność, kontrast, równowagę kolorów i usuń niechciane elementy.
* bezpieczeństwo najpierw: Podczas pracy z pożariem (np. Wełna stalowa) podejmij odpowiednie środki ostrożności. Noś odzież ochronną, użyj gaśnicy i pracuj w bezpiecznym miejscu.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz używać swoich zdjęć na rynku, uzyskaj wersję modelu od tematu.
vi. Przykłady do inspiracji iskier:
* sylwetki portrety z lekkimi szlakami: Tematem jest sylwetka, otoczona wirującymi szlakami światła.
* Kostiumy pomalowane światłem: Podmiot nosi prosty strój, który jest następnie „pomalowany” na skomplikowane wzory światła.
* Portrety eteryczne z miękkim światłem: Podmiot jest oświetlony miękkim, świecącym światłem, tworząc atmosferę podobną do snów.
* abstrakcyjne portrety malowania światła: Podmiot jest częściowo zasłonięty przez abstrakcyjne wzorce światła, tworząc poczucie tajemnicy.
* Malowanie światła podwójnego ekspozycji: Połącz tradycyjny portret z elementami pomalowanymi światłem, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
Portrety malarskie światła oferują niekończące się możliwości kreatywności. Rozumiejąc podstawy ustawień aparatu, technik oświetlenia i przetwarzanie końcowe, możesz tworzyć naprawdę unikalne i oszałamiające obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i zawsze priorytetowo traktować bezpieczeństwo. Powodzenia!