i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli nad ustawieniami. Kamery smartfonów mogą działać w mgnieniu oka, ale oferują mniejszą elastyczność.
* statyw: Absolutnie konieczne, aby aparat był nadal podczas długich ekspozycji. Solidny statyw jest wart inwestycji.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji, zapewniając ostrzejsze wyniki. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* światła: Tutaj pojawia się kreatywność!
* latarki: Różnorodne rozmiary i poziomy jasności. Poszukaj latarki o regulowanej szerokości wiązki. Małe latarki LED są idealne do skomplikowanych szczegółów.
* Paski LED: Idealne do tworzenia lekkich szlaków, nakładania kształtów i dodawania koloru otoczenia.
* różdżki światłowodowe: Twórz interesujące tekstury i wzorce.
* wełna stalowa (ostrożnie): Za dramatyczne iskry. (Patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* jasne kule/piksele: Małe, zasilane baterią kule LED, które można rzucić lub obrócić.
* Ekran telefonu: Użyj aplikacji, które wyświetlają solidne kolory lub wzory do kontrolowanego światła.
* Glow Sticks: Łatwy w użyciu w żywych, tymczasowych kolorach.
* ciemny pokój: Będziesz potrzebować bardzo ciemnego pokoju lub lokalizacji na zewnątrz z minimalnym światłem otoczenia. Im ciemniejszy, tym lepiej.
* Temat: Chętny i cierpliwy podmiot. Portrety malarskie światła wymagają stosunkowo nieruchomości przez dłuższy czas.
* Ciemne ubranie dla malarzy lekkich (wysoce zalecane): To minimalizuje widoczność na ostatecznym obrazie.
* Przekładnia bezpieczeństwa (zwłaszcza jeśli używasz wełny stalowej):
* Ochrona oczu: Szklanki bezpieczeństwa są * niezbędne * podczas pracy ze stalową wełną.
* Rękawiczki: Chroń ręce przed ciepłem i iskry.
* długie rękawy: Zakryj skórę, aby zapobiec oparzeniom.
* Gaśnica/wiadro wody: Przygotuj się na gaszenie wszelkich bezpańskich iskier.
* Wyczyść obszar: Upewnij się, że obszar wokół ciebie jest wolny od łatwopalnych materiałów.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) ma kluczowe znaczenie dla pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zwiększają głębokość pola, ale mogą wymagać dłuższych ekspozycji. Eksperyment! F/5.6 to dobry punkt wyjścia, jeśli potrzebujesz więcej światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5 sekund, 10 sekund, a nawet 30 sekund. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ilości malowania światła. Eksperyment! Dłuższe czasy otwarcia migawki pozwalają na bardziej złożone jasne obrazy.
* Focus: Przed wyłączeniem światła przed skupieniem. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przejść na ręczne ostrość, aby ją zablokować. Alternatywnie użyj AutoFocus, a następnie przełączyć na instrukcję.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żałosek”, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej dramatyczny wygląd. Możesz to dostosować później w przetwarzaniu po zakończeniu. W przypadku korzystania z różnych źródeł światła, „automatyczne” bilans białych może być punktem wyjścia, ale spodziewaj się, że dostosuj ją później.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech poddaj się lub usiądź w pozie, którą lubisz. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak spokojnie, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie, obramuj strzały i przed skupieniem. Zamknij skupienie po osiągnięciu ostrości.
3. Wyłącz światła: Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
5. Lekkie malowanie: Tutaj zaczyna się zabawa!
* Bezpośrednie światło: Świeć latarką bezpośrednio na temat, aby oświetlić określone obszary. Poruszaj źródło światła płynnie i szybko. Unikaj wskazywania światła bezpośrednio na obiektyw aparatu, chyba że jest to pożądany efekt.
* Tworzenie wzorów: Użyj świateł, aby narysować kształty, linie i wzory wokół tematu. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i ruchami.
* Dodanie koloru: Użyj kolorowych żeli lub kolorowych latarki, aby dodać żywe odcienie.
* głębokość i wymiar: Użyj światła, aby stworzyć poczucie głębokości i wymiaru. Światło bliżej obiekty bardziej intensywnie niż odległe.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami.
* Rozważ skład: Zastanów się, w jaki sposób malowanie światła uzupełni twój temat i ogólny skład obrazu.
6. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
7. Przejrzyj obraz: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Przeanalizuj ekspozycję, skupienie i skuteczność malarstwa światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i techniki aparatu.
8. Powtórz: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, wzorami i kątami, aż osiągniesz pożądany wynik.
iv. Wskazówki i techniki:
* Cierpliwość jest kluczowa: Malarstwo lekkie wymaga praktyki i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Zaplanuj swój strzał: Zanim zaczniesz, naszkicuj przybliżone wyobrażenie o tym, co chcesz stworzyć. Pomoże to zachować skupienie i wydajność podczas ekspozycji.
* poruszaj się szybko i płynnie: Unikaj gwałtownych ruchów, które stworzą smugi w twoim malarstwie światłem.
* kontroluj światło: Użyj ręki, aby zablokować światło, gdy nie chcesz, aby oświetliła określony obszar.
* Użyj różnych źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, aby stworzyć różnorodne efekty.
* Eksperymentuj z kolorami: Kolorowe światła mogą zwiększyć zainteresowanie Twojego malarstwa światła.
* Processing: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostroić swoje obrazy. Dostosuj jasność, kontrast, równowagę kolorów i ostrość. Możesz także usunąć wszelkie niechciane smugi światła lub przebarwienia.
* Fotografia wełny stalowej - Użyj ekstremalnej ostrożności! Obejmuje to wirowanie oświetlonej wełny stalowej, aby stworzyć iskry.
* bezpieczeństwo najpierw! Ochrona oczu, rękawiczki i długie rękawy są *absolutnie niezbędne *.
* Lokalizacja: Wybierz otwartą przestrzeń daleko od łatwopalnych materiałów.
* Technika: Wpchnij stalową wełnę do drutu, przymocuj łańcuch lub linę, zapal go i obróć. Iskry tworzą olśniewające wzory. W pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
v. Środki ostrożności:
* Bezpieczeństwo pożarowe: Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z ognia lub otwartych płomieni. Trzymaj w pobliżu gaśnicę lub wiadro wody.
* Bezpieczeństwo wzroku: Zawsze noś ochronę oczu podczas pracy ze stalową wełną lub innymi materiałami niebezpiecznymi.
* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację podczas pracy w zamkniętych przestrzeniach.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest świadomy potencjalnego ryzyka i rozumie, czego się spodziewać.
vi. Inspiracja:
* Wyszukaj online „Portrety malarskie”, aby zobaczyć przykłady tego, co stworzyli inni fotografowie.
* Eksperymentuj z różnymi stylami i technikami w celu opracowania własnego unikalnego podejścia.
Portrety malarskie światła to kreatywna i satysfakcjonująca forma fotografii. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które zadziwiają Twoich widzów. Baw się dobrze i eksperymentuj!