Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:przewodnik krok po kroku
Twój garaż można przekształcić w zaskakująco wszechstronne i dramatyczne studio portretowe. Oto jak to zrobić:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Temat:
* Wybierz temat: Przyjaciel, członek rodziny, a nawet siebie (ze zdalnym spustem).
* Omów wizję: Jaki dramat dążysz? Nastrojowy, potężny, tajemniczy? Porozmawiaj o ubraniach, pozowaniu i ogólnym wyczuciu.
* Wardrobe: Zaproponuj prostą, ciemną lub teksturowaną odzież, która poprawi dramat. Unikaj zajętych wzorów.
* Lokalizacja i przestrzeń:
* Wyczyść bałagan: Przesuń wszystko z strzelaniny. Mniej to więcej! Czyste tło przyczyni się do bardziej profesjonalnego wyglądu.
* Maksymalizuj przestrzeń: Jeśli to możliwe, użyj całej głębokości garażu.
* Rozważ tło: Która część garażu będzie widoczna? Czysta ściana, teksturowana sekcja z cegły, a nawet niechlujny obszar narzędzi (jeśli masz ochotę na szorstką atmosferę) mogą działać. Możesz także zawiesić tło.
* tła DIY: Arkusze, koce (czarne lub ciemne kolory są świetne), papier rzeźniczy, pomalowane płótno, a nawet odzyskane drewno mogą działać cuda. Zabezpiecz za pomocą zacisków, haczyków lub taśmy.
* oświetlenie: Najbardziej krytyczny element! Dramatyczne portrety opierają się na kontrastu i cieniu.
* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna i wszelkie luki czarną tkaniną, kartonem, a nawet gęstymi torbami na śmieci. Chcesz * pełną * kontrolę nad światłem.
* źródła światła:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Najbardziej wszechstronny. Użyj modyfikatorów (parasole, softboxy, siatki, snoots) do kontrolowania rozprzestrzeniania się i miękkości światła.
* ciągłe światła (panele LED, stroby studyczne): Dobry dla początkujących, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Praktyczne światła: Lampy, latarki, a nawet światło otwierające drzwi garażu mogą dodać interesujące efekty.
* naturalne światło (ograniczone): Jeśli to możliwe, stwórz kawałek naturalnego światła, częściowo otwierając drzwi garażowe. Używaj go strategicznie.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękczane światło.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Zmiękcz światło i stwórz szersze źródło.
* softboxes: Podobne do parasoli, ale zapewniają bardziej kontrolowane światło.
* siatki: Ogranicz wiązkę światła, tworząc skoncentrowane podświetlenia i głębokie cienie.
* snoots: Bardzo wąska wiązka, idealna do precyzyjnych wyświetleń.
* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odbij światło, aby wypełnić cienie. Biały jest najbardziej naturalny, srebro zapewnia większą jasność, a złoto dodaje ciepła.
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. tło: Najpierw skonfiguruj swoje tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i odpowiednio zabezpieczony.
2. kamera: Zamontuj aparat na statywie dla stabilności. Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
3. Pozycja oświetlenia: Tutaj zaczyna się dramat! Eksperymentuj z tymi konfiguracjami:
* pojedyncze światło (kluczowe światło): Umieść jedno światło z boku pacjenta pod kątem 45 stopni (lub wyższym). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Dostosuj odległość i kąt, aby uzyskać pożądaną intensywność.
* Rembrandt Lighting: Specyficzna konfiguracja jednorodka, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte przez ustawienie światła nieco wyżej i dalej na bok.
* dwa światła (klucz i wypełnienie): Użyj kluczowego światła (silniejszego), jak opisano powyżej. Następnie umieść światło wypełnienia (słabsze, często z odbłyśnikiem) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie mniej mocne niż klucz.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść światło za poddanym, celując go w głowę i ramiona. Stwarza to efekt halo, oddzielając je od tła. Wymaga ciemnego tła dla maksymalnego wpływu.
* oświetlenie Clamshell: Umieść jedno światło powyżej i przed obiektem, a drugie poniżej i przed obiektem. Stwarza to pochlebne, a nawet światło, ale nadal może być dramatyczne pod kątem prostym i ustawieniami mocy.
iii. Robienie zdjęć:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zapewniają większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować szum w swoich obrazach. Użyj świateł, aby zrekompensować niższe ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Zazwyczaj użyj czasu migawki 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku strobów studyjnych czas otwarcia migawki może być ograniczony do określonej wartości (np. 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
2. pozowanie: Poprowadź swój temat z jasnymi instrukcjami. Skoncentruj się na:
* kontakt wzrokowy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
* wyrażenie: Eksperyment z różnymi wyrażeniami - poważnymi, intensywnymi, przemyślanymi.
* Język ciała: Zachęcaj do pewnych siebie i celowych pozycji. Zwróć uwagę na ich ręce i postawę.
* Wędźnie ciała: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
3. Robienie strzałów: Zrób wiele zdjęć! Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i konfiguracją oświetlenia.
iv. Processing:
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj jeden.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby ujawnić szczegóły i kontrolować nastrój.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj.
3. Zaawansowane korekty:
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) Obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć większą głębokość.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się głębokich cieni. Dodają głębi i dramat.
* Eksperymentuj z nietypowymi kątami: Strzelaj z niskich lub wysokich perspektyw.
* Używaj szczerze rekwizytów: Pojedynczy rekwizyt może dodać kontekst i zainteresowanie, ale nie przesadzaj.
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na wyraz, pozę i odzież podmiotu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Badania: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj naśladować ich techniki.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami oświetlenia i pozowania, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu! Powodzenia i baw się dobrze!