1. Brak wyraźnego punktu centralnego
* Błąd: Twój obraz przypomina scenerię bez jednego elementu do narysowania oka widza. To tylko „ładny widok” bez historii.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, zdecyduj, co chcesz, aby *patrzył *. Czy to uderzające drzewo, dramatyczna formacja skalna, kolorowe pole czy odległe góra?
* Kompozycja: Użyj technik kompozycji, aby podkreślić swój punkt centralny:
* Zasada trzeciego: Umieść punkt centralny na jednym z przecinających się punktów siatki dzielących obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w kierunku punktu centralnego.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków, drzwi), aby oprawić punkt centralny i wyodrębnić go.
* głębokość pola: Rozważ użycie płytkiej głębokości pola (szerszy otwór, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zamrazić tło i uczynić punkt ostrzejszy i bardziej widoczny. (Częściej w portretach, ale może być używany w krajobrazach)
* kontrast: Użyj światła i cienia, aby uzyskać kontrast wokół punktu centralnego. Jaśniejszy obszar otoczony ciemniejszymi obszarami naturalnie przyciągnie oko.
2. Ignorowanie światła (strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie krajobrazów w ostrym świetle w południe powoduje płaskie, wyprane kolory, mocne cienie i ogólny nieatrakcyjny obraz.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie, kierunkowe światło idealne do fotografii krajobrazowej. Kolory są bogatsze, cienie są dłuższe i bardziej dramatyczne, a ogólny nastrój jest znacznie bardziej atrakcyjny.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca oferuje miękkie, chłodne i eteryczne światło. Świetnie nadaje się do przechwytywania peklomów, scen zmierzchu i tworzenia marzycielskiej atmosfery.
* Ogromne dni: Zmartczane dni mogą być zaskakująco dobre dla fotografii krajobrazowej, szczególnie w lasach lub gdy chcesz zminimalizować ostre cienie. Rozproszone światło tworzy nawet oświetlenie i przedstawia subtelne kolory.
* planuj z wyprzedzeniem: Użyj aplikacji pogodowych i kalkulatorów zachodu słońca/zachodu słońca, aby określić najlepsze czasy na strzelanie w wybranym miejscu.
* Obejrzyj warunki: Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle, poszukaj okazji do strzelania w cieniu, użyj filtra polaryzatora, aby zmniejszyć olśnienienie lub przyjąć wysoki kontrast i stworzyć dramatyczne czarno -białe obrazy.
3. Nie używa się statywu
* Błąd: Shake aparatu powoduje rozmyte obrazy, szczególnie w słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki, aby osiągnąć określony efekt (np. Rozmycie wody). Ograniczasz także swoją zdolność do korzystania z technik takich jak HDR (wysoki zakres dynamiki) lub układanie ostrości.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw to niezbędny sprzęt do fotografii krajobrazowej. Wybierz taki, który jest stabilny, wystarczająco lekki do noszenia i wystarczająco wysoki dla twoich potrzeb.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Nawet naciśnięcie przycisku migawki może powodować lekki wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnego zwolnienia migawki lub samokontażu (2-sekundowe opóźnienie jest zwykle wystarczające), aby to wyeliminować.
* lustrzanie (tylko DSLR): Jeśli używasz DSLR, użyj funkcji blokady lustra, aby zmniejszyć wibracje spowodowane przewracaniem lustra.
* Ćwicz dobrą technikę: Nawet z statywem, upewnij się, że jest stabilny i że używasz dobrej techniki strzelania (np. Zarządzanie się, delikatnie naciskając przycisk migawki).
* Rozważ stabilizację obrazu: Jeśli twój obiektyw lub korpus kamery mają stabilizację obrazu (IS lub VR), użyj go podczas strzelania do ręcznego, ale wyłącz go podczas korzystania z statywu. Jest czasami wprowadzania rozmycia, gdy aparat jest stabilny.
4. Ignorowanie pierwszego planu
* Błąd: Obraz nie ma głębi i wydaje się płaski, ponieważ na pierwszym planie nie ma nic interesującego, aby wciągnąć widza w scenę.
* jak to naprawić:
* Znajdź interesujący element pierwszego planu: Poszukaj skał, kwiatów, kłód, funkcji wody lub innych elementów, które mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne na pierwszym planie.
* zażądaj: Obniżenie kąta aparatu może podkreślić pierwszy plan i stworzyć poczucie głębokości.
* Rozważ soczewki szerokokątne: Soczewki szerokokątne (np. 16–35 mm) świetnie nadają się do uchwycenia szerokiego pola widzenia i podkreślenia pierwszego planu.
* Użyj stosu ostrości: Aby upewnić się, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre, użyj układania ostrości. Zrób wiele strzałów, z których każda koncentruje się na innej części sceny, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* wiodące linie: Silny element pierwszego planu może również działać jako wiodąca linia do wciągnięcia oka w resztę obrazu.
5. Niepoprawna równowaga białej
* Błąd: Kolory wydają się nienaturalne lub niedokładne ze względu na nieprawidłowe ustawienia bilansu białego. Na przykład strzelanie w równowadze białej „światła dziennego” w pochmurnych warunkach może powodować niebieskawe odcień.
* jak to naprawić:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Użyj ustawień równoważących białych białych: Twój aparat ma ustawione ustawienia bilansu białego dla różnych warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Eksperymentuj z nimi, aby zobaczyć, który z nich jest najlepiej dla sceny.
* Custom White Balance: Aby uzyskać dokładniejszy kolor, użyj szarej karty lub białego celu, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Jeśli nie otrzymałeś równowagi białej w aptece, możesz łatwo go dostosować w oprogramowaniu do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego.
6. Brak używania filtrów (zwłaszcza polaryzatorów i filtrów ND)
* Błąd: Tęsknisz za możliwościami kontrolowania światła i koloru, co skutkuje wysadzeniem w powietrze, brak kontrastu i matowe niebo.
* jak to naprawić:
* Filtr polaryzacyjny:
* Cel: Zmniejsza olśnienie i odbicia, pogłębia niebieskie niebo i nasyca kolory.
* Jak używać: Obracaj filtr, aż osiągniesz pożądany efekt. Efekt jest najsilniejszy podczas strzelania pod kątem 90 stopni do słońca.
* Filtr gęstości neutralnej (ND):
* Cel: Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
* Jak używać: Wybierz odpowiednią wytrzymałość filtra ND na podstawie ilości światła, który chcesz zablokować. Użyj go do rozmycia wody, utwórz rozmycie ruchu w chmurach lub osiągnąć płytką głębokość pola w jasnym świetle słonecznym.
* Filtr Neutral Gęstość (GND):
* Cel: Ciemnieje niebo, pozostawiając nienaruszony na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję między jasnym niebem a ciemnymi krajobrazami.
* Jak używać: Ustaw filtr, aby ciemniejsza część pokrywa niebo, a czysta część obejmuje pierwszy plan.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi filtrami, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy.
7. Ignorowanie pogody
* Błąd: Czekam na idealne warunki pogodowe i brak możliwości uchwycenia dramatycznych scen podczas burz, mgły lub ciekawych formacji w chmurze.
* jak to naprawić:
* Przyjmuj złą pogodę: Burze, mgła i dramatyczne chmury mogą dodać dramatu i nastroju do twoich krajobrazów.
* Przygotuj się: Przynieś sprzęt deszczowy dla siebie i swojego aparatu.
* Sprawdź prognozę pogody: Monitoruj prognozę pogody i poszukaj możliwości strzelania podczas interesujących wydarzeń pogodowych.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na ryzyko związane z strzelaniem przy złej pogodzie (np. Błyskawicy, powodzie) i podejmij odpowiednie środki ostrożności.
* mgła i mgła: Mgła i mgła mogą stworzyć poczucie tajemnicy i atmosfery. Poszukaj scen z ciekawymi sylwetkami lub warstwami głębokości.
8. Brak przetwarzania
* Błąd: Opierając się wyłącznie na ustawieniach w aparacie i nie wykorzystując narzędzi końcowych w celu ulepszenia zdjęć.
* jak to naprawić:
* Naucz się podstawowego przetwarzania końcowego: Dowiedz się, jak korzystać z oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno do regulacji ekspozycji, kontrastu, równowagi białej, ostrości i nasycenia kolorów.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami przetwarzania, aby rozwinąć swój unikalny styl.
* Nie przesadzaj: Celem po przetwarzaniu jest ulepszenie twoich zdjęć, a nie sprawienie, by wyglądały sztucznie. Unikaj nadmiernego wyczerpania, przesycania kolorów lub stosowania nadmiernych efektów HDR.
* Raw Format jest kluczem: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Lokalne korekty: Dowiedz się, jak korzystać z lokalnych narzędzi regulacji (np. Szczotki regulacji, filtrów stopniowych), aby wprowadzić określone zmiany w różnych częściach obrazu.
* Redukcja szumu: Użyj narzędzi do redukcji szumów, aby zminimalizować szum w swoich obrazach, szczególnie w warunkach o słabym świetle.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i ucząc się, jak je naprawić, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne krajobrazu i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno świata przyrody. Powodzenia!