Po co strzelać krajobrazami z podświetleniem?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie wyróżnia się tworzeniem silnych sylwetek. Drzewa, góry, a nawet ludzie mogą być renderowane jako mroczne, graficzne kształty na jasnym niebie, dodając potężne poczucie dramatu i nastroju.
* oświetlenie obręczy (oświetlenie krawędzi): Podświetlenie może tworzyć piękne „światło krawędzi” lub „Edge Light” wokół tematu. Jest to najważniejsza atrakcja, która pojawia się wokół krawędzi obiektów, oddzielając je od tła i nadając im trójwymiarowy wygląd. To sprawia, że temat jest „pop”.
* Złote Hour/Blue Hour Enhancement: Podświetlenie jest najskuteczniejsze podczas Złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) i niebieskiej godziny (tuż przed wschodem słońca i po zachodzie słońca). Te czasy oferują miękkie, ciepłe (złotą godzinę) lub chłodne, miękkie (niebieską godzinę) światło, które pięknie się podświetla.
* Efekty atmosferyczne: Podświetlenie może podkreślać warunki atmosferyczne, takie jak mgła, mgła, kurz lub deszcz. Promienie słoneczne staną się bardziej widoczne, gdy przechodzą przez te elementy, tworząc poczucie głębi i tajemnicy.
* SunStars/Starbursts: Używając małej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/11, f/16 lub wyżej), możesz stworzyć efekt SunStar lub Starburst. To dodaje wizualnie interesujący wizualnie element obrazu, zamieniając słońce w promienną gwiazdę.
* unikalna perspektywa i nastrój: Podświetlenie oferuje inną perspektywę niż strzelanie ze słońcem na plecach. Może stworzyć poczucie tajemnicy, dramatu i głębokości emocjonalnej, które trudno jest osiągnąć dzięki innym technikom oświetleniowym.
* Półprzestrzeni: Podświetlenie może sprawić, że półprzezroczyste osoby świecą. Pomyśl o liściach na drzewach, płatkach kwiatowych, a nawet kropelach wody. Ujawnia ich wewnętrzne światło.
Niezbędne wskazówki dotyczące fotografii krajobrazowej podświetlania:
1. Opanuj swoje pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego na jaśniejszym obszarze sceny (ale nie bezpośrednio na słońcu), aby uniknąć niedostosowania na pierwszym planie. Może być konieczne nieco przełomowe na podstawie tego, co sugeruje aparat.
* Pomiar oceny/macierzy (z kompensacją ekspozycji): Jeśli używasz pomiaru oceniającego/macierzy, aparat prawdopodobnie spróbuje zrównoważyć całą scenę, która może skutkować niedostatecznymi planami. Użyj dodatniej kompensacji ekspozycji (+0,7 do +2 eV), aby rozjaśnić pierwszy plan. Eksperyment!
* Histogram jest twoim przyjacielem: Zwróć szczególną uwagę na swój histogram. Chcesz uniknąć przycinania (utraty szczegółów) na wyświetleniach (jasne niebo) i cienie (na pierwszym planie). Dostosuj ekspozycję, aż uzyskasz dobrą równowagę.
2. Użyj statywu: Statyw jest niezbędny do ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu małych otworów do słonecznych lub do dłuższych ekspozycji potrzebnych w słabym świetle.
3. mądrze wybieraj tematy:
* mocne sylwetki: Poszukaj przedmiotów o silnych, rozpoznawalnych kształtach, które stworzą przekonujące sylwetki.
* Ciekawe tekstury: Badani o ciekawych teksturach (takich jak kora drzewna lub skaliste powierzchnie) mogą wyglądać fantastycznie z oświetleniem obręczy.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku podświetlanego tematu.
4. Wybór przysłony:
* Sunstars: W przypadku Sunstars użyj małej apertury (f/11, f/16, f/22). Im mniejszy otwór, tym bardziej wyraźny będzie efekt wybuchu gwiazdy. Pamiętaj, że bardzo małe otwory mogą wprowadzić dyfrakcję, która może lekko zmiękczyć obraz.
* oświetlenie obręczy: Aby podkreślić oświetlenie obręczy bez wyraźnego Sunstar, możesz użyć szerszego otworu (f/5.6 do f/8).
* głębokość pola: Rozważ głębokość pola, którego potrzebujesz. Jeśli chcesz wszystkiego, użyj mniejszej apertury. Jeśli chcesz odizolować poddany za pomocą płytkiej głębokości pola, użyj szerszej apertury.
5. ogniskowa:
* soczewki szerokokątne: Soczewki szerokokątne (10-24 mm, 16-35 mm) świetnie nadają się do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i wyolbrzymiania wielkości nieba.
* Teobiektycznie soczewki: Teobieści teleobiektywy (70-200 mm, 100–400 mm) mogą kompresować scenę, dzięki czemu słońce wydaje się większe i podkreślając odległość między elementami. Świetnie nadają się do odległych gór.
6. Kluczem jest:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić swoich badanych w ramce.
* przestrzeń ujemna: Włącz przestrzeń negatywną (puste obszary), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokości i atrakcyjności wizualnej.
7. Flear soczewki (zarządzaj nim lub obejmuj!):
* Hood: Zawsze używaj kaptura soczewki, aby zminimalizować flary obiektywu.
* Wyczyść obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty i wolny od pyłu lub smug.
* Pozycjonowanie: Nieznacznie dostosuj swoją pozycję, aby kontrolować ilość i rodzaj płatków soczewki. Czasami odrobina rozbłysku może dodać charakteru, ale zbyt wiele może być rozpraszające.
* Processing: Często możesz zmniejszyć lub usunąć niechciane flary soczewek w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Lightroom lub Photoshop.
8. Użyj filtrów (ostrożnie):
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: ND Filtry zmniejszają ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając korzystanie z szerszych otworów w jasnych warunkach lub osiąganie dłuższych ekspozycji na kreatywne efekty (takie jak rozmycie woda lub chmury). Stopniowe filtry ND (GND) są szczególnie przydatne do równoważenia jasnego nieba z ciemniejszym planem.
* Filtry polaryzacyjne: Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia, a także mogą pogłębić kolory na niebie i liściach. Uważaj jednak ich z ich soczewkami szerokokątnymi, ponieważ mogą one powodować nierówną polaryzację na niebie.
9. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Będziesz mógł odzyskać szczegóły w najważniejszych i cieniach, które mogą zostać utracone, jeśli strzelasz w JPEG.
10. Processing ma kluczowe znaczenie:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby sylwetki były bardziej wyraźne.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby zwiększyć nastrój i atmosferę sceny.
* Filtry dyplomowe (na poczcie): Użyj cyfrowych filtrów, aby selektywnie dostosować jasność i kontrast różnych obszarów obrazu (np. Dmrzązu nieba).
11. Chroń oczy i sprzęt: Nigdy nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer aparatu przez dłuższy czas. To może uszkodzić twoje oczy. Uważaj na swój sprzęt, zwłaszcza jeśli strzelasz w pobliżu wody lub w trudnych warunkach.
12. Scout swoją lokalizację: Przed przybyciem złotej godziny poszukaj lokalizacji, aby znaleźć najlepszy kompozycję i ustalić, gdzie będzie słońce.
13. Ćwicz! Fotografia podświetlana może być trudna, więc nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu oszałamiających podświetlanych krajobrazów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do rejestrowania zapierających dech w piersiach fotografii krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!