1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne (90 stopni): Źródło światła bezpośrednio po lewej lub prawej stronie podmiotu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie (rzadkie): Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Oświetlenie ukośne: Każdy kąt, który nie jest bezpośrednim przednie, boku, górna lub tylna oświetlenie. (np. 45 stopni z boku i nieco powyżej lub poniżej)
2. Wpływ różnych kątów oświetlenia na fotografię ludzi:
* przednie oświetlenie:
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i może sprawić, że skóra będzie płynniej. Dobry do portretów, w których chcesz nawet oświetlenie.
* wady: Może wyglądać płasko i nudno, pozbawiając głębokości i wymiaru. Może podkreślić niedoskonałości skóry.
* kiedy używać: Kiedy nawet oświetlenie ma kluczowe znaczenie lub gdy chcesz zminimalizować zmarszczki. Unikaj, jeśli chcesz dramatyczny wygląd.
* oświetlenie boczne:
* Plus: Tworzy cienie, które definiują kształt i teksturę, dodając głębokość i wymiar. Podkreśla strukturę kości podmiotu. Może stworzyć dramatyczny lub artystyczny nastrój.
* wady: Może podkreślić niedoskonałości w skórze, tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy i podkreślać asymetrię.
* kiedy używać: Aby stworzyć bardziej dramatyczny portret, podkreśl teksturę lub wyróżnij określoną funkcję.
* Oświetlenie tylne:
* Plus: Tworzy piękne światło obręczy (halo) wokół obiektu, oddzielając je od tła. Tworzy miękki, eteryczny wygląd. Może być używany do tworzenia sylwetek.
* wady: Może powodować niedoświetlenie (zbyt ciemne). Wymaga starannego pomiaru i potencjalnie napełniania lampy błyskowej lub odblasków, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* kiedy używać: Aby stworzyć sylwetki, efekty światła obręczy lub marzycielski, romantyczny nastrój. Idealne na fotografię Golden Hour.
* Top Lighting:
* Plus: Może być dramatyczny, tworząc głębokie cienie pod oczami i podbródkiem. Powszechnie stosowane w konfiguracjach oświetlenia studyjnego z modyfikatorami.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie, które sprawiają, że obiekt wygląda na zmęczoną lub starszą. Może podkreślić czoło i nos. Bezpośrednie światło słoneczne jest ogólnie niepochlebne.
* kiedy używać: Do dramatycznych efektów lub do podkreślenia niektórych rysów twarzy można zastosować starannie kontrolowane oświetlenie. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego.
* Oświetlenie ukośne (na przykład 45 stopni):
* Plus: Dobra równowaga między przednim i bocznym oświetleniem. Zapewnia pewien wymiar bez tworzenia zbyt ostrych cieni. Często pochlebna i wszechstronna opcja.
* wady: Nie ma takiego samego dramatycznego efektu jak oświetlenie boczne lub pochlebna miękkość przedniego oświetlenia.
* kiedy używać: Dobry punkt wyjścia do portretów. Łatwo regulowane, aby stworzyć różne nastroje.
* dolne oświetlenie:
* Plus: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt.
* wady: Zwykle niepochlebne. Rzuca dziwne cienie i sprawia, że temat wygląda potwornie.
* kiedy używać: Rzadko używane, z wyjątkiem celowych efektów dramatycznych lub horrorów.
3. Techniki dodawania „poncz” z kątem światła:
* Golden Hour Magic (oświetlenie tylne/boczne): Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Ciepłe, miękkie światło jest naturalnie pochlebne i może być używane do tworzenia oszałamiających zapalonych lub bocznych portretów. Ustaw obiekt, aby słońce było za nimi (podświetlane), aby uzyskać efekt świecący lub z boku, aby uzyskać ciepłe, wymiarowe światło.
* Oświetlenie obręczy do separacji (oświetlenie tylne): Umieść swój temat na ciemniejszym tle z słońcem za nimi. Zakazuj twarz za pomocą odbłyśnika lub napełnij błysk. Światło obręczy pięknie je rozdzieli.
* dramatyczne oświetlenie boczne dla tekstury: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić teksturę w skórze, odzieży lub środowisku. Jest to świetne do tworzenia nastrojowych i artystycznych portretów. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* Wypełnij lampę błyskową lub odbłyśnik do sterowania cieniem (oświetlenie boczne/tylne): Jeśli twoje cienie są zbyt surowe, użyj odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie lub użyj lampy błyskowej o niskiej mocy, aby rozjaśnić twarz pacjenta bez obezwładnienia naturalnego światła.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretów. Dostosuj pozycję poddanego, aby w ich oczach były widoczne.
* Użyj naturalnych modyfikatorów światła: Użyj naturalnych elementów, takich jak drzewa, budynki lub chmury, aby zmodyfikować światło. Strzelanie w otwartym cieniu tworzy miękkie, nawet światło, które pochlebne jest portrety. Światło stłumione może być interesujące, ale pamiętaj o cieniu, które tworzy.
* Światło wewnętrzne z rozmieszczeniem okien: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Oświetlenie boczne z okna może naśladować oświetlenie studyjne. Eksperymentuj z różnymi odległościami od okna, aby kontrolować intensywność światła. Sheer Curtains mogą rozpowszechniać światło, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* Eksperymentuj z twardym vs. miękkim światłem: Twarde światło (np. Bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i kontrast. Miękkie światło (np. Otwarty odcień, rozproszone światło okienne) tworzy delikatne cienie i bardziej równomierne. Wybierz rodzaj światła, które najlepiej pasuje do pożądanego nastroju i funkcji obiektu.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą podkreślać lub minimalizować niektóre rysy twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może podkreślić mocną linię szczęki, a przednie oświetlenie może zmiękczyć funkcje.
* pozą na podstawie światła: Dostosuj pozę pacjenta, aby ich twarz była lekko obrócona w kierunku źródła światła w celu optymalnego oświetlenia.
4. Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat i środowisko.
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać siebie lub swojego przedmiotu, aby znaleźć najlepsze światło.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty oświetlenia i ustawienia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj światła (jeśli jest dostępny): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji i cieni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz ze światłem, tym lepiej zrozumiesz, jak wpływa to na twoje obrazy.
Rozumiejąc i wykorzystując te techniki, możesz radykalnie ulepszyć fotografię ludzi i stworzyć obrazy bardziej dynamiczne, angażujące i atrakcyjne wizualnie. Powodzenia!