i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:planowanie i rozważania
* Szafa podmiotu: To jest ogromne!
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze. Parowanie kolorów, które są przeciwne (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) tworzy wizualny kontrast i sprawia, że każdy kolor wygląda bardziej żywy. Jeśli tło jest zielone, ubierz swój temat w coś z czerwonymi lub pomarańczowymi.
* Unikaj stonowanych tonów (ogólnie): Podczas gdy stonowane tony mogą być piękne w niektórych sytuacjach, jeśli Twoim celem jest *pop *, mają tendencję do zanikania w tle. Odważne, nasycone kolory są twoim przyjacielem.
* blokowanie kolorów: Używanie solidnych bloków koloru w odzieży pacjenta może być bardzo skuteczne.
* Wzory z celem: Jeśli używasz wzorów, upewnij się, że nie są zbyt zajęte i że kolory w wzorze nadal działają, aby poprawić ogólny obraz.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja!
* Tło ma znaczenie: Tępe lub rozpraszające tło zmniejszy wpływ kolorów w twoim obiekcie. Szukać:
* kontrast: Jasny obiekt na ciemnym tle (lub odwrotnie). Tło solidne (jak ściana, ogrodzenie lub element naturalny) może być bardzo skuteczne.
* Uzupełniające się kolory: Jak wspomniano powyżej, jeśli twój temat ma na sobie niebieski, pole pomarańczowych kwiatów (lub zachodu słońca) sprawi, że pop.
* Prostota: Czasami mniej jest więcej. Rozmyte, nieostre tło tylko jednego lub dwóch kolorów może być bardzo uderzające.
* Rozważ porę dnia: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest fantastyczna dla ciepłych, nasyconych kolorów. Ogromne dni zapewniają miękkie, nawet oświetlenie, które może być świetne do wydobywania subtelnych kolorów.
* makijaż:
* Rozważ jasne usta: Pop z czerwonej, różowej lub jagodowej szminki może natychmiast rozjaśnić portret.
* cień do oczu: Użyj kolorów, które wydobywają Twoich badanych naturalny kolor oczu.
* Subtelny rumieniec: Odrobina różu może dodać skórze ciepła i życia.
ii. Techniki w aparacie
* Tryb fotografowania:
* RAW Format: Kluczowe dla elastyczności w przetwarzaniu końcowym. Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEG, umożliwiając dostosowanie bilansu białego, ekspozycji i koloru bez utraty szczegółów. * Gorąco polecam* Nawet jeśli próbujesz uniknąć „ciężkiej” edycji.
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola. Płytka głębokość pola (szeroka apertura, np. F/2.8) zaciera tło, izolując tematy i wyróżnia ich kolory.
* Tryb ręczny (M): Daje najwięcej kontroli nad narażeniem. Może to być zniechęcające, ale nauka używania pozwoli ci wybrać w idealnych ustawieniach każdej sytuacji oświetleniowej.
* Bilans biały: Krytyczne dla dokładnych kolorów.
* Auto White Balance (AWB): Może być niewiarygodne.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia wstępne (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej.
* Custom White Balance: Najdokładniejsze. Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały w aparacie. (Zbadaj, jak to zrobić dla konkretnego modelu aparatu.)
* Ekspozycja:
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Nadmierna ekspozycja zmywa kolory, a niedostosowanie poufna sprawia, że wyglądają błotniste. Zwróć uwagę na histogram aparatu.
* niewielka nadmierna ekspozycja (czasami): W niektórych przypadkach * niewielka * nadmierna ekspozycja (szczególnie w jasnym świetle słonecznym) może pomóc w nasycaniu kolorów. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* wybór obiektywu:
* Prime Soczewki: Często mają szersze otwory (f/1.8, f/1.4), które pozwalają na płytką głębokość pola i mogą poprawić interpretację kolorów.
* soczewki jakościowe: Inwestuj w soczewki dobrej jakości, ponieważ na ogół mają lepszą ostrość i dokładność kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Gałęzie drzew, drzwi), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
iii. Proste techniki przetwarzania końcowego (nie wymaga Photoshopa!)
* Podstawowe oprogramowanie do edycji: Wiele kamer ma podstawowe oprogramowanie do edycji. Bezpłatne opcje obejmują:
* gimp (komputer): Potężny edytor obrazów typu open source.
* Darktable (komputer): Kolejne oprogramowanie do edycji zdjęć w otwartym source.
* snapseed (mobilny): Solidna i bezpłatna aplikacja mobilna.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Świetny wybór do edycji mobilnej.
* Zdjęcia Google (mobil/komputer): Wbudowane narzędzia do edycji.
* Niezbędne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększa różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami, dzięki czemu kolory są bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach i cieniach).
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby poprawić kontrast.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używać oszczędnie; Zbyt duże nasycenie wygląda nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększa intensywność * stonowanych * kolorów bardziej niż już nasyconych kolorów. Często lepszy wybór niż nasycenie.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać dokładne kolory. Przesuń suwak w kierunku niebieskiego, aby schłodzić obraz lub w kierunku żółtego, aby go ogrzać.
* klarowność (lub tekstura): Zwiększa lokalny kontrast, czyniąc szczegóły ostrzejsze. Może dodać trochę „popu” do obrazu, ale użyj go rozsądnie.
* krzywe: Bardziej zaawansowane narzędzie do dostosowywania kontrastu i kolorów. (Samouczki są szeroko dostępne online).
* selektywne korekty (jeśli pozwala na to oprogramowanie):
* narzędzie pędzla (lub lokalne regulacje): Pozwala na dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie odzieży podmiotu lub tła bez wpływu na resztę obrazu.
* Filtr promieniowy (lub filtr studiowany): Utwórz efekt winiet, aby zwrócić uwagę na swój temat. Możesz również użyć go do przyciemnienia lub rozjaśnienia określonych obszarów obrazu.
iv. Kluczowe wyniki i przypomnienia
* Zacznij od dobrego oświetlenia: Dobre oświetlenie jest podstawą dobrych kolorów. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie tego, co działa, jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, technikami i kolorami.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Celem jest ulepszenie kolorów, a nie sprawienie, by wyglądały sztucznie lub kreskówkowymi.
* mniej jest więcej: Czasami najprostsze techniki są najbardziej skuteczne. Dobrze skomponowany obraz z dobrym oświetleniem i dokładną równowagą białych może być bardziej wpływowy niż nadmiernie przetworzony obraz.
* Poznaj swój sprzęt: Zrozum ograniczenia i mocne strony aparatu i soczewek.
* Skoncentruj się na historii: Nie pozwól, aby dążenie do „poppingowych kolorów” odwrócili cię od opowiadania fascynującej historii z twoim portretem. Najważniejszym elementem jest zawsze połączenie z tematem.
Koncentrując się na tych technikach w aparacie i prostych technik przetwarzania, możesz tworzyć portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na skomplikowanym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!