i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas trwania czujnika aparatu jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła, ale także rejestrują więcej ruchu.
* Motion Blur: Występuje, gdy coś porusza się podczas ekspozycji, czyniąc to zamazane. Może to być celowe i artystyczne.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie. Musisz sobie z tym poradzić, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa wyolbrzymi ruch rozmycia więcej niż szerszy.
* Ruch tematyczny vs. ruch kamery: Możesz zdecydować się na utrzymanie tematu i przesuwać aparat lub utrzymać aparat w miejscu i pozwolić, aby temat się poruszył lub kombinację obu.
ii. Potrzebny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z kontrolą trybu ręcznego (niezbędny!).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szybki obiektyw (jeden o szerokim otworze, takim jak f/1.8 lub f/2.8), pozwala na więcej światła, co może być pomocne w ciemniejszych środowiskach.
* statyw (wysoce zalecany): Aby zachować ostrość tła, jeśli chwytasz tylko ruch podmiotu. Jeśli zamierzasz przesuwać się z tematem, statyw może cię utrudnić.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie, ale często konieczna): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernego okresu. Uzyskaj zmienny filtr ND dla elastyczności.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
iii. Ustawienia i technika-przewodnik krok po kroku
1. Wybierz temat i lokalizację:
* Temat: Zastanów się nad badaniami o nieodłącznym ruchu (tancerze, sportowcy, ludzie chodzący, samochody przechodzące w tle). Można uchwycić nawet prosty obrót głowy. Rozważ także użycie osoby o stałej pozie i ruchomych światłach.
* Lokalizacja: Poszukaj ciekawego tła lub warunków oświetlenia. Środowiska miejskie z światłami miasta, naturalne obszary z wiatrem lub konfiguracje studyjne z kontrolowanym oświetleniem.
2. Tryb aparatu: Przełącz na manualny (M) lub Priorytet migawki (TV lub S) Tryb . Manual zapewnia pełną kontrolę, a priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat dostosowuje otwór.
3. Sprawa migawki:
* eksperyment: Najlepszy czas otwarcia migawki zależy od ilości ruchu i pożądanego efektu.
* Punkty początkowe:
* Subtelny ruch: 1/30 do 1/15 sekundy.
* zauważalny ruch: 1/8 do 1/4 sekundy.
* Znaczący rozmycie: 1/2 sekundy lub dłużej.
* czynniki wpływające na czas otwarcia migawki:
* Ilość światła: Jaśniejsze warunki wymagają szybszych czasów otwarcia migawki (lub filtra ND).
* Prędkość tematu: Szybsze osoby wymagają szybszego (ale wciąż *powolnego *), aby uchwycić ich ruch.
* pożądany efekt: Ile chcesz rozmycia?
4. apertura:
* Tryb ręczny: Dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, w oparciu o wybrany czas otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetu migawki: Kamera automatycznie wybierze otwór. Należy pamiętać, że może wybrać bardzo szeroką otwór (małą liczbę F) w słabym świetle, co powoduje płytką głębokość pola.
* głębokość pola: Mniejsza apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), zapewni większą głębokość pola, co jest przydatne do utrzymywania większej sceny ostrej, jeśli aparat jest stabilny. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), utworzy płytką głębokość pola, izolując poddany.
5. ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego rodzimego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
6. Focus:
* autofocus: Użyj AutoFocus, aby zablokować skupienie się na temat * przed * rozpoczęciem ekspozycji. Może być konieczne użycie jednopunktowego AF lub ręcznego ostrości, jeśli autofokus walczy z powodu niskiego światła lub ruchu.
* Ręczne skupienie: W niektórych przypadkach, szczególnie przy przewidywalnym ruchu, może być preferowane ręczne skupienie.
7. Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. Działa to dobrze w wielu sytuacjach.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru. Przydatne, jeśli oświetlenie jest złożone i chcesz upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
8. Stabilizacja:
* statyw: Użyj statywu, aby utrzymać ostro tła, jeśli przechwytujesz tylko ruch podmiotu lub jeśli jesteś w bardzo niskim świetle.
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz go *, jeśli używasz statywu, ponieważ czasami może to powodować problemy. Włącz * * Jeśli podajesz rękę aparatu i przesuwasz się.
9. Zrób strzał:
* Naciśnij przycisk migawki: Delikatnie naciśnij przycisk migawki (lub użyj zdalnej wersji), aby rozpocząć ekspozycję.
* Panowanie (opcjonalnie): Jeśli Twój temat porusza się w poziomie, spróbuj przesuwać z nimi aparat podczas robienia zdjęcia. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Ćwicz płynny ruch przesuwania.
* Ruch kamery (technika kreatywna): Celowo przesuń kamerę podczas ekspozycji (w górę/w dół, po stronie po stronie po stronie lub okrągłej), aby stworzyć abstrakcyjne rozmycie ruchu. Najlepiej to zrobić ze statycznym przedmiotem.
10. Przejrzyj i dostosuj:
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty (niezbyt jasny lub zbyt ciemny). W razie potrzeby dostosuj otwór, ISO lub czas otwarcia migawki.
* Oceń rozmycie: Czy ruch wymyśla to, co zamierzałeś? Jeśli nie, dostosuj czas otwarcia migawki.
* ostrość: Sprawdź ostrość części obrazu, które chcesz być ostre. Dostosuj technikę ostrości lub przesuwania.
iv. Techniki kreatywne i wskazówki
* Panowanie: Jak wspomniano powyżej, jest to klasyczny sposób na przechwytywanie poruszających się tematów podczas rozmycia tła.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego. Użyj obiektywu Zoom.
* lekkie szlaki: Uchwyć smugi światła z samochodów, rowerów lub innych źródeł światła poruszającego się w nocy. Wymaga długich ekspozycji (kilka sekund lub dłużej).
* Ghosting: Połącz powolny czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Flash zamrozi obiekt, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje wokół nich rozmycie ruchu, tworząc widmowy efekt.
* Ruch podmiotu: Poruszaj się swoim przedmiotem podczas ekspozycji, gdy aparat pozostaje nieruchoma. Ruch podmiotu zostanie zamazany, tworząc poczucie dynamizmu.
* Ruch kamery (streszczenie): Celowo wstrząśnij lub przesuń aparat podczas ekspozycji na efekty abstrakcyjne i malarskie.
* Połącz bezruch i ruch: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić część obiektu, podczas gdy powolny czas otwarcia migawki rejestruje otaczający ruch.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele ekspozycji w aparacie lub podczas przetwarzania po złożonych i warstwowych efektów.
v. Processing
* Drobne korekty: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP), aby dokonać drobnych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* selektywne wyostrzenie: Jeśli chcesz podkreślić ostrość określonego obszaru (podobnie jak oczy pacjenta), zastosuj techniki selektywnego wyostrzenia.
* Kreatywne efekty: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, tonowaniem i innymi kreatywnymi efektami, aby poprawić nastrój i styl swoich zdjęć.
vi. Typowe błędy i rozwiązywanie problemów
* nadekspozycja: Używając zbyt wolnego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle. Użyj mniejszej apertury, niższej izo lub filtra ND.
* Shake Camera: Powodując ogólną rozmycie. Użyj statywu, szybszego czasu otwarcia migawki (jeśli to możliwe) lub stabilizacji obrazu.
* nieudane ostrość: Przed rozpoczęciem ekspozycji upewnij się, że skupienie się na zamierzonym obiekcie.
* Niezamierzone rozmycie: Zbyt dużo ruchu w temacie lub kamerze, gdy chciałeś ostrości.
* nudne tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i dodaje wizualnego zainteresowania kompozycji.
vii. Kluczowe wyniki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczej „właściwej” czasu otwarcia migawki. Ćwicz i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
* Kontroluj swoje światło: Zrozum, jak światło wpływa na twoją ekspozycję.
* opanuj technikę: Ćwicz płynne przesuwanie i inne ruchy aparatu.
* Pomyśl twórczo: Przeglądaj różne sposoby wykorzystania ruchu rozmycia, aby opowiedzieć historię lub stworzyć nastrój.
* baw się dobrze! Przeciąganie migawki jest techniką kreatywną i satysfakcjonującą.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające, dynamiczne portrety, które wychwytują ruch i opowiadają historię. Powodzenia!