i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła, znane również jako światło lub światła fotografia wydajności sztuki, to technika fotograficzna, w której obrazy są wytwarzane przez przesuwanie źródła światła podczas robienia fotografii długoterminowej, aby oświetlić obiekt lub świecić światłem bezpośrednio w kamerze, lub przesuwając sam aparat podczas ekspozycji.
* Kluczowe elementy:
* Długa ekspozycja: Oszalarka aparatu pozostaje otwarta przez dłuższy okres (sekundy do minuty).
* ciemne środowisko: Całkowita ciemność ma kluczowe znaczenie dla obrazu światła.
* źródło światła: Można użyć różnych źródeł światła, od latarki i paneli LED po kable światłowodowe, a nawet sparlerki (ostrożnie!).
* Temat: Fotografowana osoba (lub przedmiot). Muszą pozostać nieruchomo podczas ekspozycji.
ii. Gear and Equipment
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami, takimi jak Aperture, ISO i czas otwarcia migawki.
* statyw: Niezbędne dla stabilności podczas długich ekspozycji.
* obiektyw:
* szeroki kąt do standardowego obiektywu: (18-55 mm, 35 mm, 50 mm) w zależności od pożądanego pola widzenia.
* źródła światła:
* latarka: Podstawowe i wszechstronne, wybierz jeden z regulowaną jasnością i skupieniem.
* LED Panel/Różdżka: Zapewnia większe, bardziej miękkie źródło światła dla szerszego oświetlenia.
* Kabel światłowodowy: Tworzy skomplikowane, świecące linie.
* Kolorowe żele: Dodaj żywe odcienie do swojego malarstwa światła.
* Sparklers: Do dynamicznych serii światła (użycie z najwyższą ostrożnością!).
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i tworzy ciągłą lśniącą linię.
* Lekkie pędzle/narzędzia do malowania: Specjalnie zaprojektowany do tworzenia wzorów i kształtów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* czarne ubrania dla artysty (opcjonalnie): Pomaga artystom wmieścić się w tle i minimalizuje ich widoczność na ostatecznym obrazie.
* taśma lub zaciski: Aby zabezpieczyć źródła światła lub oznaczyć pozycje.
* ciemny pokój/studio lub lokalizacja zewnętrzna z minimalnym zanieczyszczeniem światłem.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj na podstawie ilości światła i pożądanej ostrości. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zwiększają głębokość pola, ale wymagają więcej światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Jest to najbardziej zmienne ustawienie i zależy od złożoności malowania światła. Zacznij od kilku sekund i dostosuj w razie potrzeby. Eksperymentuj z 5 sekundami, 10 sekundami, 30 sekundami, a nawet dłużej.
* Focus:
* autofocus (AF): Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec próbie ponownego skupienia podczas ekspozycji.
* Manual Focus (MF): Użyj latarki, aby krótko oświetlić temat, skupić się ręcznie, a następnie wyłączyć latarkę.
* Bilans biały: Zacznij od „Tungsten” lub „Namenerscent”, aby przeciwdziałać ciepłym tonowi wielu latarki. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność podczas edycji.
iv. Proces malowania światła
1. Scouting i konfiguracja:
* Wybierz ciemną lokalizację z minimalnym światłem otoczenia.
* Ustaw aparat na statywie i obramuj przedmiot.
* Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i rozumie, że muszą pozostać w miejscu.
* Oznacz pozycje na podłodze taśmą lub małymi obiektami, aby pomóc podmiotowi utrzymać pozę.
* Zaplanuj wcześniej projekt malowania światła. Naszkicuj go lub wizualizuj w swoim umyśle. Ćwicz swoje ruchy!
2. Focusing:
* Skoncentruj się na swoim obiekcie za pomocą Autofocus (AF), a następnie przełączanie na ręczne ostrość (MF) lub ręcznie skupiając się z latarką.
3. Ustawienia aparatu:
* Ustaw aparat w tryb Manual (M).
* Wybierz żądaną przysłanę, ISO i bilans białych.
* Ustaw początkową czas otwarcia migawki (zacznij od kilku sekund i dostosuj).
4. Ekspozycja:
* Przyciemnij lub wyłącz wszystkie światła w pokoju.
* Rozpocznij ekspozycję (przy użyciu zdalnego wydania migawki, jeśli to możliwe).
* Rozpocznij malowanie ze swoim źródłem światła. Poruszaj się płynnie i konsekwentnie.
* Jeśli chcesz krótko przestać malować, przykryj źródło światła lub wyłącz je, aby uniknąć nadmiernego rozejrzenia tego obszaru.
* Po zakończeniu malowania zakończ ekspozycję.
5. Przejrzyj i dostosuj:
* Sprawdź wynikowy obraz na ekranie LCD aparatu.
* Dostosuj ustawienia aparatu i technikę malowania światła w oparciu o wyniki.
* Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz przysłonę lub czas otwarcia migawki.
* Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ przysłonę lub czas otwarcia migawki.
* Udoskonal swoje ruchy malarskie, aby uzyskać lepsze wyniki.
v. Techniki unikalnych portretów malowania światła
* Efekt halo: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys.
* Malowanie światła na temat: Delikatnie szczotkuj światło na określone obszary twarzy lub ciała podmiotu, aby podświetlić funkcje. Użyj miękkiego źródła światła (takiego jak panel LED z dyfuzją), aby uzyskać pochlebny efekt.
* lekkie szlaki wokół tematu: Twórz wirujące lub geometryczne wzorce wokół przedmiotu, aby dodać poczucie ruchu i dynamizmu.
* tekst i symbole: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub narysować symbole wokół obiektu. Pamiętaj, aby odpisać wstecz, jeśli chcesz, aby tekst był czytelny.
* Maski do malowania światła: Odetnij kształty z kartonu lub papieru i użyj ich jako szablonów, aby stworzyć wzory światła na tym temacie.
* Za pomocą kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorowymi żelami na źródłach światła, aby zwiększyć żywotność i nastrój.
* Silhouette: Oświetlić tło za temat, aby stworzyć efekt sylwetki.
* Malowanie tła: Twórz abstrakcyjne tła, wirując i przesuwając źródło światła wokół sceny.
* Łączenie wielu ekspozycji: Weź kilka ekspozycji z różnymi elementami malowania światła i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pozwala to na bardziej złożone i szczegółowe kompozycje.
* Efekty stroboskopowe: Krótko migaj światłem stroboskopu w różnych odstępach czasu podczas długiej ekspozycji na zamrozić obiekt w wielu pozycjach, tworząc efekt dynamiczny i surrealistyczny. Temat będzie musiał utrzymać swoją pozę, a następnie szybko poruszać się i przytrzymaj ponownie.
* Ruch przedmiotu: Mieć * podmiot * nieznacznie poruszał się podczas ekspozycji. Może to stworzyć ciekawe efekty duchów lub rozmycia. Muszą nadal stosunkowo, aby mieć ostrość.
vi. Processing
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wyróżnić elementy malarstwa światła.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i atmosferę.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy.
* Usuń niechciane elementy: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie zakłócenia lub niechciane elementy z obrazu (jak odbicia siebie).
* Mieszanie wielu ekspozycji: Jeśli wziąłeś wiele ekspozycji, połącz je za pomocą warstw i masek w Photoshopie.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo światła wymaga praktyki, aby opanować. Eksperymentuj z różnymi technikami i źródłami świetlnymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* planuj z wyprzedzeniem: Naszkicuj swoje pomysły i zaplanuj ruchy, zanim zaczniesz strzelać.
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie komunikuj się z tematem na pozycje i ruchy, które muszą wykonać.
* Bądź cierpliwy: Malowanie światła może być czasochłonne, więc bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice światła.
* bezpieczeństwo najpierw: Podczas korzystania z Sparklerów lub innych potencjalnie niebezpiecznych źródeł światła podejmij niezbędne środki ostrożności, aby uniknąć wypadków.
Rozumiejąc podstawy, opanowując techniki i eksperymentując z własnymi kreatywnymi pomysłami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia!