i. Kluczowe zasady pozowania mężczyzny:
* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Podłączenie ciała powoduje wizualne zainteresowanie, przesuwa figurę i dodaje dynamizmu. Pomyśl o krzywej „s” (nawet subtelnie).
* Rozkład wagi: To, jak podmiot stoi, wpływa na całą postawę. Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Ręce Matter: To, co robią ręce, jest kluczowe. Niezręczne, zwisające dłonie to wielka prezentacja dyskomfortu. Daj im cel.
* Szczęka i szyja: Silna szczęka jest często uważana za męską. Nieco przechylanie głowy do przodu i w dół może ją podkreślić. Unikaj wyglądu „szyi żółwia” (gdzie znika szyja).
* Postawa jest kluczem: Dobra postawa przekazuje pewność siebie. Pomyśl o wydłużeniu kręgosłupa i zaangażowaniu mięśni rdzenia. Unikaj jednak * zbyt * sztywnego. Dążyć do zrelaksowanej czujności.
* Komunikacja jest niezbędna: Poprowadź swój model! Nie mów tylko „stań tam”. Podaj konkretne instrukcje i informacje zwrotne. W razie potrzeby zademontuj pozę.
* Poznaj swój temat: Czy on jest wysportowany? Intelektualny? Artsy? Dostosuj pozy do odzwierciedlenia jego osobowości i stylu. Jaki jest cel obrazów? Profesjonalne strzały w głowie wymagają innego podejścia niż zwykły portret.
* światło i cień: Zrozum, jak światło oddziałuje z twarzą i ciałem. Cienie mogą podkreślać definicję mięśni i tworzyć głębokość.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.
ii. Ogólne pomysły na pozowanie (stojące):
* „Lean”:
* o ścianę: Jedno ramię o ścianie, jedna noga lekko zgięta. Ręka w kieszeni lub ramię swobodnie spoczywające na ścianie. Głowę można lekko przechylić.
* wbrew ramy drzwi: Podobne do ściany szczupli.
* przeciwko drzewowi: Bardziej naturalny i nierówny charakter.
* „skrzyżowane ramiona”:
* Klasyczne, ale pamiętaj o tym, jak to wygląda. Unikaj, aby ramiona były zbyt mocne na klatce piersiowej, co może sprawić, że osoba będzie wyglądać większa.
* Zmieniaj kąt ramion i pozycję rąk. Jedna ręka może dotykać drugiej ramię lub obu rękami w zrelaksowanych pięściach.
* Uważaj, aby nie odcięło ramię i sprawił, że wyglądało na zahamowanie.
* „Ręka w kieszeni”:
* Tworzy zrelaksowaną i swobodną atmosferę.
* Jedna ręka w kieszeni, drugie ramię wisi naturalnie. Lub obie ręce częściowo w kieszeniach.
* Można połączyć z lekkim szczupłym.
* „niewielki zakręt”:
* Temat stoi pod niewielkim kątem aparatu (około 45 stopni).
* Waga przesunęła się na jedną nogę.
* Ręce mogą być rozluźnione po bokach lub jednej ręce w kieszeni.
* „Walk Shot”:
* Oddaje ruch i energię.
* Zrób tematy w kierunku aparatu lub przez ramę.
* Skoncentruj się na uchwyceniu naturalnego kroku.
* „odwrócone”:
* Tworzy poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Podmiot spogląda na bok lub w odległość.
* Można połączyć z ręką dotykającą twarzy lub głowy.
* postawa mocy: Stopy szerokość ramion od siebie, dobra postawa, może ręce na biodrach lub jednej ręce na biodrze. Może być bardzo skuteczny w przypadku profesjonalnych strzałów.
iii. Pozowanie pomysłów (siedzenie):
* „pochylający się do przodu”:
* Temat siedzi na krześle lub stołku, pochylając się z łokciami na kolanach.
* Tworzy zrelaksowany i przystępny wygląd.
* Ręce mogą być splecione lub jedna ręka dotykająca twarzy.
* „skrzyżowane nogi”:
* Klasyczna pozycja.
* Uważaj na kąt nóg i stóp.
* Można połączyć z pochyleniem się o krzesło.
* „podłokietnik pochylenia”:
* Temat siedzi z jednym ramieniem spoczywającym na podłokieniu krzesła lub kanapy.
* Tworzy wygodną i zrelaksowaną atmosferę.
* „na krawędzi”:
* Podmiot leży na krawędzi stołu lub biurka z zwisającymi nogami.
* Tworzy swobodny i nieformalny wygląd.
* „zrelaksowany rozkład”:
* Temat rozkłada się na kanapie lub krzesło z rozszerzonymi nogami.
* Tworzy bardzo zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* Siedzenie na krokach: Siedzenie na schodach i patrzenie w górę lub na bok może być interesujące wizualnie.
iv. Pomysły na umieszczanie ręki:
* w kieszeniach: Jak wspomniano, zrelaksowany i swobodny.
* dotykanie twarzy: Lekko dotykanie podbródka, szczęki lub świątyni może stworzyć poczucie zamyślenia lub introspekcji. Unikaj zbyt mocnego nacisku, co może zniekształcić twarz.
* trzymanie obiektu: Prop (książka, filiżanka kawy, instrument muzyczny itp.) Może dać ręce coś do zrobienia i dodać osobowości na zdjęcie.
* splecione razem: Tworzy poczucie powagi lub kontemplacji. Można wykonać na kolanach podczas siedzenia lub przed ciałem podczas stojącego.
* spoczywając na biodrach: Może przekazać pewność siebie, nawet trochę swagger.
* na ramionach: Pozując z kimś innym.
* za głową/szyją: Może wyglądać pewnie lub swobodnie.
* skrzyżowane z przodu: (Jak skrzyżowane ramiona, ale niżej w pobliżu talii). Może wyglądać zrelaksowany.
v. Wyraz twarzy:
* „niewielki uśmiech”: Subtelny uśmiech może przejść długą drogę. To sprawia, że temat wygląda przystępnie i przyjaznie.
* „poważny wygląd”: Bardziej intensywna ekspresja może przekazać siłę lub determinację.
* „naturalny śmiech”: Uchwycenie prawdziwego śmiechu to świetny sposób na okazanie osobowości.
* „przemyślane spojrzenie”: Patrzenie w odległość może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* „bezpośredni kontakt wzrokowy”: Łączenie z przeglądarką poprzez bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężny i wciągający obraz.
* Squinting: Niewielki mruczyk jest zwykle bardziej pochlebny niż szeroko otwarte oczy.
vi. Rozważania dotyczące odzieży:
* dopasowanie jest kluczowe: Dobrze dopasowane ubrania zawsze będą wyglądać lepiej niż workowate lub zbyt szczelne ubrania.
* kolor i wzór: Wybierz kolory i wzory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i ogólny nastrój zdjęcia.
* tekstura: Tekstura może zwiększyć zainteresowanie wizualne do obrazu.
* styl: Odzież powinna odzwierciedlać osobowość podmiotu i cel sesji zdjęciowej.
vii. Wskazówki dotyczące kierowania modelem:
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostego języka, który Twój model może zrozumieć.
* Podaj konkretne instrukcje: Zamiast mówić „wyglądać naturalnie”, spróbuj powiedzieć „przesuń swoją wagę na lewą nogę i rozluźnij ramiona”.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Poinformuj twój model, co dobrze sobie radzą.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być męczące i niezręczne, więc bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Pokaż przykłady: Pokaż swoje modelowe przykłady pozycji, które próbujesz osiągnąć.
* bądź entuzjastyczny: Twój entuzjazm będzie zaraźliwy i pomoże Twojemu modelowi poczuć się bardziej komfortowo.
* Niech będą oni: Nie próbuj wymusić pozę, która wydaje się nienaturalna.
viii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* „Turtle Neck”: Przedmiot zgarnie ramiona i ściąga głowę w dół, powodując, że szyja znika.
* „Double Chin”: Można zminimalizować poprzez lekko przechylenie głowy do przodu i w dół.
* niezręczne ręce: Zwisające, napięte lub dziwnie ustawione ręce.
* sztywna postawa: Zbyt duża sztywność może sprawić, że obiekt będzie wyglądał niewygodny.
* wymuszone uśmiechy: Poszukaj prawdziwych uśmiechów, które docierają do oczu.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane oraz że uzupełnia temat.
* nie komunikowanie: Nie udostępniając jasnego kierunku i informacji zwrotnych.
ix. Poza podstawami:
* strzały akcji: Uchwyć temat w ruchu, robiąc coś, co lubi (uprawianie sportu, praca nad projektem itp.)
* Portrety środowiskowe: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, który może opowiedzieć historię o ich życiu i osobowości.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne i niepoponowane momenty.
w podsumowaniu: Pozycja mężczyzn polega na znalezieniu właściwej równowagi między siłą, pewnością siebie i wrażliwością. Ćwicz, eksperymentuj i skutecznie komunikuj się z modelem, aby tworzyć przekonujące i autentyczne obrazy. Powodzenia!