i. Planowanie i rozważania:
* Wybór tematu: Podczas gdy każdy może być sfotografowany w stosunku do czarnych, podmiotów o interesujących teksturach, kształtach i silnych cechach. Rozważać:
* odzież: Unikaj noszenia czarnych ubrań, ponieważ będzie wtopiła się w tło. Wybierz kontrastujące kolory lub tekstury.
* włosy: Włosy obszerne lub teksturowane mogą zwiększyć głębokość i zainteresowanie. Zastanów się, jak włosy wyróżnią się na czarnej.
* Odcień skóry: Musisz odpowiednio dostosować swoje oświetlenie w zależności od odcienia skóry pacjenta. Ciemniejsze odcienie skóry będą wymagały nieco bardziej ostrożnego oświetlenia niż jaśniejsze odcienie skóry.
* nastrój i historia: Pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Czarne tło często tworzy dramatyczny, intymny lub tajemniczy nastrój.
* Styl oświetlenia: Światło kształtuje temat i oddziela go od ciemności. Ostrożnie zaplanuj strategię oświetlenia.
ii. Sprzęt:
* kamera: Działa każda cyfra cyfrowa, aparat bezlusterkowy, a nawet wysokiej klasy smartfon z ręczną elementami sterującymi.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Są one idealne do przechwytywania pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola, ale inne ogniskowe będą działać.
* Zoom obiektyw: Oferuje wszechstronność, umożliwiając dostosowanie kompozycji bez przeprowadzki.
* tło:
* czarny materiał: Assamit, filc lub czarny muślin to doskonały wybór. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić ramkę za tematem. Unikaj błyszczących materiałów odbijających światło.
* czarny papier/bezproblemowy papier: Rolka bezproblemowego czarnego papieru zapewnia gładkie, równomierne tło.
* ciemny pokój/ściana: Możesz użyć ciemnego pokoju lub pomalować ścianę na czarno. Kluczem jest to, że skutecznie pochłania światło.
* światła (kluczowe!):
* Strrobes/Studio Flashes: Zapewnij największą kontrolę i moc.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej przenośne i przystępne niż stroby, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła, ogólnie mniej skoncentrowane niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy skupione, ale wciąż pochlebne, lekkie.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło na mały, zdefiniowany obszar. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* reflektory: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Powierzchnie białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* światło staje: Aby właściwie ustawić światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Bezprzewodowe lub podłączone do zdalnego zwolnienia lampy błyskowej.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału:
1. Wybierz swoją lokalizację: Pokój, w którym można kontrolować światło. Idealnie byłoby, gdyby był wystarczająco duży, aby oddzielić poddany od tła o kilka stóp.
2. zawiesić tło: Upewnij się, że jest bez zmarszczek i równomiernie oświetlony (a raczej nie oświetlony). Zmarcia złapią światło i zrujnują efekt czarnego tła. Może być konieczne użycie parowca lub żelaza.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat kilka stóp przed tłem. Odległość ta ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec rozlaniu światła uderzającym w tło i obrócenie go szaro. Im większa odległość, tym bardziej czarne będzie tło.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego ISO aparat pozwala (zwykle 100), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Dobra do izolowania twarzy pacjenta.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu. Przydatne, jeśli chcesz, aby więcej ich ciała lub detale odzieży były ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od czasów otwarcia migawki, która jest wzajemną twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm), aby uniknąć wstrząsu. Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że czas otwarcia migawki jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprzedaż migawki kontroluje głównie światło otoczenia, a nie lampę błyskową. Musisz kontrolować energię błyskową i otwór, aby uzyskać prawidłową ekspozycję za pomocą lampy błyskowej.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram).
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad twoją ekspozycją. Tryb priorytetu przysłony (AV/A) może również działać, ale musisz dokładnie monitorować swoje wyniki.
iv. Techniki oświetlenia:
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest zapalenie tematu bez rozlania światła na tło. Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* jedno światło (najprostsze):
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok tematu, lekko z przodu. Stwarza to dramatyczny efekt oświetlenia bocznego.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* reflector (opcjonalnie): Umieść reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Dwa światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione nieznacznie na bok i przed obiektem. Użyj softbox lub parasola.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego. Użyj reflektora lub drugiego światła z niższym ustawieniem mocy, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe.
* oświetlenie obręczy:
* Umieszczenie: Umieść jedno lub dwa światła za obiektem, wskazując na nie.
* modyfikator: Użyj siatki snoot lub plastra miodu, aby kontrolować światło i zapobiec wyleczeniu na tło.
* Efekt: Tworzy aureolę lub zarys wokół tematu, oddzielając je od czarnego tła.
* oświetlenie motyli:
* Umieszczenie: Jedno światło ustawione bezpośrednio nad i przed obiektem.
* Efekt: Tworzy symetryczny cień pod nosem, przypominający motyla.
* oświetlenie Clamshell: Odmiana oświetlenia motyla za pomocą odbłyśnika poniżej podmiotu do wypełnienia cieni.
* Za pomocą siatek:
* Dodanie siatek do twoich świateł pomoże jeszcze bardziej kontrolować rozlanie światła. Snoot tworzy bardzo ciasną wiązkę, a siatka jest bardziej ogólnym narzędziem do sterowania światłem.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Im dalej twoje światło pochodzi z obiektu, tym słabsze będzie. Jest to kluczowe, aby utrzymać tło ciemne.
v. Pomiar i ekspozycja:
* Light Miernik (najlepszy): Użyj ręcznego miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat.
* Wewnętrzny miernik aparatu:
* Metry punktowe: Odmieść twarz pacjenta, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę. Może to być mniej dokładne w sytuacji o wysokim kontraście, takim jak czarny portret w tle.
* Strzały testowe i histogramy: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj histogram na ekranie LCD aparatu. Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Chcesz upewnić się, że temat jest odpowiednio odsłonięty i że czarne tło jest naprawdę czarne (bez szczegółów). Jeśli twoje tło nie jest czarne, zmniejsz swoje ISO, zawęzaj otwór, przenieś temat dalej od tła lub zmniejsz ilość światła docierającego do tła.
* regulacja mocy flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, dostosuj moc Flash, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję na temat.
vi. Skupienie:
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) do precyzyjnego skupienia.
* punkt fokusowy: Skoncentruj się na oczach pacjenta, ponieważ są one najważniejszą częścią portretu.
* Focus (opcjonalnie): W niektórych sytuacjach ręczne skupienie może być dokładniejsze, zwłaszcza jeśli aparat stara się autofokus.
vii. Strzelanie i pozowanie:
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z poddanym i kieruj go, jak pozować.
* pozowanie:
* Zachęcaj do naturalnych i zrelaksowanych pozy.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* Unikaj pozy, które wyglądają niezręcznie lub nienaturalnie.
* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
viii. Processing (niezbędny!):
Procesing jest niezbędny do udoskonalenia portretów czarnego tła. Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby uzyskać szczegóły i kontrolować ogólny nastrój.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić czyste białe i czarne na obrazie.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na określone cechy lub stworzyć głębokość.
* Masowanie: Użyj masek, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Jest to przydatne do zwiększenia oczu pacjenta lub wygładzania skóry bez wpływu na tło.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Usuwanie rozproszenia: Usuń wszelkie rozpraszające elementy w tle lub na temat.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
ix. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Sprawdź wycieki światła: Upewnij się, że żadne światło nie wycieka do pokoju z okien lub innych źródeł.
* Sprawdź swoje oświetlenie: Przed wprowadzeniem tematu wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję.
* Monitoruj swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić, że twoje tło jest naprawdę czarne.
* Wyczyść swoje tło: Pył, zmarszczki i inne niedoskonałości na twoim tle będą widoczne na ostatecznym obrazie.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować czarne tło.
* Niska moc jest kluczem: Zacznij od niskiej mocy na światłach i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Pomoże to uniknąć przeglądu obiektu i rozlania światła na tło.
* ujemne wypełnienie: Umieść czarną kartę lub flagę po przeciwnej stronie źródła światła, aby wchłonąć światło i zwiększyć kontrast.
* Rozważ światło włosowe: W przypadku osób o ciemnych włosach umieszczone za nimi światło włosów może pomóc oddzielić włosy od czarnego tła.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i starannie ćwiczyć, możesz tworzyć oszałamiające portrety o czarnym tle, które zaimponują i urzeka Twoich odbiorców. Powodzenia!