1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zanim dotkniesz aparatu, zdecyduj o * nastroju *, który chcesz przekazać. Czy dążysz do tajemniczych, introspektywnych, dramatycznych czy potężnych? To poinformuje twoje pozowanie, ekspresję i wybory oświetleniowe. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć.
* Model: Rozważ odcień i funkcje skóry swojego podmiotu. Niski oświetlenie może podkreślić niektóre aspekty i możesz wybrać kogoś, kogo cechy nadają się dramatycznym cieniu.
* odzież: Ciemne ubrania są ogólnie preferowane w przypadku portretów o niskiej klawiszu. Pomaga obiektowi wtopić się w tło i podkreśla twarz. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od nastroju. Matowe tkaniny działają najlepiej.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Może to być czarne lub ciemnoszare tło, zacieńczona ściana, a nawet po prostu ciemny pokój. Upewnij się, że jest * bezproblemowy * (bez zmarszczek lub rozpraszających elementów). Jeśli nie masz dedykowanego tła, spróbuj zawiesić ciemną prześcieradło lub użyć bardzo ciemnej pomalowanej ściany. Upewnij się, że istnieje wystarczająca odległość między tłem a przedmiotem, aby uniknąć przeciwienia światła wycieku.
2. Konfiguracja oświetlenia
* Pojedyncze źródło światła: To klucz do większości portretów niskich. Prostota to twój przyjaciel. Będziesz dokładnie kontrolować światło.
* Wybierz światło: Możesz użyć stroboskopu studynowego, światła błyskowego (lampy błyskowej) lub nawet ciągłego źródła światła (panel LED, lampa żarowa). Stroboskop lub światło błyskawiczne zapewnią większą moc i kontrolę, ale ciągłe światło jest łatwiejsze do zobaczenia w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Modyfikatory są *niezbędne *. Najczęstsze wybory to:
* snoot: Tworzy ciasną, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealne do wyróżnienia określonych obszarów (takich jak oczy).
* Grid: Podobnie jak snoot, ale zapewnia nieco szerszą, bardziej kontrolowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je w niektórych obszarach.
* mały softbox: Może zapewnić nieco bardziej miękkie cienie, ale nadal z światłem kierunkowym. Im mniejszy softbox, tym więcej kontrastu będziesz mieć.
* Ustawienie światła: Tutaj dzieje się magia. Eksperyment! Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* boczne światło: Umieść światło po jednej stronie modelu, lekko pod kątem do przodu. To stworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na bok i nieco nad obiektem. Charakterystyką definiującą jest niewielki trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczny i pochlebny wygląd.
* Top Lighting (z snoot/siatką): Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem, skierowane w dół. Spowoduje to stworzenie basenów światła i głębokich cieni. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): Celem jest * zminimalizowanie * wypełnienia światła. Chcesz, aby cienie były głębokie i dramatyczne. Możesz użyć czarnego odbłyśnika do odjęcia światła, a nie dodawania go. Eksperyment, ale ogólnie unikaj odbijania światła z powrotem w cienie.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz. F/5.6 do f/8 to dobry punkt wyjścia. Jeśli chcesz bardzo płytkiej głębokości pola (np. Tylko oczy w ognisku), możesz pójść szerszy (f/2.8 lub szerszy), ale bądź bardzo ostrożny z skupieniem.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć wyjście światła, aby zrekompensować.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Jeśli używasz Flash, Twój czas otwarcia migawki na ogół nie wpłynie na wyjście Flash (chyba że używasz synchronizacji szybkiej). Sprawy migawki od 1/125 do 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj, aby poprawnie wystawić światło, które widzisz.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz stroboskopu, „Tungsten”, jeśli używasz lampy żarowej).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Metr od najjaśniejszej części twarzy pacjenta, którą chcesz być odpowiednio odsłonięty. Ma to kluczowe znaczenie dla uzyskania prawidłowej ekspozycji.
4. Skupienie
* Precyzyjne skupienie jest kluczowe: Upewnij się, że skupiasz się na *idealnym *, szczególnie na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby potwierdzić skupienie.
5. Strzelanie i regulacja
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy najjaśniejsza część twarzy jest odpowiednio odsłonięta? Czy cienie są wystarczająco głębokie? W razie potrzeby dostosuj otwór, ISO lub światło.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe? Zbyt miękki? Dostosuj pozycję światła lub typ modyfikatora.
* Podprawy: Czy są jakieś wysadzone atrakcje? Dostosuj światło wyjściowe, aby tego uniknąć.
* Kompozycja: Czy kompozycja jest przyjemna? Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami.
* wyrażenie: Czy uchwycasz nastrój, który zamierzałeś? Komunikuj się z modelem i dostosuj ich pozę i wyraz.
* iterate: Dokonaj niewielkich regulacji ustawień oświetlenia i aparatu w oparciu o zdjęcia testowe. To jest proces iteracyjny.
* pozowanie: Rozważ ostrożnie pozę. Zamknięte pozy (skrzyżowane ramiona, zgarbione ramiona) mogą przekazywać introspekcję lub smutek. Otwarte pozy (ramiona do tyłu, głowa wysoko) mogą przekazać pewność lub siłę.
6. Processing
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję. Możesz nieznacznie przyciemnić ogólny obraz, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby cienie były głębsze, a atrakcje rozjaśniają się.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje i pogłębiaj cienie, aby zwiększyć zakres dynamiczny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do zwrócenia uwagi na oczy lub pogłębieniu cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki i wskazówki
* przestrzeń ujemna: Nie bój się korzystać z negatywnej przestrzeni (ciemne obszary) w swoim kompozycji. Może to zwiększyć dramat i stworzyć poczucie tajemnicy.
* Catchlights: Niewielkie przyczyny w oczach jest niezbędne, aby ożywić portret. Upewnij się, że twoje źródło światła jest ustawione w sposób, który tworzy światło.
* Skoncentruj się na teksturze: Niski oświetlenie może podkreślić tekstury. Rozważ włączenie tekstur do swojego portretu, takich jak zmarszczki, blizny lub ciekawe ubrania.
* Ćwicz! Fotografia niskokeńska prowadzi do opanowania. Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. To poinformuje o twoich wyborach o pozowaniu, oświetleniu i przetwarzaniu.
przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz stworzyć niski portret kobiety o tajemniczym i introspektywnym nastroju.
1. Przygotowanie: Prosisz swój model o noszenie ciemnego swetra golfowego. Używasz czarnego tła materiału.
2. oświetlenie: Z snootem ustawiłeś pojedynczy stroboskop stwierdza. Umieszczasz światło nieco powyżej i z boku modelu, celując w jej twarz.
3. Ustawienia aparatu: Ustawiasz aparat na tryb ręczny, ISO 100, apertura f/5.6 i czas otwarcia migawki 1/125 sekundy.
4. Strzelanie: Robisz strzały testowe i dostosowujesz moc stroboskopu, aż najjaśniejsza część jej twarzy zostanie odpowiednio odsłonięta. Koncentrujesz się na jej oku najbliżej aparatu. Poinstruujesz ją, aby spojrzała lekko w dół i przyjęła przemyślany wyraz.
5. Processing: Importuj surowy obraz do Lightroom. Nieco zwiększasz kontrast, zmniejszasz atrakcje i pogłębiasz cienie. Wyostrzasz obraz i unikasz oczu, aby wyróżniały się.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret, który oddaje nastrój i emocje, które zamierzałeś. Powodzenia!